La representación de la figura humana en el dibujo ha evolucionado a través de la historia. En la prehistoria, los cuerpos se representaban de forma esquemática y bidimensional con una mínima utilización de líneas. En Egipto y Grecia antigua, el cuerpo humano se dibujaba de perfil y según proporciones y cánones establecidos. En la época moderna, el Renacimiento buscó la perfección anatómica, mientras que el Barroco y Rococó añadieron volumen

1. Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán
Diseño y comunicación visual
Elaborada por: Liye Zhu
Grupo: 9241
24 de marzo de 2022

2. El cuerpo humano
Prehistoria
Pintura rupestre
Se trata de cuerpos esquemáticos en los que con una mínima utilización de líneas,
trazos y abstracción geométrica con formas aisladas y sin composición, se alcanza
gran expresión y movimiento. No tiene volumen porque no representa tridimencional,
es bidimencional. Se utilizaba de un solo color que existe en esa epoca y las rellenan.
Pintura rupestre. (s. f.). [Dibujo]. capitaldelarte. https://www.capitaldelarte.com/arte-rupestre-prehistorico/
Época antiguo
Egipto
El dibujo de la figura humana se presenta de perfil con ojos y extremidades de frente
usando medidas basadas en el cuerpo humano. Son cuerpos definidos por líneas
angulosas, imágenes hieráticas y ensimismadas. En pocas ocasiones se
representaron en movimiento, aunque se señala una dirección.
Fue dibujada esquemáticamente, se dibujaban las formas estilizadas y simplificadas
con contornos a base de color. Las proporciones que se ajustan a un canon del
cuerpo humano. Utilizan el “canon de los 18 puños”.
Su perspectiva era disponer objetos o figuras en el mismo plano paralelo al
observador. Así se aprecian en una imagen todos los detalles en estas dos
dimensiones.
Arte egipcio y proporciones de los 18 puños. (s. f.). [Dibujo]. zygnusgallery. https://zygnusgallery.com/pintura-
egipcia-reglas-proporcion

3. Grecia
La figura se presenta de perfil, esquematizada, con simbolismos y abstracción
geométrica y líneas suaves , utiliza cálculos matemáticos, medidas proporciones y
cuidado por la simetría. Busca la proporción y la armonía en una relación cercana con
el dato visual.
El cuerpo humano para ser perfecto debe medir ocho veces la cabeza.
Canon griego. (s. f.). [Dibujo]. artenamorarte. http://artenamorarte.blogspot.com/2013/06/canon-griego.html
Roma
La figura humana presenta pose hierática, sin movimiento, desproporción y temática
religiosa. Trazo dibujístico grueso, silueteando las figuras en negro o rojo. Utilización
de colores planos, sin mezcla. Carencia de profundidad, sin perspectiva.
Arte románico. (s. f.). [Dibujo]. unprofesor. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/pintura-romanica-
caracteristicas-generales-1892.html

4. Época Moderna
Renacimiento
La figura humana se presentan efectosrealistas pictóricos, se plasma la proporción y
la armonía. Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, expresar
conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
Renacimiento. (s. f.). [Dibujo]. caracteristicas. https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/
Barroco
El dibujo presenta detalles realistas pictóricos con composición dinámica, trazo difuso
y uso profundo del claroscuro tonal en las sombras.
La luz y el color encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más
que la línea y el trazo.
Las formas fueron particularmente abundantes y se llenaron de volumen y de detalle.
Rubens. (1639). Las tres Gracias [Dibujo]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Las_tres_Gracias_(Rubens)

5. Rococó
Las líneas son suaves, el uso de colores claros, y además los personajes son
representados con gran elegancia.
Boucher, F. (1750). El baño de Diana [Dibujo]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3
Época contemporaneó
Romanticismo
Las líneas son difusas suaves y onduladas, la composición es dinámica y predomina
los colores sobre los trazos.
Goya, F. (1797). A casa de dientes [Dibujo]. paquizurita.
https://paquizurita.wordpress.com/2012/01/19/el-romanticismo-en-el-arte/

6. Expresionismo
El dibujo de la figura humana se presenta con perspectiva no natural y son angulosas.
Los trazos son gruesos y predomina la subjetividad.
Paulae. (1912). El Cuerpo humano [Dibujo]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kirchner_-
_Das_Urteil_des_Paris.jpg
Cubismo
La figura humana en el cubismo se representa con figuras muy geométricas, y se
pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman solamente
los elementos que representan los destacados de una figura humana.
Picasso, P. (1910). Desnudo de mujer de pie [Dibujo]. culturagenial. https://www.culturagenial.com/es/cubismo/

7. Boceta
La figura humana en la actualidad es diverso, no existe una regla por eso hay
diversidad abierta a concepciones. Es de simetria.

8. Reflexión
El dibujo como herramienta de expresión ha sido utilizada desde la prehistoria hasta
al presente y en futuro va continuar siendo utilizado. También se utilizaba como
comunicación en épocas antiguas que no había letras e idiomas.
En la Prehistoria los cuerpos humanos parecen de palomitas porque en ese tiempo
no hay ténicas ni nada, tienen proporción muy reducida.
En Egipto estaba regulada por unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al
brazo como módulo de las demás medidas, deben contener todas las partes a la
vista de forma que no parezca estar mutilada.
En Grecia se busca un ideal de la belleza.
En Roma es caracterizado por su realismo extremo dentro de la figura humana.
El Renacimiento se interesa más en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección.
El Barroco, era con una objetividad perfecta en todos sus aspectos.
En Rococó tiene más detalles en rostros.
El Romanticismo se presenta entre lo real y lo ideal.
El Expresionismo pretende conmover, por eso utiliza el trazo violento.
El Cubismo se representa con figuras muy geométricas, y se pierde en su totalidad
la idea del cuerpo en su forma natural.
Y en la actualidad, tenemos combinado el cuerpo humano porque se acerca más a la
realidad y no tanto perfecto.
La figura humana en el dibujo ha evolucionado en su concepción material y
conceptual. En cada época salen diferentes técnicas, materiales, elementos
compositivos y conceptuales.
Bibliografía
Unam. (s. f.). Integración del dibujo como lenguaje en el diseño. LDCV.
Recuperado 24 de marzo de 2022, de
https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/login/index.php?id=3739