El diseño gráfico es un proceso creativo e intelectual que responde a necesidades de comunicación a través de impactos visuales. Se originó hace miles de años cuando la humanidad carecía de escritura y utilizaba imágenes como pinturas rupestres para representar su realidad. Con el tiempo, ha evolucionado gracias a nuevas herramientas y tecnologías para transmitir mensajes de forma efectiva.
El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema que crea una gran controversia. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos le contestamos y esta fue mi respuesta
2. El Diseño Gráfico es una disciplina
inminentemente creativa que da respuesta
mediante impactos visuales a necesidades
específicas de comunicación a través de un
proceso intelectual, analítico y deductivo.
¿QUE ES EL DISENO
GRAFICO?
3. Las palabras “Diseño Gráfico” nos hace pensar
en un sin fin de conceptos y temas relacionados
a éste, pero comencemos con lo que muchos
libros afirman, es decir desde su comienzo hace
miles de años en donde la humanidad carecía de
cualquier tipo de documento escrito.
¿CUANDO COMENZÓ
EL DISEÑO GRAFICO?
4. Las palabras “Diseño Gráfico” nos hace pensar en un sin fin de
conceptos y temas relacionados a éste, pero comencemos con
lo que muchos libros afirman, es decir desde su comienzo hace
miles de años en donde la humanidad carecía de cualquier tipo
de documento escrito.
En un principio, el hombre no sabía escribir ni había algún
invento o instrumento que le permitiese dejar testimonio de cómo
era su modo de vida en aquellos tiempos, por lo que sus
primeras manifestaciones artísticas se basaron en instintos de
supervivencia los cuales se vieron relacionados con su
pensamiento religioso o de hechicería y que como consecuencia
de aquel modo de pensar los llevo a representar en imágenes y
figuras aquello que evocaba su propia realidad, como por
ejemplo en las pinturas paleolíticas donde principalmente se
encontrarían imágenes de animales debido a que en esos
tiempos su mayor preocupación era la caza y en algunos casos
figuras humanas que parecían hechiceros con piel de animales.
¿CUANDO COMENZÓ EL
DISEÑO GRAFICO?
5. El formato de trabajo en el cual realizaban sus
pinturas tales como los murales en formas parietales o
de bulto.
- El uso de colores como el negro, rojo y ocre
obtenidos de manera natural.
- No existen referencias de un espacio o paisaje real
determinado sino más bien “flotan” en un espacio
vacío.
- Los signos prehistóricos que hacían alusión al sexo
de un determinado animal o a la organización por
tribus o familias.
CARACTERÍSTICAS DE
LA PREHISTORIA
6. El diseño gráfico no significa hacer un dibujo, o
una imagen, o crear una fotografía. Significa
mucho más que todos esos elementos.
Para comunicar y transmitir visualmente un
mensaje de forma efectiva, el diseñador debe
conocer los diferentes recursos gráficos de los
que dispone, junto con la imaginación,
experiencia, buen gusto y el sentido común
necesarios para combinarlos de forma correcta y
adecuada.
¿PARA QUE SIRVE EL
DISEÑO GRÁFICO?
8. El Graffiti es una herramienta utilizable en varios
campos expresión, como el Arte, el Diseño, la
Publicidad, y hasta la Música. En cuanto al Diseño
Gráfico, la técnica del Graffiti es utilizada para
desarrollar figuras pregnantes que captan la atención
del público, tanto como tipografías complejas, como
imágenes coloreadas.
Desde el punto de vista de los graffiteros, quienes
sostienen que el graffiti es una manera de expresarse,
siendo exclusivamente una forma de hacer arte y de
forma clandestina e ilegal. Por otro lado, están los
diseñadores que convierten ese arte en algo comercial
que ya no cumple con las motivaciones principales del
legítimo graffiti.
DISEÑO URBANO
9. Se entiende por diseño artístico el acercamiento más racional y
sensitivo a productos humanos determinados que no
necesariamente tiene que ser bellos y que desde hace tiempo
son denominados obras de arte.
Este vocablo asume, no obstante, un significado más usado en
la actualidad; con él se indican sobre todo las artes plásticas.
Es elaborado con un boceto sencillo, un esquema aproximado a
un diseño. Estos son realizados por un artista obedeciendo a su
inspiración. El diseñador necesariamente debe cuidar a su
preparación artística el conocimiento técnico de los materiales y
procedimientos de elaboración para que el impreso se realice
íntegramente sin dificultades.
Diseño artístico es el acercamiento más racional y sensitivo a
productos que no necesariamente tiene que ser bellos y que
desde hace tiempo son denominados como obras de arte.
DISEÑO ARTISTICO
10. El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,
... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o
internet.
A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de
comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que
realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las
primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se
extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, ...
En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su
vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas, seran
puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios.
Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un
principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en dia se usan
tecnologías más avanzadas de diseño y producción.
Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del
equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes:
- el producto a diseñar,
- a quien va dirigido,
- los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y
- la competencia.
¿QUE ES EL DISEÑO
PUBLICITARIO?