El documento resume una exposición de pinturas y grabados del artista cubano Alexander Richard Carbonell. Las obras muestran la dinámica entre el cuerpo humano y el universo, fusionando figuras humanas con animales totémicos como el antílope, el tigre y la serpiente. El artista emplea colores vibrantes y pinceladas firmes en un estilo expresionista que se inspira en maestros alemanes del siglo XX. Las obras exploran temas como la creación, la interacción con el universo y la relación entre el ser

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Dinámicas del cuerpo en su interacción con el Universo
Por: Maria C. Cumana, M.A.
Captar la velocidad y las transformaciones del mundo contemporáneo ha sido
objeto de atención por parte de creadores cuya producción artística se ha
desarrollado entre el siglo XX y el XXI. El modo en que esa premura distorsiona lo
que percibimos y nos llega como información es captado por el pintor y grabador
cubano Alexander Richard Carbonell en esta exposición que reúne once de sus
piezas. Nacido en La Habana, Cuba en 1971, Richard curso estudios en las más
prestigiosas academias de arte de Cuba, entre 1985 y 1997. De estas escuelas se
destaca la Academia de San Alejandro de la cual emergieron artistas cubanos de
renombre internacional cuyas obras se encuentran en importantes Museos y
Galerías del mundo. En 1997 Alexander emigra a los Estados Unidos donde reside
actualmente en la ciudad de Miami desde donde realiza su obra.
Alexander estudio dibujo, pintura y grabado y estos tres procesos artísticos, están
presentes indistintamente en buena parte de su creación. Con nueve exhibiciones
personales y más de 40 exhibiciones colectivas el artista nos invita con esta
muestra a reflexionar sobre las dinámicas del cuerpo con el Universo en el ámbito
terrenal y cósmico empleando como vehículo la fusión del elemento humano con
animales de reconocida connotación simbólica. Estos animales que han sido usados
como tótem por generaciones y generaciones de tribus indígenas en distintas partes
del planeta, en su fusión con la figura humana, cobran una especial significación en
las piezas que forman parte de esta muestra. El antílope, símbolo de la acción, el
conocimiento y la intuición aparece en más de un lienzo (The Golden Legion;
Essencial Self; Unrestrained y The Holy Herald); El Tigre, símbolo del poder y la
pasión es también reconocido por su fuerza para enfrentarse a la adversidad
aparece en dos de las obras (Constellation y Perpetual Reborn) así como la

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serpiente (Rainbow serpent), considerada un tótem de transmutación, inmortalidad,
sabiduría y el misterio de la vida y finalmente el cocodrilo (The Water Stream, The
Pendulum and The Human race)que para algunas tribus depura las emociones más
profundas.
Las obras de arte siempre tendrán múltiples lecturas sobre su significado. Cada
persona interpreta lo que ve de acuerdo a sus conocimientos, su formación
académica y cultural, sus raíces, su educación familiar y su inserción en el mundo
que nos rodea. Partiendo de esta premisa, mi lectura en lo personal sobre este
conjunto de piezas descubre tres grupos temáticos. El primero es el grupo que hace
referencia a la creación y la interacción con el Universo (Constellation; Perpetual
reborn y Universe and existence); el segundo grupo de pinturas propone una
mirada a la interrelación entre el ser humano con su entorno, su mundo, su
universo (The golden stream; The pendulum and the human race; The holy
Herald; Rainbow serpent y King’s Paradise) y finalmente tres obras que
indistintamente refieren aspectos que conforman la personalidad y algunas de sus
manifestaciones como la capacidad de dominar el cuerpo con la mente (The head
leads the body); la fidelidad a principios personales (Essencial self) y la
disposición de rebelarse a todo sin medida (Unrestrained).
El artista articula su discurso estético con el uso de colores vibrantes y trazos
firmes del pincel que muestran un dominio cuidadoso del expresionismo en la
manera más ortodoxa, remitiéndonos a las obras de los maestros alemanes de
principios del siglo XX (Emil Nolde, Ludwig Kirchner, entre otros) al igual que la
natural asimilación de otros elementos de las vanguardias artísticas del siglo XX,
entre ellas el futurismo, movimiento de vanguardia que defendía el reconocimiento

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de la belleza de la velocidad y exaltaban el movimiento agresivo del mundo y de la
naturaleza.
En este conjunto de obras, las dinámicas del cuerpo humano en su interacción con
el Universo, revelan un rico abanico de posibilidades de expresión con un conjunto
de ideas que yacen como común denominador a todas las obras: la velocidad y el
movimiento perpetuo del Universo que separa y une, mezcla y transforma, desafía
y evita en una entrega constante de sujetos renovados por el impacto de la
interactividad y la urgencia por alcanzar lo deseado.