Presentacion del diseñador y administrador del CDM de Buenos Aires, Marco Sanguinetti sobre su trabajo y gestión del centro, en el marco del encuentro de diseño en el mobiliario del SENA en 2010
La jornada Hotels & Retail Design reunió a más de profesionales del interiorismo comercial y hotelero durante la feria Intergift
El pasado 2 de febrero Grupo Vía organizó la jornada sobre interiorismo comercial y hotelero, Hotels & Retail Design en el marco del salón internacional del regalo y decoración, Intergift (en la feria de Madrid, Ifema) que contó con interioristas de reconocido prestigio de las firmas: Banús Arquitectura, TBC Interiorismo, ESM Interiorismo, Andrea Muñoz Diseño, Arquizano, Nan Arquitectos y Sara Folch Interior Design Studio.
El arquitecto Alberto Sanjurjo Álvarez y sus obras: el moderno edificio el Cielo de Valdebebas en Madrid y el estudio de las escaleras de caracol en piedra.
La jornada Hotels & Retail Design reunió a más de profesionales del interiorismo comercial y hotelero durante la feria Intergift
El pasado 2 de febrero Grupo Vía organizó la jornada sobre interiorismo comercial y hotelero, Hotels & Retail Design en el marco del salón internacional del regalo y decoración, Intergift (en la feria de Madrid, Ifema) que contó con interioristas de reconocido prestigio de las firmas: Banús Arquitectura, TBC Interiorismo, ESM Interiorismo, Andrea Muñoz Diseño, Arquizano, Nan Arquitectos y Sara Folch Interior Design Studio.
El arquitecto Alberto Sanjurjo Álvarez y sus obras: el moderno edificio el Cielo de Valdebebas en Madrid y el estudio de las escaleras de caracol en piedra.
Gatsby: Análisis Multi-disciplinario de Diseño y Contexto por Maestra Ana Pu...Ana Arte
Gatsby: Análisis Multidisciplinario de Diseño y Contexto
Por
Maestra Ana Pueblita
Versión del Director Baz Luhrmann
2013
Análisis multi-disciplinario en Diseño: Industrial, textil, indumentaria y moda, gráfico, textil, interactivo...
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La primera sede en Europa Occidental del Museo Estatal Ruso se establece en Málaga como uno de los grandes hitos de la oferta cultural que otorga a la ciudad un lugar destacado en la escena artística internacional.
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo en San Petersburgo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Capacitación 1 karim cuya blanco - creatividad y desarrollo - 1KARIM CUYA BLANCO
Este ppt es para promover el desarrollo creativo a través de la identidad (auto reconocimiento-reconocerse-reconocer). Fue planteado para empresarios emergentes en el área y rubro del arte - educación. Quienes tiene a su cargo talleres de enseñanza, para quienes el "transformar" constantemente es importante para su eficiente desempeño.
Historia II. Unidad IV. Siglo XX: La indumentaria como sostén expresivo. FADU...Catedra Leonardi
UNIDAD IV: La indumentaria en Argentina
El siglo XX: política, arte y economía ensamblados en la indumentaria. De la Belle Epoque al diseño de autor. Los nuevos marcos de producción estética y su influencia en la indumentaria.
El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.
Los zares fundadores del Hermitage
San Petersburgo y el Hermitage
El oro de los nómadas de Eurasia
El oro de los griegos
Pintura, escultura y dibujos
El Hermitage: escenario de la Corte
Pintura y escultura del siglo XVIII
Artes Decorativas de Oriente y Occidente
La colección de arte de los siglos XIX y XX
Serguéi Schukin e Iván Morózov
Madrid, 8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012
Brand Designer | Personal Branding Creator | UX/UI Concept Designer | Director de Arte ATL y BTL | Asesor y Creador de imagen institucional | Creador de herramientas visuales para Comunicación Interna, Clima Laboral y Endomarketing | Social Media Designer | Producción Gráfica Online y OffLine.
La siguiente es una muestra resumida de trabajos desarrollados en diferentes instancias de acuerdo a la necesidad requerida en los diferentes campos del diseño y creatividad.
Gatsby: Análisis Multi-disciplinario de Diseño y Contexto por Maestra Ana Pu...Ana Arte
Gatsby: Análisis Multidisciplinario de Diseño y Contexto
Por
Maestra Ana Pueblita
Versión del Director Baz Luhrmann
2013
Análisis multi-disciplinario en Diseño: Industrial, textil, indumentaria y moda, gráfico, textil, interactivo...
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La primera sede en Europa Occidental del Museo Estatal Ruso se establece en Málaga como uno de los grandes hitos de la oferta cultural que otorga a la ciudad un lugar destacado en la escena artística internacional.
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo en San Petersburgo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Capacitación 1 karim cuya blanco - creatividad y desarrollo - 1KARIM CUYA BLANCO
Este ppt es para promover el desarrollo creativo a través de la identidad (auto reconocimiento-reconocerse-reconocer). Fue planteado para empresarios emergentes en el área y rubro del arte - educación. Quienes tiene a su cargo talleres de enseñanza, para quienes el "transformar" constantemente es importante para su eficiente desempeño.
Historia II. Unidad IV. Siglo XX: La indumentaria como sostén expresivo. FADU...Catedra Leonardi
UNIDAD IV: La indumentaria en Argentina
El siglo XX: política, arte y economía ensamblados en la indumentaria. De la Belle Epoque al diseño de autor. Los nuevos marcos de producción estética y su influencia en la indumentaria.
El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.
Los zares fundadores del Hermitage
San Petersburgo y el Hermitage
El oro de los nómadas de Eurasia
El oro de los griegos
Pintura, escultura y dibujos
El Hermitage: escenario de la Corte
Pintura y escultura del siglo XVIII
Artes Decorativas de Oriente y Occidente
La colección de arte de los siglos XIX y XX
Serguéi Schukin e Iván Morózov
Madrid, 8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012
Brand Designer | Personal Branding Creator | UX/UI Concept Designer | Director de Arte ATL y BTL | Asesor y Creador de imagen institucional | Creador de herramientas visuales para Comunicación Interna, Clima Laboral y Endomarketing | Social Media Designer | Producción Gráfica Online y OffLine.
La siguiente es una muestra resumida de trabajos desarrollados en diferentes instancias de acuerdo a la necesidad requerida en los diferentes campos del diseño y creatividad.
Informe del proceso investigador sobre los sectores de la Nueva Economía, en el que se analizan 20 casos de empresas de Industrias de la Creatividad, sus modelos de negocio novedosos y sus organizaciones innovadoras.
Diseño estratégico es una asignatura teórica (práctica) enfocada en desarrollar competencias y conocimientos de innovación y estrategia en contextos de sistemas-producto.
El propósito de la asignatura es que el alumno sea capaz de reconocer oportunidades de posicionamiento competitivo en diversos contextos (públicos/privados/comunitarios), y aplicar estrategias de diseño para impulsar ventajas competitivas sustentables; ya sea en proyectos propios o de terceros. En este sentido, el alumno percibirá el diseño como una herramienta estratégica que aporta a la competitividad empresarial (y a la colaboración de personas y organizaciones) y que otorga soluciones provenientes de las tendencias socioculturales, mercado y usuarios.
Por Rodrigo Martínez, investigador de la Universidad de Nebrija, presentada en el III Encuentro Nacional de Asociaciones de Diseño, en el Proyecto 1 "Bases para las políticas públicas del diseño en España".
Más info: www.designread.es/3enad
El pasado lunes 3 de octubre, arrancaba la primera edición de la Bilbao Tech Week en la que ofrecimos una conferencia con el título "Branding y Experiencia de Usuario".
Clase 3: Antecedentes y Tendencias
Descripción del curso:
El curso plantea que el desarrollo del conocimiento y las dinámicas de trabajo en torno al diseño estratégico son capaces de reducir las brechas existentes en las organizaciones que requieren renovarse e innovar en el mercado actual.
De esta manera, posiciona al diseño como una herramienta estratégica, que aporta a la competitividad, creación de valor e innovación en organizaciones público y privadas así como también en la dinámica del emprendimiento, esto desde una mirada sistémica de los procesos organizacionales, comerciales y sociales, dando soluciones provenientes de las tendencias socioculturales, de mercado y usuarios.
Liderazgo Capacitación & Consultoría y Revista “Crear Ambientes” con el apoyo de La Red Latinoamericana de Diseño, tienen el agrado de invitar a Usted a la “Seminario Internacional de Diseño & Decoración”, a llevarse a cabo en las ciudades de Quito y Guayaquil.
Este Seminario Internacional es la plataforma ideal para el conocimiento actual, acercamiento a las últimas tendencias 2013-2014 y mejores prácticas en temas de diseño interior, corporativo, diseño experiencial, el diseño contemporáneo y sus aplicaciones. Se mostrarán las diferencias en la ambientación de los distintos espacios dependiendo de su uso y aplicación, generando un sentido de identidad.
I N F O R M A C I O N G E N E R A L :
Ciudad: Guayaquil Lugar: Bankers Club – Guayaquil
Fecha: Martes 13 de Agosto Horario Ejecutivo: 14:00 a 20:00
Miércoles 14 de Agosto Horario Ejecutivo: 13:30 a 20:30
Ciudad: Quito Lugar: Círculo Militar - Quito
Fecha: Jueves 15 de Agosto Horario Ejecutivo: 13:30 a 20:30
Viernes 16 de Agosto Horario Ejecutivo: 14:00 a 20:00
Incluye: Asistencia al Seminario Internacional los dos días, coffee breaks, materiales, CD con información y Certificado Internacional de asistencia con 17 horas académicas de capacitación. LIDERAZGO cuenta con el Aval del Ministerio de Relaciones Laborales
En la jornada sobre Innovación y Diseño en la Empresa, celebrada el 5 de octubre en Adeje, Alejandro Gil nos habló sobre El diseño como factor de innovación en la empresa"
Tres proyectos emblematicos realizados en Colombia:
1. La Creatón, en el Distrito Creativo del Bronx. Bogotá
2. Amaa, diseño de marca y local comercial
3. Corona, en el cuarto de baño - investigación de usuario
MARKETING – Clase 07 – Funciones del departamento de marketing. CRM. INSAIGH...LEOnardo AMARaldo DELgado
1. Funciones del Departamento Marketing.
2. Cultura empresarial
3. Objetivos organizacionales
4. CRM
5. Insaight
6. Estrategias y tácticas
7. Market Share
8. Potencial de mercado
9. Tabulación de encuesta
Similar a Diseño de producto marco sanguinetti (20)
Presentacion del salon Design Casa Brasil 2013, preparada por Manoela Lorenzini del Sindmoveis de Bento Goncalves .
La RLD reconoce este como el más importante concurso de la región
Una empresa innovadora en el area del DISEÑO, ARQUITECTURA e CONSTRUCCIÒN.
Nos dedicamos a apoyar a nuestros clientes en procesos de mejora de sus espacios y productos haciendo estos más funcionales, estéticos y adecuados a gustos y preferencias del mercado mejorando la competividad y agregando valor
LA INTENCIÓN DE ESTE LIBRO BLANCO ES FOMENTAR UNA MAYOR COMPRENSIÓN DEL DISEÑO Y
DE SU POTENCIAL EN EL CONTEXTO
DE LA UNIÓN EUROPEA; ES DECIR, EL VALOR QUE CREA, EL PAPEL QUE TIENE EN LA INNOVACIÓN, LAS POSIBILIDADES QUE OFRECE PARA INCREMENTAR LA COMPETIVIDAD Y PARA MANTENER LA POSICIÓN DE EUROPA COMO LÍDER MUNDIAL.
Proceso de diseño participativo para desarrollo de imagen visual de la comunidad on line LA ARENERA, por el grupo de diseño participativo de la Red Latinoamericana de DIseño en Colombia
El diseñador participativo es un facilitador que gestiona el proceso creativo. generando entusiasmo, pertenencia y compromiso para resultados siempre exitosos.
Conferencia del sena upb sobre el empaque y embalaje,, presentada por el diseñador Juan Ramiro Escobar en el Segundo Congreso El Impacto del Diseño en el mobiliario organizado por el SENA en Medellín
Conferencia del sena upb, presentada por el diseñador y arquitecto Jonny Gallardo de Argentina en el Segundo Congreso El Impacto del Diseño en el mobiliario organizado por el SENA en Medellí
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
93. ● Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
● Ministerio de Desarrollo Económico
● Dirección General de Industrias Creativas
y Comercio Exterior
- CMD
- Opción Libros
- Opción Música
- Opción Audiovisual
- BASET
- BACF
- Observatorio de Industrias Creativas
- Comercio Exterior
94. ● Asistir a empresas, diseñadores y
emprendedores de Buenos Aires con el
objetivo de mejorar su competitividad a
través del manejo efectivo del diseño
como herramienta de valor.
● Impacto en la zona sur: el CMD se
propone como un dinamizador cultural
para el fomento de la actividad industrial
y competitiva.
● Instalar el diseño como estrategia de
integración de la demanda social y las
oportunidades productivas, como
instrumento estratégico de desarrollo.
OBJETIVOS
99. ● Gestión de diseño
● Instituto Metropolitano de diseño
e innovación (IMDI)
● Oficina de moda
● IncuBA
● Inclusión creativa
ÁREAS
100. Áreas
Gestión de diseño
● Incorporación de diseño en PyMEs
Programa de capacitación.
Asesoramiento profesional.
Participación en ferias sectoriales.
● Diseño y negocios
Seminarios.
Asesoramiento en negocios.
● Mes del diseño
● Guía de servicios de diseño
101. Áreas
IMDI (Instituto Metropolitano de diseño e innovación)
● Conferencia CMD
- 2005: Diseño estratégico PyMEs.
- 2006: Diseño y comercialización.
- 2007: Diseño y materiales.
-2009: Empresas + Diseño.
-2010: Estrategias y negocios.
105. Áreas
Oficina de Moda
● Asistencia y consultoría a empresas
● Ferias locales e internacionales
(misiones comerciales)
● Programa de desarrollo de proveedores
● Congreso de estrategia exportadora
de moda
● Guía online de la Industria de la moda
106. Áreas
IncuBA
● Es un programa de incubación que tiene
como objetivo acelerar el proceso inicial
de crecimiento y desarrollo de negocios
vinculados al diseño y las industrias
creativas
- Asesoramiento y seguimiento del plan de negocios
- Espacio y soporte de oficinas
● Próxima convocatoria de proyectos: 2010
107. Programas del CMD
Programas transversales
● Inclusión Creativa
El CMD y su entorno.
Despensa creativa, nuevos oficios.
Asistencia técnica (centros de formación y/o producción).
● Integrando al Futuro
Diseño sostenible.
Comercio justo.
Responsabilidad Social Empresaria.
108. En torno al producto
Analía Cervini – Paulina Becerra