Este documento resume la evolución de la interpretación y representación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a través de los siglos. Comienza explicando las primeras interpretaciones culturales de la obra en el siglo XVI y cómo fue cobrando un halo mítico. Luego describe cómo la reproducción masiva de la imagen a partir del siglo XX la convirtió en un ícono global y cómo varios artistas la han reinterpretado de formas polémicas y provocativas que cuestionan su estatus. Finalmente, analiza cómo la Mona Lisa se ha convertido en un símbolo

1. ESCUELA NACIONAL DE ARTE
CARLOSBACA FLOR

2. FILOSOFIA DEL ARTE
Presentado por:
Marisol Salome Cruz Apaza
Arequipa - Perú

3. ARTE ES TODO LO QUE
LOS HOMBRES LLAMAN
ARTE
Teoría del Arte
José Jiménez
Capitulo I

5. ¿Qué es esto?
Las respuestas que surgen:
CULTURALISTA
Respuestas:
• La Mona Lisa de Leonardo da Vinci
(historiográfia)
•“Una Pintura”
•“Una sonrisa”

6. Leonardo da Vinci 1542-
1519
Retrato de Dama
También conocido como
"La Gioconda“ o “Mona Lisa”
(Monna Lisa del Giocondo).
1503-1506
Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm.
Museo del Louvre. París. Francia.

7. Ii
“LA OBRA” y “la IMAGEN”

8. Interpretación de la Gioconda en el siglo XVI

10. INTERPRETACION VARIABLE
La interpretación de la imagen dota a
la pintura de un halo especial añadido
con una sobrecarga ideológica
• Visión de interpretación e identificacion de la
imagen :
– “Mujer ideal” (romántico)
– “Mujer fatal”(trasformacion)

11. – OBRA DE LEONARDO
• Expresión
– Mirada hipnotizadora
– Famosa Sonrisa
• Enigma
– “Indescifrable
– “Lo eterno femenino”

12. OBRA DEL ARTISTA
SE CONVIERTE EN ALGO MAS
PINTURA
MITO
Icono
OBRA-REPRODUCION-IMAGEN

13. ROBO DE LA MONA LISA 1911
El robo de la Gioconda. Excelsior , nº 281, 23 de agosto del 1911.

14. Hueco que quedó tras el robo perpetrado
en 1911 por Vincenzo Perugia en la pared
del Museo del Louvre que albergaba el
cuadro.
A. Beltrame: Ilustración sobre el
robo de La Gioconda.
La Domenica del Corriere nº 36,
3 -10 de septiembre de 1911

15. Apollinaire
Picasso

16. De la serie: ¡Las Sonrisas que nos quedan! (Les Sourires qui nous resent!)
Comoedia illustré, de la Comédie Francaise ,1911.

19. Tarjeta postal 1911-1913 Tarjeta postal 1913
“Lo
nuevo”
Falta y
perdida
de
respeto
“jupe
trotteuse”
“trotteuses”
“burla,
satira”

20. Argentino: Autor intelectual del robo
Italiano: Autor del robo, Pintor de
brocha gorda extrabajador del museo
de Louvre, en la entrevista asegura
que dicho robo lo hizo por
nacionalismo , entregar a Leonardo
y a Italia la obra

21. Tarjeta postal 1911-1913 Tarjeta postal 1914

22. LA GIOCONDA A MILANO TERNO AL LOTTO formato piccolo viaggiata 1914 ill. V. POLLI está en venta en la categoría
Postales > Temas > Humor

23. 1914
Circulación de la imagen
MONUMENTO-SIGNO
“Imagen Global”
Indistinta uniforme
McMullen (1975):
•Roy McMullen, Mona Lisa: La imagen y el
mito (Boston: Houghton Mifflin Company,
1975) 200
Chastel (1988)
•A Chastel, L’ilustre incomprise- Mona Lisa
Paris,1988

24. IMAGEN FAMILIAR Y PROXIMA
OBRA – PINTURA- IMAGEN
La REPRODUCION ARTISTICA
obra artística OCCIDENTAL +
conocida
• Introducción a la cultura de Masas : COMUNICACION
DE MASAS
• Va mas allá de la “Alta Cultura” y la “Cultura Popular”=
FAMILIARIDAD = próximo cercano
• Y es la PROXIMIDAD de la imagen y la sociedad.
Todos estos acontecimientos marcan la entrada
irreversible en LA ERA DE LA REPRODUCCION TECNICA
DE LA IMAGEN .

25. DALI
(1954) Dalí se autorretrata
como la Gioconda como
influencia del cuadro
anterior de M. Duchamp

26. Ocaso de tradición
La imagen se convirtió
en algo común
“GASTADO”
Kasimir Malevich (1878-1935)
Composición con Mona Lisa
1914
(Escrito en la imagen, en ruso:
Eclipse parcial)
Oleo, Graphite y collage sobre
lienzo, 62,5 x 49,5 cm
Museo Estatal Ruso, San
Petesburgo

27. ¿Q
u
é
e
s
e
s
t
o
?
1919.
Ready-made rectificado: lápiz sobre una
reproducción de la Gioconda.
19.5 x 12.4 cm.
Colección particular. París. Francia.

28. “elle a chaud au cul”
Ella tiene el culo caliente
“La Mona Lisa esta cachonda”
Figura
andrógina
Alusión de
homosexualidad
de Leonardo
psicoanálisis de
Freud
Griegos:
Poeisis = producción o realización
Renacimiento: creación
¿Q
u
é
e
s
e
s
t
o
?
Ready – Made = Ya hecho

29. Andy Warhol (1908-1987):Mona Lisa
Doble(1963)
Acrílico sobre lienzo 72,4 x94,3 cm
Col. Menil, Houston
Andy Warhol (1963):Mona Lisa Doble(1963)
Acrílico sobre lienzo 112 x 74 cm
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

30. Andy Warhol :Treinta son
mejor que una (1963)
Acrílico sobre pintura de
polimero sintetico sobre
lienzo, 279,4 x 240 cm
Col.particular

31. HARING

32. BOTERO:
MONA LISA
DE 12
AÑOS
(1977)

33. YASUMASA MORIMURA

34. • Este autor intenta reivindicar la cultura oriental, y no
solo la Occidental, es por esto que hace diversas
interpretaciones de famosos cuadros, entre ellos, de la
Gioconda.
 Inserta su rostro en copias fotográficas de los cuadros
elegidos, construyendo una historia del arte propia.
• Con Duchamp agredir a la Gioconda comienza a ser
señal de protesta que era símbolo de cultura
académica, de belleza, prueba de esto es la agresión de
Morimura
• Es considerado parte del grupo de artistas de los
setenta que utilizan la técnica del “apropiacionismo”.
• En su actividad desploma las barreras culturales
permitiendo un intercambio de influencias de todo
tipo.

35. DAVID TEIXIDOR

36. • Gioconda 2001 (1987), David Teixidor, ilustrador
barcelonés
• Esta Gioconda es un tributo a una de sus películas
favoritas “2001: Odisea en el espacio” de Stanley
Kubrick.
• El autor mezcla dos obras que serán recordadas en
el tiempo, la película y una obra que también ha
pasado a la posteridad, la Gioconda de Leonardo
• Está realizada con programas informáticos de
animación 3D
• El traje espacial está inspirado en el vestuario
original de la película y se le han introducido
elementos del traje de la propia Gioconda.
• Se tardó 2 semanas en realizar la ilustración.

37. MANOLO GALLARDO

39. • Gioconda según el Greco de Manolo Gallardo
(Guatemala, 1936)
• Declara el artista: “la Gioconda según el Greco es el
resultado de mi admiración por las obras de
Leonardo, El Greco y de Azorín en su obra de
ensayos ‘Pintar como querer’
• utiliza las técnicas de la tradición clásica para
encontrar nuevos modos de expresión plástica. El
resultado es el de un surrealismo virtuoso,
innovador e irreverente.

40. PUBLICIDAD: EL ICONO

41. • Su imagen ha sido utilizada durante gran parte del
Siglo XX como modelo publicitaria.
• Incluso ha puesto imagen y nombre a marcas de
dulces y mermeladas
• Sin adecuarse a los cánones de belleza actuales ha
sido “chica Pantenne”, imagen de Channel, coches,
cigarrillos... Y un sinfín de productos varios.

43. PUBLICIDAD:

44. PUBLICIDAD

45. OTROS ARTISTAS

46. • La llegada de la informática aplicada al
mundo de la imagen y la expresión ha
revolucionado el arte, y la Gioconda no a
podido escapar a la tentación de
numerosos artistas anónimos que han
podido realizar sus propias versiones de
modos muy diferentes.

47. OTROS ARTISTAS

48. OTROS ARTISTAS

49. OTROS ARTISTAS

50. Internet: MONA MAKE OVER
Hay disponibilidad de juegos on-line
específicamente creados para
“agredir” a este icono del arte, uno
de lo sitios donde podemos crear
nuestra Gioconda usando la cirugía
estética es en el portal de juegos
www.minijuegos.com

51. LA GIOCONDA LA MUJER DE LAS MIL Y UNA CARAS
www.megamonalisa.com

52. • Que la Mona Lisa sea uno de los cuadros más
conocidos del Mundo no es fruto de un hecho
aislado, su fama sin precedentes se la debe a
Leonardo que lo pintó; a Francesco del Giocondo
que lo encargó, a Francisco I que llevó la obra a
Francia; al Louvre que se convirtió en una de los
museos más visitados del Mundo; a los escritores
románticos que transformaron a la Mona Lisa y la
representan como la mujer fatal (Marqués de
Sade); a Vicenzo Peruggia que la robó; a los artistas
que usaron su imagen; a los dibujantes que la
parodiaron; y a los anunciantes que la utilizaron
para todos los fines concebibles.

53. Muchas Mona Lisas circulan en la cadena de la
cultura de masas : publicidad, consumo,
comunicación como circulo continuo.
Souvenir de venta en el museo de Louvre

54. REPRODUCCION VISUAL
1930
“nuestra Gioconda”

55. El mismo Duchamp nos explica
en qué consisten los ready-made:
"Ya en 1913 tuve la feliz idea de
montar la rueda de una bicicleta
sobre un taburete de cocina y
observar cómo giraba”
New York, The Museum of
El mismo unos meses después compré la reproducción
barata de un paisaje nocturno, mismo que llamé
“farmacia” después de añadirle dos puntos pequeños,
uno rojo y uno amarillo, en el horizonte

56. – “Fama”
– “El renombre”
– “Función creadora del Artista”
Pierre Cabanne (1967,17)
• READY-MADES : Son signos de la expansión de la
tecnología en la vida moderna.
Creación en base al “Prototipo” Artista
• READY-MADES : Ya hechos, encontrados,
disponibles “Creación” de la nada Idealista y
religioso.
• READY-MADES son sacados del contexto útil y
relevado estéticamente hacia obra de Arte
básicamente con fin dentro de lo conceptual.

57. • Duchamp diferenciaba obras de arte y las
suyas las llamaba “Cosas”= HACER, y los
READY-MADES = APROPIACION DE IDEA.
• Antinomia de la paradoja del (imaginario)
(Reciprocal ready –Made)1961 (En:”A
propósito de los Ready- Mades) :¡Utilizar un
Rembrandt como tabla de planchar! (Duchamp
1975,164).
• Intervención sobre la obra original Mona Lisa,
La destruye. Autonomía de las imágenes.

58. EL DISFRUTE DE LAS OBRAS NO SOLO ESTA AL
ALCANCE DE LOS PODERES PUBLICOS, AHORA
ESTA AL ALCANCE DE CUALQUIERA LA
IMAGEN DE LAS OBRAS Y CON ELLO
CONVIERTE EL ARTE, ASI COMO LOS BIENES
DE CULTURA EN GENERAL.
LA IRRADIACION DEL
CONSUMISMO EN LA ESFERA
DE LAS ARTES, QUE
CONLLEVA UNA IMPORTANTE
MODIFICACION CUALITATIVA
DE LAS MISMAS. Según Herbert
Marcuse (1964) Hombre
Unidimensional

59. El Arte forma parte de la cadena generalizada de
consumo, característica de las sociedad de masas.
Walter Benjamín
Theodor Wiesengrund Adorno
Comunicación consumo
Publicidad, medios ,
Industria del entretenimiento
Espectáculo entre otras
mas estrategias que usara
El Arte.

60. Cadáver tratado con el método de “plastinacion” del Dr
Gunter von Hagens (1997)

61. El Dr. Gunter von Hagens (1997)
mostrando cadáveres “preparados”
sobre mesa de disección.

63. “The NPAC visible human viewer”

64. Myra by Marcus Harvey (1995)
Charles
Saatchi
exposición "Sensation" en 1997 a cargo de
Charles Saatchi
Celebra en el Royal academy de Londres
entre setiembre y diciembre de 1997 ,Con
42 artistas ocasionando revuelo y
escandalo.

65. Jenny Saville
Marc Queen
Autorretrato
escultura

66. Marc Queen descubrió que la sangre humana es un material de alta
calidad que esculpe, y ha estado tomando cantidades grandes de su
cuerpo y usándola para crear autoretratos.

67. The Holy Virgin Mary (1996)
Chris Ofili
The Chapman Brothers

69. Damien Hirst: Madre e hijo divididos (1993 ) prohibida en NY (1994)
Premio Turner 1995

70. Damien Hirst: cierto confort obtenido de la aceptación de las mentiras
inherente a todo (1996)

71. Damien Hirst: la imposibilidad física de la muerte de alguien vivo (1991)

72. Piero Manzoni (1934-1963):Mierda de Artista nº 47 lata de metal.5 cm alt;6,5 cm diam.

73. Dario Villalba (1939-): Crisálidas- encapsulaciones. Objetos
tridimensionales. Instalación en la Galería Vandres, Madrid 1974

74. Jannis kounellis (1936) Sin titulo (1969) Doce caballos vivos. Medidas variables
Instalación en la Galeria L’ Attico, Roma,1969.

76. La curadora de la muestra Isabelle Malz y su equipo han querido respetar al
máximo el espíritu performático de Beuys para hacer llegar al espectador las
inquietudes que impulsaron a uno de los creadores más influyentes del siglo XX,
que hizo popular la idea de que “el Arte es vida y la vida es Arte”.
En 1974, Joseph Beuys
realiza en Nueva York la
acción I like America
and America likes me
como una crítica hacia
el concepto de libertad
en EEUU, denunciando
el choque racial entre
americanos e indios
nativos y la guerra de
Vietnam

77. Duchamp ABRIO desde la segunda década del siglo XX
•Nueva libertad
•De acuerdo a sensibilidades diversas
•Otros Artistas intentan Hacer presente la Vida con el Arte reactualización del
ritual de la ceremonia con cuerpos humanos o animal vivo o muerto y acciones.
La Relación “ARTE Y VIDA”
Humor y la ironía

78. • ARTE Actual se Vale de diferentes expresiones
(temas) y de todas las técnicas(medios de
producción, y la utilización de diversos
soportes: cuerpo humano, animal entre vivos
y muertos)
• Proximidad del ser humano al Universo de las
sensaciones dolor, vida y muerte.
• Nietzsche “animal de fondo” que hay en todos
nosotros. En cada cultura se utiliza la figura
animal para representar emociones ,
sentimientos conceptos enteramente
humanos.

80. Respecto de la explicación de la naturaleza de la “obra de Arte” que postula que
Arte es todo aquello que se usa como tal, me contentaré con adelantar algo que
me gustaría que viéramos y desarrolláramos en clase, y lo haré esgrimiendo las
primeras palabras de Arte, libro referido más arriba, donde el filósofo italiano
Dino Formaggio afirma que “«Arte» è tutto ciò che gli uomini
chiamano arte.” Este es el pasaje en el que hace tal afirmación:
“Arte es todo aquello a que los hombres llaman arte” Esto no es, como
algunos podrían creer, un simple compás de entrada, sino más bien, tal vez la
única definición aceptable y verificable del concepto de arte. [...] Ante todo
posee una saludable validez negativa: la de impedir la búsqueda de una
definición «real» de la esencia o de cualquier ser oculto como han hecho
durante siglos todas las poéticas sosteniendo que el arte es intuición, forma,
idea o plegaria, que es esto o aquello, siempre, por parte de algunas posturas,
con la ilusión verdaderamente quijotesca de haber ensartado ellas, y no las
otras, la universalidad misma del arte, de todo el arte y para siempre, con la
lanza puntiaguda de su propio sistema conceptual.” (Formaggio, D.; Arte;
traducción al español de L’Arte (Milán 1973) realizada por J. F. Ivars Labor,
Barcelona 1976; pág, 11.)

81. CONCLUSIONES

82. ARTE ES TODO LO QUE LOS HOMBRES LLAMAN ARTE
• Reconocer que estamos dentro de una Cultura de la imagen:
Cultura de masas(Comunicación,(Mass media), consumismo,
publicidad, capitalismo, etc.) Ejm : La mona lisa del artista
Leonardo
• Elevada Híper estétizacion en base a la amplitud de valores estéticos
ligada a la sensibilidad dentro de la conciencia social : Lo bello ,
feo, sublime, grotesco, trágico, cómico, ridículo, gracioso, lo
terrorífico, lo fantástico.
• Acercamiento y Proximidad frente a las sensaciones estéticas del
recepción, el Artista de nuestro tiempo se dirige a un publico no
pasivo:
– “Nuevo Espectador”: publico activo y critico con una visión
inevitable pluralidad y Multidiversidad (Lenguajes, códigos) de la
representación hace una conexión coherente interna desde lo
conceptual y poético.
– Aparición de la critica del Arte, Siglo XVIII, eata concebida
como una Filosofía aplicada.
• Exigencia critica de contexto dados por la posmodernidad en
diversas teorías: arte y vida , arte y moral, arte y verdad , arte y
espectáculo(Debord 1967) , arte y política, etc. (,Debord , lyotard,
Habermas, etc )

83. • Relevar la exigencia critica: No todo Vale, es decir no toda propuesta llega a
ser excelencia. Esto vendría a ser la prueba de tiempo. Esta exigencia también
es un aspecto que justifica un teoría del Arte.
• Valorar particularmente la propuesta del filosofo y teorico de la estética italiano
DINO FORMAGGINO (Arte 1973-11) “ARTE ES TODO AQUELLO QUE LOS
HOMBRES LLAMAN ARTE”
– Categoriza Arte:
• Imposible categorizar los limites previos (Tecnica-temáticas
etc.), establecer una “Norma” que diferencié A PRIORI: “Arte”
y no “No Arte” .
• ARTE: Es hoy un conjunto de practicas y actividades humanas
completamente abierto
• ¿Cómo “Algo” puede ser llamado Arte? Puede decirse que dicha
inclusión lo canaliza LOS CANALES de INSTITUCIONALES y
dentro de este ámbito juega un rol importante : El mercado del
arte (subastan irrisorias que justifican el gusto, el mecenazgo,
y la adquisición y relevancia de obras de Arte actualmente.
CONTRASTE MEDIADOR
• Repercusión del poder económico y político que interviene frecuentemente
en el excesivo proceso del Arte.(Que solo las instancias y poder LO deciden.)
• Autonomía de criterio generalmente las obras manejan una
fundamentación conceptual, formulada en categorías de análisis e
interpretación rigurosa de obras.

84. • La finalidad ultima para la comprensión a lo
que llamamos Arte en la actualidad. Son
directamente los materiales teóricos :
Lingüísticos y conceptuales, los cuales nos
ayudan, acompañan en el viaje desconocido
que es la inmersión culminar de una
propuesta artística actual es decir la obra de
Arte.

85. BIBLIOGRAFIA
• JOSÉ JIMÉNEZ.. Teoría del arte . -- Madrid : Tecnos, 2003
• LEONARDO Y LA MONA LISA: La historia del mayor enigma del Arte. Donald Sassoon Ed. Electa
• GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA: Leonardo, Ed. Colección Público
• MONA LISA: Historia de la pintura más famosa del mundo; Donald Sassoon; Ed. Ares y Mares.
• DE QUÉ SE RÍE LA MONA LISA: Mensajes ocultos en la Pintura; Mabel Figueruelo; Espasa Calpé
• BOTERO: Mujeres; P. Gribaudo y B. Villegas; Ed. Villegas
• DALÍ-DUCHAMP: una fraternidad oculta; Francisco Javier San Martín; Ed. Alianza