Historia del desarrollo del diseño gráfico en Latinoamérica para los países de Colombia y Peru

1. LATINOAMÉRICA
EL DISEÑO GRÁFICO EN

2. INTRODUCCIÓN
En algunos países del continente americano esa historia no ha hecho más que
empezar; de hecho, hasta después de la Segunda Guerra Mundial no puede
hablarse de diseño gráfico más allá de países como México, Cuba o Argentina.
En cierto modo, el diserño gráfico moderno y genuino nace con la llegada
democrática de la Unidad Popular, en 1970. Y lo cierto es que un específico tipo
de diseño, popular, colectivo, revolucionario.

3. COLOMBIA

4. Por Alonso de Ojeda en 1499 y por el propio Cristóbal Colón en
1502, en el curso de su cuarto viaje, Colombia alcanzó la
independencia en 1819 de la mano de Simón Bolívar, y quedó
encuadrada en los Estados Unidos de Colombia, junto a Ecuador,
Venezuela y Panamá, en una fórmula político-administrativa que
perduró hasta 1903.
DESCUBIERTA

5. Es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las Artes
Gráficas, uno de los principales fertilizantes del diseño gráfico. Tiene sus
inicios a finales del siglo XIX.
En el año 1881 se lleva a cabo la diagramación del «Papel Periódico
Ilustrado», periódico importante para la época pues repercutió en el desarrollo
de movimientos culturales. El diseño de esta publicación era impactante y
creativo y se destacaba por sus grabados.

6. Para la misma época más o menos, fueron fundadas las primeras tipografías
colombianas y uno de los primeros almacenes de implementos de oficina.
Fué fundada en la ciudad de Medellín la famosa tipografía «Felix de Bedout»,
cuyos creadores impulsaron avances técnicos de importancia, introduciendo la
primera prensa de cilindro.
1881
1889

7. Se dió origen a la fundación de Carvajal y Cía, importante empresa en
Colombia que se ha dedicado durante más de 100 años al área de la
impresión y los empaques, siendo una de las empresas de mayor
importancia en este gremio y aportando a la industria colombiana con
avances tecnológicos y productivos en el sector.
El primer premio del Concurso de portadas para la revista Lectura y
Arte de Medellín es ganado por Enrique Olarte quien presenta un
trabajo con tendencias e inspiración hacia el Art Noveau.
1904

8. Año destacado en la historia del diseño gráfico e impreso en Colombia por la
fundación de la revista Cromos, que se destacó en sus inicios por publicar
pinturas de artistas famosos colombianos.
La marca promocionó un concurso para la etiqueta de sus cigarrillos Pielroja, en
este concurso los ganadores fueron Miguel Angel del Río y Ricardo Rendón. La
etiqueta de cigarrillos Pielroja podría llegar a ser considerada uno de los
primeros diseños gráficos para la posteridad, pues sigue siendo vigente aún 90
años después, destacando una marca de trayectoria y calidad que ha vencido el
paso del tiempo.
1916
1925

9. 20
DÉCADA
30
40
Comienzan a destacarse ilustradores de carteles y prensa. Entre los
nombres a recordar se encuentran: Etelberto Isaza y David Alvarez, Gómez
Leal Núñez Navas.
Logos de empresas colombianas que recordables son: Compañía Nacional
de Chocolares, Coltejer y Fabricato. Diseños gráficos desarrollados por Félix
Mejía, Humberto Chávez, Luis Eduardo Viecco y Jaime Posada. Sergio
Trujillo se destaca en el año 1936 por el diseño de los carteles para los
juegos bolivarianos.
Un éxito rotundo fué el novedoso diseño de la revista Semana a cargo de
Ponto Muso, y cuyas primeras portadas fueron diseñadas por el
caricaturista Franklin. La Universidad de los Andes fué pionera en la
enseñanza del diseño gráfico.

10. 50 Y 60
La Revista Lámpara fué fundada en 1952. Para este tiempo, la publicidad prestó
bastante interés en la caricatura y fué época además del inicio de los primeros
periódicos impresos a color vieron la luz en Colombia.
Se crea la primera oficina de diseño gráfico que no estaba ligada a una agencia de
publicidad, «Dicken Castro y Cia». Esta oficina de diseño creó logotipos y carteles
destacados entre los que cabría destacar: Ministerio de Desarrollo, Ospinas y
Compañía, ISS y Moneda de 1000.
David Consuegra gran académico del diseño gráfico, escribiría varias publicaciones
en torno a la rama del diseño y contribuiría con la fundación en la Universidad Jorge
Tadeo Lozano de la primera carrera de diseño gráfico en Colombia 1967.
Décadas

11. Marca una pauta gracias a su trabajo en Colcultura y en el Museo de Arte Moderno.
La agencia Procesos Creativos es fundada, empresa que se daría a conocer en
cuanto al desarrollo de campañas publicitarias e imágenes corporativas. lleva a cabo
en el año 1981, su exposición denominada Arte y Gráfico en el Centro Colomboa,
haciendo énfasis en la difusión de la cultura y la ilustración. Este proyecto y otros
similares la posicionaron en el gremio de diseño nacional.
MARTA GRANADOS

12. En el año 1982 la icónica imagen que tristemente se consagraría en la historia gráfica
y política de los colombianos, fue la imagen de la campaña electoral de Luis Carlos
Galán y que fué diseñada en el año 1982 por Carlos Duque. Un pionero al introducir
mejoras tecnológicas en el proceso de diagramación de revistas y libros.
En 1988 María Cristina Bertrán se hace merecedora del premio mundial de filatelia
al crear la estampilla Año Internacional de la Vivienda.
Carlos Duque constituye Arte y Cía y luego Duque y Asociados, destacándose en los
temas de publicidad política y fotografía.
DÉCADA DE LOS 80

13. La imagen de la asamblea nacional constituyente es diseñada por Carlos Lersundy y Juan
Ernesto Arango. Carlos Lersundy diseña además en ese año las imágenes corporativas de
Planeación nacional, Audiovisuales y Comcel. David Consuegra se hace ganador del concurso
para identificar a Colombia en el exterior, patrocinado por la Corporación Nacional de
Turismo.
Claudio Arango dirige Góndola empresa que se destaca por desarrollos de alto nivel en las
ramas de imagen corporativa, empaques y producto. Entre sus diseños destacados están:
Costeña, Codensa, Bancafé, ETB, SAM, Tutti Fruti entre otros. Este mismo año Marta
Granados crea el cartel para el III Festival iberoamericano de Teatro y se lleva a cabo el III
Salón OP en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
La revista Proyecto Diseño se ha establecido como ícono entre los diseñadores al igual que
sus famosos premios al diseño, que valorar lo mejor del gremio año tras año. Esta revista fué
fundada por Maria José Barreto, Alejandro Vaca, Juan Lozano e Ivan Augusto Cortés.
DÉCADA DE LOS 90

14. La competitividad en esta rama crece a pasos agigantados, la llegada de Internet y nuevos
medios cambia la manera en la que se percibe y se difunde el diseñar, llegando hacia sus
finales una nueva disciplina a la familia, el diseño web que hoy en día trabaja de la mano con
el arte gráfica y la ingeniería.
La animación crecen en auge día a día y la necesidad de buscar productos usables y eficientes
en las áreas publicitarias hacen que la rama evolucione bastante rápido y en un ámbito muy
competido, las tabletas digitalizadoras y procesos basados en el plano digital, superar a la
tradicional usanza de los medios de expresión tradicionales que sin embargo se siguen
usando, llegando incluso a valorarse a nivel aspectos del arte urbano como el graffitti, lo cual
le dá al arte de la ilustración nuevos sentidos y conceptos.
2000 - ACTUALIDAD

15. PERÚ

16. Por Francisco Pizarro, que conquistó el Perú en 1531 como parte del
Imperio de los Incas, le cabe el honor histórico de disponer en su
virreinato colonizador del único polígrafo reconocido de América
Latina: Pedro Peralta Barnuevo, representante de la transición del
Barroco al Neoclásico, a caballo de los siglos XVII y XVIII.
DESCUBIERTO

17. SIGLO XVI
En el Perú, hablaremos del cronista indígena Guamán Poma de Ayala como principal base
para el desarrollo del diseño gráfico en el Perú.
Después de la conquista del Imperio Incaico, el choque cultural, social y económico quedó
plasmado con tinta sobre papel gracias a ésta persona. Guamán Poma de Ayala fue el primer
cronista gráfico de América hispánica. Sus ilustraciones fueron hechas con el propósito de
relatar e informar sobre la sociedad de entonces, los abusos que cometían los españoles, etc.
Para algunos expertos, fue alguien que estuvo muy cerca hacer de lo que podría considerarse
"historieta antigua", lo cual lo relaciona directamente con el diseño gráfico.
Él ilustró lo que veía, por lo tanto es gracias a él que podemos tener una idea bastante concisa
de lo que era la vida en ese tiempo para los mal llamados indios. Sus trabajos fueron enviados
casi como críticas a la corte española. Desafortunadamente, su ruta se desvió y terminó en
Dinamarca. Tuvieron que pasar muchos años para que fueran re-descubiertos.

18. SIGLO XX
En un inicio los afiches se encargaban a los pintores, la diagramación
a los arquitectos y los folletos a la misma imprenta, que lo hacía de
cortesía.
A mediados del Siglo XX el medio más importante de recreación se
ligaría a lo visual como es el caso del cine en blanco y negro en los
50s y así también las revistas de historietas. Luego en los periódicos
se empezó a implementar las tiras cómicas dentro de sus páginas y
ya en los sesenta surgieron las fotonovelas. No sólo hubo comics
sino también caricaturas de personajes reconocidos e ilustraciones
en las portadas de los libros.

19. Cobra relevancia el diseño gráfico por el empleo que se le daba en la Primera Fase del
Gobierno Militar de Velasco Alvarado (1968-1975), la gráfica similar al de la estética de
la Revolución Rusa, empleando técnicas de vanguardia como el Pop Art.
Tras este periodo el afiche pasa a ser considerado como pieza de arte, se genera
conciencia de lo que significa el diseño gráfico, a través de conversatorios y se
populariza su uso.
AÑOS 70

20. Su propuesta comunicativa: tipografías peruanas, presentes en la vida del
peruano, que representen parte de su cultura empleando medios digitales y
aplicándolas en publicidad y piezas gráficas.
Toma tradiciones, imágenes recurrentes en la memoria colectiva del país para
convertirlas en tipografías.
Primera tipografía comercial, inspirada en los muros
de piedra incaicos.
TIPOGRAFÍAS
QUINCHA
Popular letra para describir la cultura chicha.
CHICHA FONT
Fuente con formas románticas, colorida y elaborada
hace referencia a los retablos arequipeños.
AMARILIS

21. La nueva marca Perú es un logo de colores blanco y rojo, con una
forma geométrica en espiral.
La letra P hace alusión no solo a las Líneas de Nasca. El espiral que la
forma también lo vemos en Caral y es un símbolo universal de
continuidad. Al centro hay una arroba que es símbolo de modernidad
y que en un trazo continuo forma la palabra Perú.
El rojo, el color de la bandera, intenso, energético y que sirve a la
identificación en las tres áreas de interés (turismo, exportaciones e
inversiones) es el gran protagonista del sistema de identidad, que
además se enriquece con una paleta multicolor que representa las
diferentes facetas del Perú, su diversidad, de regiones y paisajes, su
carácter vibrante, estimulante.
MARCA PAÍS PERÚ

22. El pionero del diseño gráfico en Perú, fue un diseñador gráfico nacido en Francia,
que por situaciones de la vida, terminó radicando en Perú.
Este personaje es diseñador de letras caligráficas y después de recibir diversos
premios, enseñó en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en donde fue
decano de la especialidad de Diseño Gráfico. Fue muy influenciado por su
maestro de tipografía y caligrafía Hermann Zapf, en lo cual este está
especializado. Claude nos deja una tipografía muy estilizada y sofisticada,
caracterizada por ser caligráfica y por ser muy detallada.
CLAUDE DIETERICH

23. Artista peruano que trabaja con gráficas tipográficas, inspiradas en los
carteles chicha peruanos, utilizando así una gama de colores vivos y
llamativos.
Su obra es muy conocida tanto en Perú como en el extranjero, trabaja en
proyectos personales como en editoriales como su trabajo realizado en el
2010 para la prestigiosa revista inglesa Creative Review. A la vez también
podemos encontrar parte de sus creaciones en murales en diversas partes
de lima la cual juega con la misma temática de la tipografía chicha.
ELLIOT TÚPAC

24. Artista plástico egresado de la pontificia universidad católica del Perú, estudió pintura
pero en sus trabajos actuales se puede apreciar un aspecto gráfico. Una de sus
exposiciones realizada en el 2010 en la galería Lucia de la Puente titulada
“CANDYVORE” en esta exposición presentaba varios de sus trabajos muchos de ellos
grabados y esculturas con un estilo colorido y malévolo a la vez. En esta exposición
también hubo portadas de revistas intervenidas mediante un lenguaje gráfico de
ilustraciones.
ABEL BENTÍN

25. CHERMAN
Es un ejemplo aún más moderno de arte visual-gráfico que utiliza referentes
de la historia y cultura peruana para sus trabajos. El diseño gráfico en PERÚ
se vuelve más nacionalista, en busca de identidad con el país y promoción.