El diseño gráfico es un proceso creativo e intelectual que responde a necesidades de comunicación mediante impactos visuales. Se originó hace miles de años cuando la humanidad carecía de escritura y utilizaba imágenes como pinturas rupestres para representar su modo de vida y pensamiento religioso. A lo largo de la historia ha evolucionado desde las pinturas prehistóricas hasta convertirse en una herramienta para comunicar y transmitir mensajes de forma efectiva a través de diferentes recursos y programas gráficos.
2. El Diseño Gráfico es una disciplina inminentemente
creativa que da respuesta mediante impactos visuales a
necesidades específicas de comunicación a través de un
proceso intelectual, analítico y deductivo.
¿QUE ES EL DISENO
GRAFICO?
3. Las palabras “Diseño Gráfico” nos hace pensar
en un sin fin de conceptos y temas relacionados
a éste, pero comencemos con lo que muchos
libros afirman, es decir desde su comienzo hace
miles de años en donde la humanidad carecía de
cualquier tipo de documento escrito.
¿CUANDO COMENZÓ
EL DISEÑO GRAFICO?
4. Las palabras “Diseño Gráfico” nos hace pensar en un sin fin de
conceptos y temas relacionados a éste, pero comencemos con lo que
muchos libros afirman, es decir desde su comienzo hace miles de años
en donde la humanidad carecía de cualquier tipo de documento escrito.
En un principio, el hombre no sabía escribir ni había algún invento o
instrumento que le permitiese dejar testimonio de cómo era su modo de
vida en aquellos tiempos, por lo que sus primeras manifestaciones
artísticas se basaron en instintos de supervivencia los cuales se vieron
relacionados con su pensamiento religioso o de hechicería y que como
consecuencia de aquel modo de pensar los llevo a representar en
imágenes y figuras aquello que evocaba su propia realidad, como por
ejemplo en las pinturas paleolíticas donde principalmente se encontrarían
imágenes de animales debido a que en esos tiempos su mayor
preocupación era la caza y en algunos casos figuras humanas que
parecían hechiceros con piel de animales.
¿CUANDO COMENZÓ EL
DISEÑO GRAFICO?
5. El formato de trabajo en el cual realizaban sus pinturas
tales como los murales en formas parietales o de bulto.
- El uso de colores como el negro, rojo y ocre obtenidos
de manera natural.
- No existen referencias de un espacio o paisaje real
determinado sino más bien “flotan” en un espacio vacío.
- Los signos prehistóricos que hacían alusión al sexo de
un determinado animal o a la organización por tribus o
familias.
CARACTERÍSTICAS DE
LA PREHISTORIA
6. El diseño gráfico no significa hacer un dibujo, o una
imagen, o crear una fotografía. Significa mucho más que
todos esos elementos.
Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de
forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes
recursos gráficos de los que dispone, junto con la
imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común
necesarios para combinarlos de forma correcta y
adecuada.
¿PARA QUE SIRVE EL
DISEÑO GRÁFICO?
8. El Graffiti es una herramienta utilizable en varios
campos expresión, como el Arte, el Diseño, la
Publicidad, y hasta la Música. En cuanto al Diseño
Gráfico, la técnica del Graffiti es utilizada para
desarrollar figuras pregnantes que captan la atención
del público, tanto como tipografías complejas, como
imágenes coloreadas.
Desde el punto de vista de los graffiteros, quienes
sostienen que el graffiti es una manera de expresarse,
siendo exclusivamente una forma de hacer arte y de
forma clandestina e ilegal. Por otro lado, están los
diseñadores que convierten ese arte en algo
comercial que ya no cumple con las motivaciones
principales del legítimo graffiti.
DISEÑO URBANO
9. Se entiende por diseño artístico el acercamiento más
racional y sensitivo a productos humanos determinados que
no necesariamente tiene que ser bellos y que desde hace
tiempo son denominados obras de arte.
Este vocablo asume, no obstante, un significado más usado
en la actualidad; con él se indican sobre todo las artes
plásticas.
Es elaborado con un boceto sencillo, un esquema
aproximado a un diseño. Estos son realizados por un artista
obedeciendo a su inspiración. El diseñador necesariamente
debe cuidar a su preparación artística el conocimiento
técnico de los materiales y procedimientos de elaboración
para que el impreso se realice íntegramente sin dificultades.
Diseño artístico es el acercamiento más racional y sensitivo
a productos que no necesariamente tiene que ser bellos y
que desde hace tiempo son denominados como obras de
arte.
DISEÑO ARTISTICO
10. El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers,
trípticos, ... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la
televisión o internet.
A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de
comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que
realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las
primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se
extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, ...
En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a
su vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas,
seran puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios.
Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio
toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en dia se usan tecnologías
más avanzadas de diseño y producción.
Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del
equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:
- el producto a diseñar,
- a quien va dirigido,
- los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y
- la competencia.
¿QUE ES EL DISEÑO
PUBLICITARIO?