El documento describe varias técnicas y aspectos de la fotografía, incluyendo su definición como el arte de capturar imágenes mediante la luz, los diferentes tipos de cámaras y sensores utilizados, y las diferencias entre fotografía digital, diseño gráfico y fotoperiodismo. También explica varias técnicas fotográficas como iluminación, filtros, revelado y efectos digitales que los fotógrafos profesionales usan para crear diferentes efectos en sus imágenes.

1. La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la
acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por
medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta
una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen,
las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y
memorias digitales.
La fotografía digital es acotada solo a eso, fotografías y su manipulación, no
requiere de conocimientos amplios de comunicación, historia, tipografía, medios
expresivos etc.
La fotografía digital es una herramienta del diseño gráfico.
El diseño gráfico trabaja como comunicador visual, y su campo de trabajo es muy
amplio. No te conviertes en diseñador por saber usar unos cuantos programas
vectoriales y fotográficos como Photoshop e Ilustartor.
Podríamos decir que uno abarca al otro, pero no es indispensable, es decir que la
fotografía digital puede ser (o no) utilizada por el diseñador como herramienta,
pero este último se vale de muchos más recursos y no solo ese, para aplicar sus
conocimientos y hacer que cierto mensaje sea exitoso.
Tampoco acotes al diseño gráfico a la publicidad porque son cosas diferentes, aun
que en ocasiones se mezclen y sirvan una a la otra.

2. En la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con
el fin de que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una
elemento de menor influenza sobre el televidente.
La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la
gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más
de la publicidad
La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios
motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales
que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante
consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la
capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no
está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es

3. decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que
nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A
diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta
para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena
exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la
escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que
el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más
oportunidades, tantas como hagan falta.
El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje
gráfico1 es un género del periodismo que tiene que ver directamente con
la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este
género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y
en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo
gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y
tiene una notable relación con la fotografía artística..
La diferencia de fotografía con fotoperiodismo. Algunas fotografías proporcionan
instantáneas para el periódico y el fotoperiodismo busca y construye las imágenes
acompañándolas de una historia para los diarios y revistas de actualidad, o sea
une los dos ámbitos el fotográfico y el periodístico. Para otros es solo un problema
terminológico acogiéndose a uno u otro término indistintamente y tomando la
definición más amplia.

4. Técnicas de la fotografía
Disparando
Aún el fotógrafo profesional más hábil solo puede alcanzar ciertos efectos durante
el proceso de disparo. Los fotógrafos deben entender la luz y sus lentes para crear
imágenes con la profundidad de campo apropiada (la medida de las distancias
donde los objetos están en foco). Además, algunos efectos de iluminación, como
los reflejos en el lente y los altos contrastes que vienen de la luz natural horizontal
al amanecer o al atardecer, sólo se verán auténticos para un visor experimentado
si el fotógrafo los crea en la cámara mientras dispara la imagen original.
Iluminación
La iluminación interior de estudios es otra área donde los fotógrafos profesionales
pueden crear efectos. Iluminar un objeto desde atrás puede revelar detalles que la
cámara digital o de rollo no podría registrar de otra forma. Los fotógrafos también
pueden utilizar luces de relleno para proveer una iluminación uniforme y eliminar
las sombras que serían difíciles o imposibles de eliminar después. El fotógrafo
también puede experimentar con la velocidad de obturación para crear efectos de
desenfoque o producir imágenes en alta definición con una configuración de baja
exposición utilizando una iluminación poderosa de estudio.

5. Filtros
La fotografía profesional hace un gran uso de los filtros, incluyendo filtros físicos
para lentes, filtros de impresión de cuarto oscuro y filtros digitales superpuestos
durante el proceso de edición de la fotografía. Los filtros físicos controlan el tipo y
cantidad de luz que entra al lente de la cámara. Ésto puede cambiar el color de
una imagen, alterar el contraste, suavizar la luz o filtrar la luz ultravioleta. Los
fotógrafos profesionales pueden combinar o incluso crear sus propios filtros para
alcanzar efectos complejos en la imagen final.
Efectos de revelado
En el cuarto oscuro un fotógrafo tiene acceso a una nueva serie de efectos. Antes
del advenimiento de los programas de edición digital, las habilidades en el cuarto
oscuro eran una herramienta preciada para los fotógrafos profesionales. Calibrar
un impresor a color o alterar la composición química de los varios baños
requeridos para revelar una imagen pueden cambiar el tono de una imagen o
agregar una capa de distorsión. Mientras imprimes una fotografía, tienes una
oportunidad para insertar un filtro de contraste en el impresor mientras también
controlas la longitud de la exposición del papel para manipular el brillo. Durante el
proceso de revelado, los fotógrafos pueden quemar y capear una imagen, lo que
incluye tapar una porción de una imagen para oscurecerla comparada al área que
la rodea.
Efectos digitales
Finalmente, los programas de edición digital le dan acceso a los profesionales a
una inmensa variedad de efectos fotográficos. Éstos incluyen herramientas para
alterar la apariencia de muchos efectos tradicionales de revelado, iluminación e
impresión. Los programas de edición digital también incluyen efectos para
recortar, quemar/capear y alterar el balance del color. Los programas digitales
también permiten a los fotógrafos utilizar efectos de presentación como agregar
texto o combinar imágenes en una sola composición
Efectos de maquillaje
A menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones
exactas, esto muchas veces no se puede lograr con claroscuros, la base del
maquillaje teatral y social, por ende se hace necesario crear distintas cosas, como
ser prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatrónica), esto es aplicado tanto
a un ser humano o para reproducir otras cosas, ejemplo, publicidades que uno ve
«la hamburguesa perfecta», eso no existe, es un efecto especial para resaltar las

6. virtudes del producto X, o réplicas de partes del cuerpo hiperrealistas ya sea
mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible, como por
ejemplo, un recién nacido o un animal. La diferencia básica entre prótesis y
máscaras es, que las primeras están divididas en varias partes y/o solo modifican
una zona pequeña. Ejemplo: una nariz, así también estas necesitan mayor
habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se
pierda la gesticulación del actor. A menudo se confunde estos efectos con el
maquillaje convencional y/o con efectos especiales en general, pero son técnicas
diferentes.