El documento describe las diferencias entre el diseño gráfico y la publicidad, señalando que el diseño gráfico permite crear con iniciativa a diferencia de la publicidad que está más centralizada. Explica también que el diseño gráfico está relacionado con la evolución de la humanidad y que los diseñadores deben tener la sensibilidad como un don para poder crear en función de la sociedad.

1. El Diseño gráfico y su función en la sociedad Diseño Gráfico Javier A. Pérez Octavo A Marketing y G. de Negocios

2. Publicidad vs. Diseño Gráfico Centralizada Internacional Generalizada Estandarizada Creado Estructurado Autónomo Diversificado Directo contacto con los materiales sociales específicos

3. Áreas del Diseño Proyectos de Diseño Gráfico Diseño de señalización y organización Diseño de portadas Diseño de empaques Diseño y organización de campañas Diseño editorial Diseño de imágenes corporativas Etc.

4. Diseño Gráfico y Cultura

5. El diseño, una visión global El DG esta relacionado directamente con la evolución de la humanidad. El diseño comienza a cobrar una dimensión más amplia después de la Segunda Guerra Mundial. Los diseñadores, cualquiera sea su cultura o país de origen, tratan, de esta manera, de identificarse cada vez más con una colectividad profesional global.

6. Los Diseñadores Deben ser capaces de inventar y descubrir soluciones más allá de las tendencias estereotipadas y trilladas. Serán personas con una visión adelantada, responsables del mundo en que viven.

7. Los métodos de enseñanza de Itten Centrados en la exaltación de los talentos individuales del estudiante y en sus capacidades potenciales, exigían que el estudiante aprendiera a relajarse, a respirar y a concentrarse como pasos esenciales a tomarse antes de proceder con el trabajo intensivo.

8. Tres modos de considerar la forma y el color En términos de calidad y cantidad. En términos de cómo son reconocidos por los sentidos. en términos de cómo son percibidos por el intelecto y las emociones.

9. El arte y el diseño gráfico Enfrentado a los numerosos problemas de la promoción comercial, se ve necesariamente sometido a un juego en que su propia sensibilidad tiene que permanecer a un lado la mayor parte del tiempo

10. Por el contrario, como en un "juego de espejos", el uso de elementos publicitarios específicos sirve como soporte y pretexto para proclamar una expresión pictórica reinventada (Warhol, Rotella, Schwitters, Wesselmann y otros). Ya en 1916‐17, Marcel Duchampprodujo la cartelera "ApolinereEnameled" con la intención de una relación ambigua entre objeto y sujeto.

11. Comentarios sobre el arte y la gráfica Queda claro, entonces, que el arte contemporáneo ejerce una influencia directa en tales personas tan pronto como se ocupan de la adaptación pictórica de una idea. He llegado a esta comprensión de las cosas al cabo de treinta años de actividad en el campo del arte aplicado.

12. La libertad total en la creación artística me parece la base de todo arte contemporáneo: pero la libertad es un concepto que muy frecuentemente no coincide con los requerimientos prácticos de la publicidad y comercialización actuales.

14. En conclusión la publicidad esta centralizada y el diseño gráfico permite crear con iniciativa. La recomendación seria tener la sensibilidad como don para poder crear en función para la sociedad.

15. Muchas Gracias