El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema que crea una gran controversia. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos le contestamos y esta fue mi respuesta
El documento describe la evolución del concepto de arte y diseño gráfico. Explica que el término "arte" surgió en Italia durante el Renacimiento para referirse a la pintura, escultura y arquitectura, y más tarde incluyó la música y poesía. También discute el surgimiento de la imprenta y su impacto en la producción de libros, así como la definición cambiante de "arte" a través de los años.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico involucra la comunicación de ideas a través de la combinación de imágenes y texto. También resume brevemente la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta su madurez en el siglo XX e incluye algunos hitos del diseño gráfico en Colombia.
Este documento presenta una historia del diseño e identifica a varios pensadores de diseño clave a través del tiempo. Comienza discutiendo definiciones de diseño y luego traza la evolución del diseño desde las primeras civilizaciones hasta el presente, destacando hitos como la Revolución Industrial, el movimiento Arts and Crafts, la Bauhaus y el desarrollo del diseño en Chile. Identifica a William Morris como un fundador clave del movimiento Arts and Crafts y discute cómo la Escuela de Ulm ayudó a establecer el diseño como una ci
Este documento presenta las directrices para la identidad visual de una revista de arte graffiti llamada NAVI. Incluye la descripción del logotipo, compuesto por letras formadas por latas de aerosol; la tipografía utilizada; las áreas de protección del logotipo; colores autorizados; y aplicaciones como hojas membretadas, tarjetas de presentación, sobres y firma de correo electrónico. El objetivo es preservar el arte graffiti y darlo a conocer al público a través de una imagen visual coherente.
El documento describe el diseño gráfico y el proceso de diseño thinking. Explica que el diseño thinking es una metodología centrada en el usuario que ayuda a los diseñadores a descomponer problemas en partes más pequeñas para resolverlos de forma creativa. También describe las características clave del diseño thinking como la búsqueda de innovación centrada en las personas y la iteración de soluciones probando y ajustando ideas. El liderazgo es clave para impulsar el diseño thinking en una organización fomentando un ambiente de crecimiento e ideas aud
Este documento resume las ideas de una nueva generación de diseñadores que conciben el diseño como un proceso en lugar de un producto final. Valoran más el proceso creativo que el resultado, enfatizan el momento en lugar de lo permanente, y producen objetos que reflejan el proceso de diseño. Algunos diseñadores también adoptan enfoques ecológicos utilizando materiales sencillos y reciclados. Su objetivo es plantear preguntas sobre cómo nos sentimos en lugar de sólo cómo funcionan las cosas.
Este manual de identidad corporativa presenta las directrices para el uso adecuado de la marca de una revista sobre arte graffiti. Incluye la filosofía, descripción del logotipo, especificaciones de tipografía, construcción gráfica, áreas de protección, variaciones permitidas, reducciones, usos incorrectos, guía de colores y aplicaciones primarias, secundarias y especiales de la marca. El objetivo es preservar la identidad visual de la revista y el arte graffiti a través de su distribución.
El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados.
El documento describe la evolución del concepto de arte y diseño gráfico. Explica que el término "arte" surgió en Italia durante el Renacimiento para referirse a la pintura, escultura y arquitectura, y más tarde incluyó la música y poesía. También discute el surgimiento de la imprenta y su impacto en la producción de libros, así como la definición cambiante de "arte" a través de los años.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico involucra la comunicación de ideas a través de la combinación de imágenes y texto. También resume brevemente la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta su madurez en el siglo XX e incluye algunos hitos del diseño gráfico en Colombia.
Este documento presenta una historia del diseño e identifica a varios pensadores de diseño clave a través del tiempo. Comienza discutiendo definiciones de diseño y luego traza la evolución del diseño desde las primeras civilizaciones hasta el presente, destacando hitos como la Revolución Industrial, el movimiento Arts and Crafts, la Bauhaus y el desarrollo del diseño en Chile. Identifica a William Morris como un fundador clave del movimiento Arts and Crafts y discute cómo la Escuela de Ulm ayudó a establecer el diseño como una ci
Este documento presenta las directrices para la identidad visual de una revista de arte graffiti llamada NAVI. Incluye la descripción del logotipo, compuesto por letras formadas por latas de aerosol; la tipografía utilizada; las áreas de protección del logotipo; colores autorizados; y aplicaciones como hojas membretadas, tarjetas de presentación, sobres y firma de correo electrónico. El objetivo es preservar el arte graffiti y darlo a conocer al público a través de una imagen visual coherente.
El documento describe el diseño gráfico y el proceso de diseño thinking. Explica que el diseño thinking es una metodología centrada en el usuario que ayuda a los diseñadores a descomponer problemas en partes más pequeñas para resolverlos de forma creativa. También describe las características clave del diseño thinking como la búsqueda de innovación centrada en las personas y la iteración de soluciones probando y ajustando ideas. El liderazgo es clave para impulsar el diseño thinking en una organización fomentando un ambiente de crecimiento e ideas aud
Este documento resume las ideas de una nueva generación de diseñadores que conciben el diseño como un proceso en lugar de un producto final. Valoran más el proceso creativo que el resultado, enfatizan el momento en lugar de lo permanente, y producen objetos que reflejan el proceso de diseño. Algunos diseñadores también adoptan enfoques ecológicos utilizando materiales sencillos y reciclados. Su objetivo es plantear preguntas sobre cómo nos sentimos en lugar de sólo cómo funcionan las cosas.
Este manual de identidad corporativa presenta las directrices para el uso adecuado de la marca de una revista sobre arte graffiti. Incluye la filosofía, descripción del logotipo, especificaciones de tipografía, construcción gráfica, áreas de protección, variaciones permitidas, reducciones, usos incorrectos, guía de colores y aplicaciones primarias, secundarias y especiales de la marca. El objetivo es preservar la identidad visual de la revista y el arte graffiti a través de su distribución.
El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados.
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
Este manual de identidad corporativa presenta el logotipo "NAVI" para una revista de arte graffiti en Quito. El logotipo consiste en 6 latas de aerosol formando las letras N, A, V e I. El manual establece las directrices para el uso correcto del logotipo, incluidas variaciones de color permitidas, áreas de protección y tamaños mínimos. Además, describe la filosofía y valores de la revista, como preservar el graffiti como arte y no vandalismo.
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
El documento describe qué es el diseño gráfico, señalando que es universal y se encuentra en todas partes, y que su objetivo principal es transmitir mensajes de forma clara. También explica que el diseño sigue modelos existentes y que es fundamental para la comunicación y transmisión de conocimiento.
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
El diseño es el proceso creativo de resolver problemas y satisfacer necesidades humanas mediante la determinación de la forma, función y apariencia de objetos. Implica considerar factores como la utilidad, durabilidad, costo de producción y apariencia estética de un producto para crear soluciones funcionales y atractivas que mejoren la calidad de vida. El diseñador es un técnico creativo que combina habilidades artísticas e ingenieriles para dar forma a ideas y crear diseños que se materializarán en objetos y estructuras.
Tu Vocación: Licenciatura en Artes Plásticas
http://descubretuexito.introspecta.com.mx/licenciatura-en-artes-plasticas/
Descubre tu vocación en la Licenciatura en Artes Plásticas y elige tu carrera. Conoce de qué se trata, las posibilidades, el futuro, las tendencias, su demanda, y una comparativa de las carreras mejor pagadas.
Aprende la historia y bases para darle forma a tu visión del mundo a través de las Artes Plásticas y deja una huella imborrable. El Arte y el dinero no están peleados; ser un Artista Plástico no significa que estás condenado a hacer cosas gratis sólo por “amor al Arte”, sino que tienes en tus manos la capacidad de crear cosas que nadie más puede hacer, e incluso dejar una marca en la historia del mundo después de mostrarle tu obra.
El documento presenta información sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una forma de comunicar mensajes de manera visual y estética. Además, describe la importancia de la Bauhaus en el desarrollo del diseño gráfico moderno, cuyos ideales didácticos unieron el arte y la producción industrial. También define el diseño gráfico como una disciplina que busca resolver problemas de comunicación de manera lógica y estética.
El documento resume las ideas centrales del movimiento Art Nouveau y su crítica, así como la evolución del diseño hacia su complicidad con el consumismo. Se describe al Art Nouveau como un estilo decorativo que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por formas orgánicas y lineales. Más adelante, el arquitecto austriaco Adolf Loos criticó al movimiento, acusándolo de "ornamento y delito". Finalmente, el texto argumenta que el diseño moderno se ha aliado con el consumismo masivo para impulsar la producción y venta
El documento describe el desarrollo del diseño industrial estatal en Chile entre 1968 y 1973. Durante este período, los gobiernos latinoamericanos adoptaron políticas de sustitución de importaciones y fomento de la industria nacional. En Chile, se crearon instituciones para investigación tecnológica y gestión de productos. La Escuela de Diseño de Ulm en Alemania se convirtió en un modelo influyente, promoviendo la incorporación del diseño en la industria de manera racional.
El diseño gráfico surgió en el siglo XIX como profesión y se desarrolló a partir de 1922 cuando William Dwiggins acuñó el término. A lo largo de la historia, el diseño gráfico ha evolucionado desde las primeras formas de comunicación visual hasta convertirse en una disciplina compleja. Actualmente, algunas de las principales tendencias en diseño gráfico son el estilo moderno-retro, las ilustraciones a mano, el minimalismo y el diseño modular y responsive.
El documento describe la evolución de la comunicación visual desde las pinturas rupestres hasta la imprenta de Gutenberg. Explica que el diseño gráfico busca comunicar ideas de manera clara y directa a través de la combinación de imágenes y texto. Además, clasifica el diseño gráfico en editorial, publicitario e identidad corporativa.
El documento describe la historia y principios del movimiento Bauhaus, una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que influyó enormemente en la arquitectura y el diseño modernos. Bauhaus promovió el diseño funcional y la integración de las artes y la artesanía. Sus principios de simplicidad, funcionalidad y uso de materiales industriales tuvieron un impacto duradero en el diseño del siglo XX.
El documento discute las diferentes orientaciones del diseño a lo largo de la historia, contrastando el enfoque funcionalista de escuelas como la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm con el estilismo de los años 20 y 30 y el diseño expresivo de los 70 y 80. Ambas escuelas se basaron en el método racionalista de Descartes de analizar objetos en sus partes constitutivas, mientras que en Estados Unidos el estilismo se enfocó en embellecer productos para hacerlos más atractivos a los consumidores.
Entrega de los estudiantes de último ciclo del Técnico Laboral en Ilustración Digital de la Universidad Panamericana, espero lo admiren y se degusten con una muestra de estudiantes muy pilos que quieren hacer bien las cosas!!!
Este libro reúne varios textos escritos por el diseñador Carlos Carpintero sobre temas de diseño gráfico. Los textos fueron originalmente publicados en diferentes sitios como universidades, revistas y blogs. El libro está dirigido a estudiantes de diseño gráfico y busca complejizar temas del diseño más que ofrecer recetas o anécdotas. Incluye textos inéditos junto a otros ya publicados. El diseñador Luciano Cassisi prologa el libro y una estudiante colombiana relata su experiencia de inter
El Diseño Gráfico y su relación con el ArteDanii Vazquez
El documento discute la relación entre el diseño gráfico y el arte. Aunque ambos son formas de expresión visual, se diferencian en sus objetivos. El arte busca expresar emociones e ideas, mientras que el diseño resuelve problemas de comunicación visual para clientes. Sin embargo, con el tiempo un diseño puede considerarse una obra de arte si pierde su función original. La línea entre ambos campos es delgada y evoluciona constantemente.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias en diseño como el minimalismo y cómo los avances tecnológicos han evolucionado el diseño. Por último, define blog, su estructura y propósito de actualizarse periódicamente con textos de uno o más autores.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias como el minimalismo y cómo los avances tecnológicos han evolucionado el diseño gráfico, permitiendo nuevas herramientas y estilos.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias en diseño como el minimalismo y cambios actuales como el uso de programas de diseño. Finalmente, define blog y propone crear uno con datos personales y resumen de la clase.
El documento trata sobre el tema de la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica las definiciones de comunicación visual intencional e involuntaria, así como lo que es un mensaje visual. También describe el origen, cambios y estilos del diseño gráfico, incluyendo la importancia del tamaño, color y valor. Por último, ofrece definiciones de blog y sugiere crear uno propio sobre la clase y datos personales.
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
Este manual de identidad corporativa presenta el logotipo "NAVI" para una revista de arte graffiti en Quito. El logotipo consiste en 6 latas de aerosol formando las letras N, A, V e I. El manual establece las directrices para el uso correcto del logotipo, incluidas variaciones de color permitidas, áreas de protección y tamaños mínimos. Además, describe la filosofía y valores de la revista, como preservar el graffiti como arte y no vandalismo.
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
El documento describe qué es el diseño gráfico, señalando que es universal y se encuentra en todas partes, y que su objetivo principal es transmitir mensajes de forma clara. También explica que el diseño sigue modelos existentes y que es fundamental para la comunicación y transmisión de conocimiento.
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
El diseño es el proceso creativo de resolver problemas y satisfacer necesidades humanas mediante la determinación de la forma, función y apariencia de objetos. Implica considerar factores como la utilidad, durabilidad, costo de producción y apariencia estética de un producto para crear soluciones funcionales y atractivas que mejoren la calidad de vida. El diseñador es un técnico creativo que combina habilidades artísticas e ingenieriles para dar forma a ideas y crear diseños que se materializarán en objetos y estructuras.
Tu Vocación: Licenciatura en Artes Plásticas
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El documento presenta información sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una forma de comunicar mensajes de manera visual y estética. Además, describe la importancia de la Bauhaus en el desarrollo del diseño gráfico moderno, cuyos ideales didácticos unieron el arte y la producción industrial. También define el diseño gráfico como una disciplina que busca resolver problemas de comunicación de manera lógica y estética.
El documento resume las ideas centrales del movimiento Art Nouveau y su crítica, así como la evolución del diseño hacia su complicidad con el consumismo. Se describe al Art Nouveau como un estilo decorativo que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por formas orgánicas y lineales. Más adelante, el arquitecto austriaco Adolf Loos criticó al movimiento, acusándolo de "ornamento y delito". Finalmente, el texto argumenta que el diseño moderno se ha aliado con el consumismo masivo para impulsar la producción y venta
El documento describe el desarrollo del diseño industrial estatal en Chile entre 1968 y 1973. Durante este período, los gobiernos latinoamericanos adoptaron políticas de sustitución de importaciones y fomento de la industria nacional. En Chile, se crearon instituciones para investigación tecnológica y gestión de productos. La Escuela de Diseño de Ulm en Alemania se convirtió en un modelo influyente, promoviendo la incorporación del diseño en la industria de manera racional.
El diseño gráfico surgió en el siglo XIX como profesión y se desarrolló a partir de 1922 cuando William Dwiggins acuñó el término. A lo largo de la historia, el diseño gráfico ha evolucionado desde las primeras formas de comunicación visual hasta convertirse en una disciplina compleja. Actualmente, algunas de las principales tendencias en diseño gráfico son el estilo moderno-retro, las ilustraciones a mano, el minimalismo y el diseño modular y responsive.
El documento describe la evolución de la comunicación visual desde las pinturas rupestres hasta la imprenta de Gutenberg. Explica que el diseño gráfico busca comunicar ideas de manera clara y directa a través de la combinación de imágenes y texto. Además, clasifica el diseño gráfico en editorial, publicitario e identidad corporativa.
El documento describe la historia y principios del movimiento Bauhaus, una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que influyó enormemente en la arquitectura y el diseño modernos. Bauhaus promovió el diseño funcional y la integración de las artes y la artesanía. Sus principios de simplicidad, funcionalidad y uso de materiales industriales tuvieron un impacto duradero en el diseño del siglo XX.
El documento discute las diferentes orientaciones del diseño a lo largo de la historia, contrastando el enfoque funcionalista de escuelas como la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm con el estilismo de los años 20 y 30 y el diseño expresivo de los 70 y 80. Ambas escuelas se basaron en el método racionalista de Descartes de analizar objetos en sus partes constitutivas, mientras que en Estados Unidos el estilismo se enfocó en embellecer productos para hacerlos más atractivos a los consumidores.
Entrega de los estudiantes de último ciclo del Técnico Laboral en Ilustración Digital de la Universidad Panamericana, espero lo admiren y se degusten con una muestra de estudiantes muy pilos que quieren hacer bien las cosas!!!
Este libro reúne varios textos escritos por el diseñador Carlos Carpintero sobre temas de diseño gráfico. Los textos fueron originalmente publicados en diferentes sitios como universidades, revistas y blogs. El libro está dirigido a estudiantes de diseño gráfico y busca complejizar temas del diseño más que ofrecer recetas o anécdotas. Incluye textos inéditos junto a otros ya publicados. El diseñador Luciano Cassisi prologa el libro y una estudiante colombiana relata su experiencia de inter
El Diseño Gráfico y su relación con el ArteDanii Vazquez
El documento discute la relación entre el diseño gráfico y el arte. Aunque ambos son formas de expresión visual, se diferencian en sus objetivos. El arte busca expresar emociones e ideas, mientras que el diseño resuelve problemas de comunicación visual para clientes. Sin embargo, con el tiempo un diseño puede considerarse una obra de arte si pierde su función original. La línea entre ambos campos es delgada y evoluciona constantemente.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias en diseño como el minimalismo y cómo los avances tecnológicos han evolucionado el diseño. Por último, define blog, su estructura y propósito de actualizarse periódicamente con textos de uno o más autores.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias como el minimalismo y cómo los avances tecnológicos han evolucionado el diseño gráfico, permitiendo nuevas herramientas y estilos.
El documento habla sobre el diseño gráfico y la comunicación visual. Explica conceptos como mensaje visual, comunicación visual intencional e involuntaria, e importancia del color, tamaño y valor. También describe tendencias en diseño como el minimalismo y cambios actuales como el uso de programas de diseño. Finalmente, define blog y propone crear uno con datos personales y resumen de la clase.
El documento trata sobre el tema de la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica las definiciones de comunicación visual intencional e involuntaria, así como lo que es un mensaje visual. También describe el origen, cambios y estilos del diseño gráfico, incluyendo la importancia del tamaño, color y valor. Por último, ofrece definiciones de blog y sugiere crear uno propio sobre la clase y datos personales.
El documento presenta información sobre cinco diseñadores gráficos famosos de Venezuela y tres diseñadores internacionales destacados. Describe brevemente la trayectoria y obras más importantes de cada diseñador, incluyendo a Santiago Pol como el diseñador gráfico venezolano más reconocido a nivel mundial.
El documento resume brevemente la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que aunque las comunicaciones gráficas existen desde tiempos prehistóricos, el diseño gráfico moderno surgió formalmente entre las guerras mundiales. Figuras como Tschichold, Bayer, Moholy-Nagy y El Lissitzky sentaron las bases de la profesión al introducir nuevas técnicas y estilos en la Bauhaus. Más tarde, diseñadores como Frutiger y Müller-Brockmann continuaron desarrollando el estilo
El documento describe las diferencias entre el diseño gráfico y la publicidad, señalando que el diseño gráfico permite crear con iniciativa a diferencia de la publicidad que está más centralizada. Explica también que el diseño gráfico está relacionado con la evolución de la humanidad y que los diseñadores deben tener la sensibilidad como un don para poder crear en función de la sociedad.
El documento describe la función del diseño gráfico en la sociedad. Explica que el diseño gráfico se ha vuelto fundamental para transmitir mensajes visuales de manera efectiva a la sociedad y cubre áreas como diseño de libros, empaques, campañas y logotipos. También analiza la influencia del arte en el diseño gráfico y concluye que el diseño gráfico es ahora un pilar clave para la comunicación hacia el público en general.
El diseño gráfico ha evolucionado desde la Segunda Guerra Mundial para convertirse en una herramienta fundamental de comunicación visual en la sociedad. Cubre áreas como el diseño de libros, empaques, campañas y sitios web. Su función es transmitir mensajes de manera directa y clara al público sobre productos y servicios. El diseño gráfico se ve influenciado por las corrientes artísticas pero debe cumplir con criterios prácticos de comunicación y efectividad considerando la diversidad del público.
El documento discute la responsabilidad social del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado junto con la humanidad para cumplir necesidades de comunicación. Ahora es una profesión que debe usar el lenguaje visual de manera responsable para transmitir mensajes que puedan tener un impacto positivo en la sociedad, como abordar problemas sociales. El diseñador gráfico tiene el compromiso de crear diseños que capturen el interés del espectador y transmitan el mensaje de manera clara, usando los medios de manera adecuada.
El documento discute el diseño gráfico como una forma de comunicación visual. Explica que los diseñadores deben analizar el mensaje, emisor, receptores y condicionantes antes de crear un diseño. También describe cómo elementos como la tipografía, color, tamaño y posición transmiten significados y valores a los receptores. El diseño gráfico requiere conocimientos técnicos y seguir un proceso riguroso de análisis y diseño.
El diseño gráfico es un proceso creativo e intelectual que responde a necesidades de comunicación a través de impactos visuales. Se originó hace miles de años cuando la humanidad carecía de escritura y utilizaba imágenes como pinturas rupestres para representar su realidad. Con el tiempo, ha evolucionado gracias a nuevas herramientas y tecnologías para transmitir mensajes de forma efectiva.
Este documento analiza la diferencia entre diseño gráfico y arte. Explica que existe una delgada línea que separa ambas disciplinas, ya que comparten una vocación estética. Sin embargo, como dijo Milton Glaser, el diseño y el arte son dos asuntos distantes. El objetivo de este documento es definir claramente cada disciplina y analizar sus similitudes y diferencias. Para ello, se recurrirá al discurso y reflexión de diversos artistas y diseñadores.
Palabras clave: diseño, arte, diseñador, artista.
El diseño gráfico es un proceso creativo e intelectual que responde a necesidades de comunicación mediante impactos visuales. Se originó hace miles de años cuando la humanidad carecía de escritura y utilizaba imágenes como pinturas rupestres para representar su modo de vida y pensamiento religioso. A lo largo de la historia ha evolucionado desde las pinturas prehistóricas hasta convertirse en una herramienta para comunicar y transmitir mensajes de forma efectiva a través de diferentes recursos y programas gráficos.
El diseño gráfico es un proceso creativo e intelectual que responde a necesidades de comunicación mediante impactos visuales. Se originó hace miles de años cuando la humanidad carecía de escritura y utilizaba imágenes como pinturas rupestres para representar su modo de vida y pensamiento religioso. A lo largo de la historia ha evolucionado desde las pinturas prehistóricas hasta convertirse en una herramienta para comunicar y transmitir mensajes de forma efectiva a través de diferentes recursos y programas gráficos.
El documento define el diseño y la diagramación. El diseño es el proceso de crear soluciones a problemas mediante bocetos y diagramas. La diagramación se refiere a organizar contenidos escritos y visuales en un espacio como una página. Ambos procesos implican elementos como texto, títulos, fotos e ilustraciones. El diseño surgió en la revolución industrial para mejorar los objetos de la vida cotidiana, aunque algunos movimientos se opusieron a los cambios radicales de esa época.
1) El documento presenta una definición del área de diseño de comunicación visual, explicando que implica planificar para lograr un propósito específico a través de la coordinación de factores humanos y técnicos para comunicar de manera efectiva.
2) Se explica que el diseñador de comunicación visual trabaja con mensajes verbales y no verbales, y a menudo requiere la colaboración de otros profesionales como redactores, fotógrafos e ilustradores.
3) El diseñador busca interpretar y presentar visualmente los
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico, incluyendo su definición, historia y tendencias. Explica que el diseño gráfico se enfoca en comunicar ideas de manera visual mediante el uso de imágenes y texto. Traza la evolución del diseño gráfico desde las pinturas rupestres hasta su madurez en el siglo XX, cuando se volvió más práctico con la llegada de la tecnología. También resume brevemente la historia del diseño gráfico en Colombia desde la década de 1880 hasta la década
Darle identidad a una empresa, da estabilidad, motivación y satisfacción para sus propietarios; además de ser reconocida como tal por el estado de Guatemala mediante los permisos correspondientes. El Código de Comercio, Código tributario, ley de propiedad intelectual que rige marcas y patentes, así como el reglamento del IGSS y el Código de Trabajo; son las plataformas que delinean el marco de constitución de nuestra empresa.
Este documento explica cómo agregar videos a Joomla de forma responsiva utilizando Bootstrap. Explica que la mayoría de usuarios acceden a internet desde dispositivos móviles y que los videos deben verse bien en todos los dispositivos. Describe cómo usar un contenedor de clase "video" con un iframe de YouTube o Vimeo y estilos CSS para que el iframe se ajuste automáticamente al ancho del dispositivo.
El documento explica los pasos para crear una página de fans en Facebook, incluyendo seleccionar el tipo de página, llenar la información solicitada mientras se inicia sesión, y probar la nueva página de fans creada. Además, brevemente menciona que no hay diferencia entre una cuenta y una página de fans en Facebook, y reconoce a Mark Zuckerberg como el dueño de la plataforma.
Este documento explica cómo usar las estadísticas generadas por Webalizer para sistemas Cpanel. Describe las métricas clave como accesos, archivos, páginas, clientes, visitas y tráfico de red. También resume los diferentes informes como el resumen mensual, gráficos diarios y estadísticas detalladas por hora, URL y cliente.
El documento proporciona instrucciones para acceder al correo electrónico a través de webmail y configurar el correo en Outlook, incluyendo cómo ingresar a la dirección web, usuario y contraseña, y cómo cambiar la contraseña. También menciona sistemas similares para Outlook.
Este documento proporciona instrucciones para publicar un artículo en Joomla 2.5. Explica que primero se debe ingresar a "Añadir Articulo" o "Gestor de Articulos" para agregar la información del artículo como el título, alias, estado y contenido. Luego, se puede agregar una imagen usando la herramienta "Imagen". Finalmente, el artículo se puede publicar directamente o agregar a un menú específico ingresando al menú principal y creando un nuevo elemento.
Este documento proporciona una introducción a Joomla 2.5, un sistema de gestión de contenidos open source. Explica que Joomla permite a múltiples usuarios trabajar juntos en un sitio web, y describe algunas de sus características clave como edición en tiempo real, registro de usuarios, y una gran comunidad de soporte. También compara a Joomla con otros sistemas y proporciona ejemplos de sitios web que usan con éxito Joomla.
Este documento explica los 5 pasos para insertar un video en una página web usando un administrador de contenido: 1) Iniciar sesión en el administrador, 2) Seleccionar el módulo o artículo donde se colocará el video, 3) Copiar el código de inserción proporcionado por el portal de video seleccionado (como YouTube), 4) Pegar el código HTML en el editor de texto, 5) Publicar el artículo para ver el video insertado.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
Diseño gráfico no es arte
1.
2. El debate siempre es intenso entre la
relación de ser Diseñador gráfico o
Artista, al final nadie queda 100%
conforme, este es un tema que crea
una gran controversia. Estas líneas se las
mandé a un colega que estaba
haciendo su tesis acerca de esta eterna
inquietud, él elaboró ciertas preguntas,
algunos le contestamos y esta fue mi
respuesta
3. Mi respuesta requiere ciertas
consideraciones acerca de lo que es el
arte y lo que es el diseño gráfico.
Arte como ahora la conocemos es un
término moderno. Los objetos que
percibimos como arte, que fueron hechos
por los griegos, egipcios, aztecas, incas,
etc. ?El arte prehispánico no crea el arte
por el arte, su propósito es traducir en
forma plástica su sentir religioso” -(Vaillant)
tenían usos prácticos, fueron admirados,
reconocidos, pero no como arte en el
término que nosotros usamos.
4. El término arte nace en el siglo XV o XVI en
Italia.
Durante el Renacimiento el mundo del Arte
emerge como Pintura Escultura y
Arquitectura, después se les unió Música y
Poesía, desde el siglo XVIII a estas 5
actividades se les denomina Arte.
Quedaron afuera las Artes Decorativas,
como alfarería, trabajo en hierro, la
creación de muebles, el impresor, el
ilustrador, etc. las cuales tenían una utilidad
como finalidad.
5. Antes que existiera Gutenberg y
sus contemporáneos, la
producción de libros era
totalmente artesanal, en esa
época encontramos verdaderas
maravillas en lo que se refiere a
ilustración y tipografía.
6. Para el siglo XVIII y XIX, comenzó el verdadero auge
en lo que se refiere a la impresión de libros y
anuncios publicitarios, esto se debió a la rápida
expansión de imprentas por todo el mundo. También
la Revolución Industrial ayudó a que se imprimiera
cada vez un mayor número de copias por hora. Esto
llevó a un conflicto laboral, cada vez que salía una
máquina se despedían a muchos trabajadores. (a
veces los dueños de las imprentas las escondían
hasta el día en que decidieran despedir personal).
Esta fue la época en donde nacieron grandes
tipógrafos como Bodoni, Caslon, Baskerville, etc.
7. La diferencia entre el artista y el artesano
comenzó en el renacimiento al darle un
valor de inspiración a las actividades como
la pintura, escultura o poesía. Para el siglo
XIX el modernismo adoptó nuevas formas o
valores distintos en la pintura, se comenzó a
contradecir al arte renacentista. Marcel
Duchamp en el siglo XX declaró que
cualquier objeto producido por un artista
es arte, esta posición ha complicado de
sobremanera el significado del Arte.
8.
9. Arte es el uso de la imaginación y
habilidad para crear objetos estéticos,
ambientes o experiencias que se
comparten con los demás.
10. La definición de arte es tan remota que
pienso que nadie se atrevería a
proporcionarla” (Rosenblum).
11. Arte es una esquina de creación vista a
través de un temperamento” (Zola)
Arte es un método de abrir espacios o
sentimientos en lugar de ser tan solo la
representación de un objeto”
Actualmente cualquier cosa puede
designarse como arte” (McEvilley)
Después de Andy Warhol nadie puede
decir que es arte y que no lo es” (Danto).
12. El Diseño Publicitario como tal ha estado
viviendo mas o menos desde 1700,
Fueron artesanos contratados por
comerciantes para producir un anuncio
de lo que vendían. La mayoría de la
gente era inculta, así que el diseñador
se las ingeniaba para representar las
cualidades o poderes del producto lo
mejor posible, de forma visual y con el
texto en forma de síntesis.
13. Fue hasta 1922 que William
Addison Dwiggins le dió nombre
a la actividad de darle forma y
estructura a la comunicación
visual: Diseño Gráfico.
14. Diseño Grafico es un comunicador visual.
Las habilidades requeridas son: explorar
ideas y conceptos, práctica visual para
resolver problemas, atención a los detalles,
disponibilidad por aprender producción
gráfica, ya sea en forma tradicional o en la
computadora, estar listo para aplicar todo
esto en las diferentes áreas de la
comunicación visual.
15. El diseño Gráfico en nuestros tiempos es
más universal, la gente se da cuenta
que un logo o un buen diseño de
paquete puede ser la diferencia entre
ser escogido o pasar inadvertido.
16. Un diseñador Gráfico puede diseñar desde una invitación
de baile hasta la imagen corporativa de una compañía
transnacional. La mayoría de los trabajos se basa en
algún proyecto determinado.
En numerosas ocasiones se trabaja bajo extremas
presiones de tiempo y con muy definidas especificaciones
en el presupuesto.
El diseñador tiene que sintetizar información obtenida
desde diferentes fuentes: usar la información del
mercado, especificaciones del costo del departamento
de presupuesto, etc.
Producir una variedad de bocetos o modelos para
demostrar diferentes posibilidades del producto, por lo
tanto se tiene que saber escuchar comentarios referente
a lo estético, al color y a las necesidades del cliente.
17. Ser diseñador gráfico no es un solo
trabajo o una sola persona: se tiene que
ser por lo menos buen vendedor de
ideas, comunicador, trabajar en equipo
ya sea con colegas, clientes, impresores,
programadores, webmasters, etc.
18. La especialización viene con la madurez.
Evitar ser el diseñador con un estilo
definido, tal vez el próximo año no sea del
agrado del mercado. Capacidad de
aprender a escuchar y cambiar cuando
sea necesario (no casarse con una idea).
19. La consistencia es crucial, solo pregúntese cuantos diseñadores gráficos
se gradúan cada semestre. Y lo que es más algunas veces no se
requiere obtener un grado universitario para ser Diseñador Gráfico, pero
es necesario tener cultura general, cultura visual y un constante estudio,
para poder sobrevivir.
Un diseñador tiene que saber de la nueva tecnología aunque todo su
trabajo se desarrolle en forma tradicional.
La competencia es cada día más fuerte. Hace algunos años los
grandes despachos de diseño contrataban de 10 a 20 personas, ahora
solo hay 5 o 6 diseñadores de planta.
Por lo tanto existen cada día más gente trabajando por su cuenta. Los
primeros años como graduado son difíciles, se tiene que construir un
portafolio de trabajo, ganar reputación, etc. en esta época tiene uno
que ser optimista, trabajar con muchas ganas, ser humilde y aprender
de los demás.
Algo crucial y en donde la mayoría sufre, es SABER COBRAR. Tenemos
que producir una buena estrategia a la hora de cobrar, porque o
prostituimos el medio con precios muy bajos o cobramos muy caro.
Ojalá que podamos crear un tabulador de precios por zonas
geográficas y dependiendo la experiencia poder cobrar bien.
20.
21. 1. ¿Diseñador Gráfico o Artista Plástico?
Si quiero hacer un buen diseño grafico recurro a mi trabajo en
equipo y si quiero hacer arte me encierro en mi mundo.
2. ¿Qué es para ti el Diseño Gráfico?
El Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria, el fin está
determinado por muchos factores, ya sean comerciales, de
comunicación, culturales, estéticas, creatividad, etc. pero el
punto principal es que los objetivos trazados surtan efecto en el
producto final.
3. ¿Qué es para ti el Arte?
El Arte es la libertad de expresarme sin tener que dar
explicaciones a nadie.
4. ¿Puede un diseñador hacer Arte? Si, No, Por qué:
Claro que sí, muchos diseñadores gráficos hacen valer su
libertad de expresión, algunas veces a favor o en contra del
cliente.
22. 1. ¿Puede un artista hacer Diseño Gráfico? Si, No, Por qué:
Infinidad de artistas producen diseño gráfico como sustento, en tanto
su Arte es reconocida o rentable.
2. ¿Crees que exista una frontera entre el Arte y el Diseño Gráfico?
La frontera existe cuando se trata de vender al arte como diseño
gráfico y al diseño gráfico como arte.
3. ¿Crees que exista alguna contradicción entre el Arte y el Diseño
Gráfico?
Ninguna, ambas pueden ir de la mano, solo que la desviación está al
final cuando en el diseño grafico se dice: para este cartel los costos
de producción fueron la mitad de los del año pasado, el diseño es
excelente y recibimos un 50% más de público al concierto. Y en el
caso del arte se dice: para este cartel le pagamos muy poco al artista,
hizo un esplendido trabajo y recibimos un 50% más de público al
concierto.
4. ¿Conoces algún diseño que sea considerado arte? ¿Cuál?
Las primeras libros como la Biblia, manuales de tipografía del siglo XVIII
y XIX, los libros Celtas, Los carteles de Touluse Lautrec, Los anuncios de
José Guadalupe Posada y algunos carteles del cine polaco.