La perspectiva es la técnica de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y posición relativa. Existen diferentes tipos como la perspectiva lineal, que utiliza puntos de fuga, y la perspectiva aérea. La perspectiva se logra controlando el tamaño de los objetos y usando líneas paralelas, convergentes y divergentes.

1. PERPECTIVAS.
La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos
tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la
intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos
objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y
disposición con que los objetos aparecen a la vista.
Se conoce como perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o
representación que se ejecuta mediante este arte. Por ejemplo: “En este
cuadro vemos la perspectiva de una montaña desde su base”, “El maestro
de dibujo me felicitó por el trabajo, aunque me aconsejó que prestara
especial atención a la perspectiva”.
Una forma habitual de calcular proporciones y realizar una correcta
representación de la perspectiva es la utilización de un lápiz como
regla, y consiste de los siguientes pasos: se escoge el objeto que se quiere
usar como parámetro para el dibujo y luego, con el brazo estirado, se toma el
lápiz con la punta hacia arriba y se alinea la punta con la parte superior del
objeto, mientras el dedo marca la parte inferior. Esta técnica ayuda a calcular
las proporciones de diversos objetos para trasladarlas al papel.
Mediante el uso de programas de diseño en 3D, los artistas no deben
preocuparse por calcular la perspectiva; sin embargo, a través de la ingeniosa
utilización de la cámara y de sus características, es posible crear efectos tales
como la acentuación del tamaño de ciertos elementos, o la falsa

2. disminución de la profundidad (lograr que los objetos parezcan estar más
cerca entre sí en el eje z).
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en
la forma y la disposición con que las observamos, podemos decir que es
el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de
los objetos.
En pocas palabras, la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular
profundidad. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de
un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones.
¿CÓMO SE LOGRA?
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas
son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u
objetos representados, ¿has notado que cuando algún objeto pequeño
está cerca lo vemos grande y cuando un objeto grande se encuentra
lejos, lo vemos pequeñito?
Observa la siguiente imagen.
CÓMO SE APLICA.
En la pintura y en el dibujo se logra este efecto mezclando
diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el
tamaño de los objetos.

3. Algunos diferentes tipos de línea son:
a) Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un
plano, nunca se encontrarán.
b) Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al
lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.
c) Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego
encontrarse en un punto.
d) Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas
direcciones.
Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes
ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven.
Otro método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo
distancias verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como
regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como parámetro
para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta para arriba,
(debes mantener tu brazo bien estirado para evitar que haya variación
en la manera en que aprecias tu entorno). Alineamos la punta del lápiz
con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior.
Esta medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros
objetos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar
tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones;
es una simulación de lo visible de la naturaleza con elementos
colocados en un ambiente de falsa profundidad.

4. Intenta aplicar estas técnicas en tu próximo dibujo, puedes empezar
poniendo varios objetos en distintas distancias y medir con el lápiz para
poder plasmar la diferencia de tamaños. ¡El chiste es que no tengas
miedo y lo intentes!
La perspectiva es representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista, es decir, como lo visualizaría el espectador.
TIPOS DE PERSPECTIVAS
*Perspectiva lineal. Puede ser: frontal y oblicua
*Perspectiva aérea
*Perspectiva invertida
*Perspectiva de importancia
PERSPECTIVA LINEAL
 Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, se junten
en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad. Los tipos son:
*Perspectiva frontal.
Consiste en un único punto de fuga, de tal manera que todas las líneas paralelas se
junten en él.
*Perspectiva oblicua.

5. Es aquella con dos puntos de fuga, de tal manera que todas las líneas paralelas se
junten uno y las perpendiculares a estas en otro.
*Perspectiva oblicua con tres puntos de fuga.
Ya que como se puede observar en el segundo.
OBLICUA CON TRES PUNTOS DE FUGA

6. Se ve como aquí sucede lo mismo con tres puntos de fuga, creando sensación
también de altura con el tercer punto de fuga.
PERSPECTIVA AÉREA
*Representa la atmósfera que envuelve a los objetos, eliminando los límites de
forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
LA IMAGEN.
COMPONENTES DE LA IMAGEN
Toda imagen visual está constituida por ciertos elementos que conforman el lenguaje
plástico visual.
Del mismo modo que al escribir utilizamos los signos propios del lenguaje escrito, como las
letras, las palabras, los puntos y las comas, en plástica, para realizar una composición,
también necesitamos utilizar los signos propios de este lenguaje, es decir, los puntos, las
líneas, las formas, los colores, las texturas y el espacio bidimensional o tridimensional.
Quien realiza una composición plástica distribuye los signos de un modo tal que le permite
comunicar lo que quiere decir.
El PUNTO es el trazo más pequeño, puede tener cualquier forma.

7. La LÍNEA surge de la realización de un trazo continuo sobre una superficie. Estos trazos
tienen distintas características, como su extensión, su dirección, su grosor. Cuando el
trazado de una línea es igual en todo su recorrido, se llama línea homogénea; si el grosor
se va modificando, se llama línea modulada.
La FORMA nace de la combinación de líneas que delimitan una zona en una superficie
bidimensional, o de la combinación de volúmenes que delimitan una zona en el espacio
tridimensional. Las primeras son formas planas; las segundas son formas
volumétricas.
El COLOR es también un elemento del lenguaje plástico.
Los objetos que nos rodean, además de forma y color, tienen una determinada TEXTURA,
que es la calidad de una superficie, cuyas características podemos percibir mediante el tacto
y/la vista. Las primeras se llaman texturas táctiles, y las segundas, texturas visuales.
Rugoso, liso, áspero, tramado, punteado, son algunas texturas que podemos percibir.
Toda imagen ocupa un determinado lugar o ESPACIO que puede
ser bidimensional o tridimensional
ILUSTRACCION DE LA IMAGEN.

8. CONOCE LOS DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL.
En los últimos años, las técnicas de diseño han evolucionado en gran parte, pues la gran
mayoría de diseñadores y artistas se han introducido poco a poco al mundo digital para
realizar sus trabajos. Es por eso que se han desarrollado diferentes tipos de ilustración.
Actualmente, existen 5 principales tipos de ilustración digital, las cuales se diferencian por
su estilo o por la mezcla que aún tienen con el dibujos tradicional. En esta nota te
mostraremos cuáles son y qué características tienen cada una.
1. Las ilustraciones realistas, une la ilustración tradicional y digital
Es una técnica que mezcla lo tradicional y digital . Las ilustraciones realistas, tienden a ser
una de las preferidas por los diseñadores, por el efecto que logra en los espectadores. Además,
suele ser uno de los dibujos en el cual se necesita más tiempo, por el acabado en detalles .
En esta técnica algunos comienzan el bosquejo a mano y terminan pasando su creación al
programa digital. Para poder realizar estos proyectos, se utilizan las herramientas de
programas como: Abode Illustrator y Adobe Photoshop.

9. 2. La ilustración digital vectorial, exclusivamente digital
Es el estilo más utilizado a la hora de diseñar flyers, banners, publicidades, caricaturas, logos,
etc. En la ilustración digital vectorial, se crean dibujos mediante trazos y figuras. Además
es una de las técnicas más fáciles de aprender, y si están interesados en dominarla, pueden
llevar cursos de diseño. Un punto a favor de este estilo, es que es exclusivamente
realizado en programas digitales. Se puede vectorizar en Illustrator, aunque hay otros, que
en la actualidad, utilizan Corel Draw.

10. 3. La ilustración al estilo de un cómic, une lo vectorial con lo tradicional
La ilustración al estilo de un cómic son las que vemos en las historietas de compañías como
Marvel y DC, para realizarla, se necesita hacer un boceto, diseño, pintado, impresión, etc.
Uno de los métodos más utilizados es el tinteo, lo que vendría a ser las rayas marcadas en los
dibujos, creando la ilusión que éste se vea más real.
Este tipo de dibujo digital une gran parte de las técnicas tradicionales y vectoriales. Así
mismo se puede llegar a diseñarla solo digitalmente; aunque algunos prefieren dar sus últimos
retoques a mano. Para poder hacer el cómic se utiliza herramientas de Adobe
Photoshop y Abode Illustrator.
4. La ilustración en Pixel Art, el más utilizado en los videojuegos
El estilo de la ilustración en pixel art es mayormente utilizando en los videjuegos y nos
hace retroceder a los 90’s y comienzos del 2000, época en que éstos tomaron mayor
protagonismo. Básicamente, consiste en realizar dibujos formados por cuadrados uniformes,
de tal modo que esté pixeleado intencionalmente. También, se pueden diseñar algunas
imágenes, dando una apariencia retro y vintage al finalizar el proyecto. Para realizar este tipo
de diseño, Adobe Illustrator es nuestra mejor forma.