Disertacionhistoriabuvinic
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Este documento trata sobre el diseño y el delito. Resume las características del movimiento Art Nouveau como la inspiración en la naturaleza y el uso de líneas curvas. También critica a Adolf Loos por su oposición a la forma híbrida del Art Nouveau. Luego discute sobre el diseñador como alguien que plasma su subjetividad y cómo el diseño moderno se somete a nuevas tecnologías y puede convertirse en una identidad. Finalmente, plantea preguntas sobre si el diseño contemporáneo se refiere solo a la
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3 GRANDES MAESTROS DEL ARTE
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Studio Alchimia
El Studio Alchimia fue fundado en 1977 en Milán por el arquitecto Alessandro Guerriero con el objetivo de exhibir proyectos de diseño no destinados a la industria. Reunió a diseñadores como Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Andrea Branzi. En 1979 presentó la "colección Bauhaus" con trabajos de Mendini y Ettore Sottsass. Mendini expuso su sofá "Kandissi" y su sillón "Prousty" en 1978, los primeros resultados de sus investigaciones sobre el kitsch y lo b
Botero
Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido en 1932 en Medellín, considerado el artista vivo latinoamericano más reconocido y cotizado actualmente en el mundo. Su estilo original, llamado Boterismo, podría describirse como expresionismo figurativo "desproporcionado" o un surrealismo genial caracterizado por figuras redondeadas y voluminosas.
Arts and craft
El documento describe el movimiento Arts and Crafts en Europa e Estados Unidos. [1] Surge en Inglaterra en el siglo XIX como reacción contra el estilo victoriano y para elevar la dignidad del diseño y las artes aplicadas, [2] luego se expandió a Estados Unidos donde se acercó más al plano comercial y logró involucrar a más clases sociales. [3] Destacados exponentes fueron William Morris, Frank Lloyd Wright y Louis Comfort Tiffany.
Alexa
Carlos Motta es un diseñador brasileño conocido por su estilo distintivo de muebles de madera hechos con madera reciclada de playas y sitios de demolición. Sergio Rodrigues es considerado uno de los padres fundadores del diseño de muebles en Brasil, destacando su famosa silla "Poltrona Mole". Cristián Valdés es un arquitecto chileno conocido internacionalmente por su icónica silla de madera laminada.
Ana Laura Alaez
Jorge Juan Fernández es una artista multidisciplinar nacida en Bilbao que vive y trabaja en Madrid. Se ha dedicado a la escultura, el dibujo, la arquitectura, el video, la fotografía y la música. Una de sus preocupaciones es explorar la identidad humana en el contexto espacial. Algunas de sus primeras obras incluyen performance y fotografía efímera. Más tarde ha creado instalaciones como "DanceDisco" y diseñado tiendas como la de joyas de Chus Burés.
Trabajo práctico 2012 - '60-'70-'80-'90
El documento resume las últimas tendencias en arte y diseño de interiores desde la década de 1960 hasta la actualidad. Incluye instrucciones para presentar y analizar obras representativas del Pop Art, Op Art, Arte Minimal, Arte Povera, Happenings, Land Art y Body Art, así como muebles emblemáticos de las décadas de 1970, 1980 y 1990-presente. El estudiante debe completar esta tarea práctica creando una presentación en lámina A3.
Romero britto
Romero Britto nació en Brasil en 1963 y realizó su primera exposición a los 14 años. Se mudó a Miami donde estableció su estudio y expuso su arte callejero. Trabajó en campañas publicitarias para Absolut Vodka y otras empresas. A lo largo de su carrera ha expuesto su obra en todo el mundo y donado a causas filantrópicas.
Tendencias actuales del diseño
Este documento presenta a varios diseñadores gráficos mexicanos prominentes y sus contribuciones al diseño en México. Jorge Alderete es reconocido por unificar el simbolismo regional con un estilo moderno. Rogelio López Alvarez ha escrito el lenguaje visual para una nueva generación de diseñadores mexicanos. Eduardo Barrera se especializa en carteles culturales. Renato Aranda es conocido por sus carteles modernos y provocativos.
El mundo contemporáneo VIII - El Arte del Modernismo
El mundo contemporáneo VIII - El Arte del ModernismoUniversidad del Turabo, Columbia Central University
Este documento resume los principales aspectos del modernismo en diferentes áreas como la arquitectura, literatura, pintura, escultura y música. En arquitectura se describen estilos como el neobarroco, neorrománico y art nouveau. En literatura, se mencionan autores naturalistas como Zola, Tolstoy y Dostoievski. En pintura, figuras clave del impresionismo como Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. En escultura se destaca la obra de Rodin. Y en música,ART NOVEAU, JUGEDSTIL, SESESSION, LE MODERNIMS
Visión gráfica general de la Historia del diseño durante el Art Nouveau, sus aportes en otros países de Europa y los nombres que recibió.
Art Nouveau
El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.
Art nouveau
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
Arte nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza. Se expresó principalmente en la arquitectura y el diseño a través de edificios como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà de Gaudí, que utilizaron hierro, vidrio y formas onduladas. El Art Nouveau también influyó en el mobiliario y las artes aplicadas, con un énfasis en las curvas en lugar de las lí
El Modernismo
El documento habla sobre el Modernismo, un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Rechazaba el realismo de la época anterior y se caracterizaba por el uso de recursos fónicos, figuras literarias y adjetivación ornamental. Algunos autores modernistas fueron Rubén Darío, José Martí y Vicente Blasco Ibáñez. Darío publicó obras fundamentales como Azul... y Cantos de vida y esperanza.
El modernismo
El modernismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el realismo y la burguesía, originándose primero en Francia, Alemania e Inglaterra. Se caracterizó por una mayor libertad creativa, el uso de símbolos e imágenes y la búsqueda de perfección formal. Sus principales exponentes fueron los poetas Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones, cuyas obras reflejaban la modernidad a través de temas como el arte, la innovación y el misterio.
Modernismo
Este documento resume el movimiento literario conocido como Modernismo que emergió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue impulsado principalmente por el poeta nicaragüense Rubén Darío y se caracterizó por oponerse al realismo, expresar sentimientos íntimos a través de un lenguaje culto y refinado, y centrarse en temas exóticos e idealizados. El Modernismo tuvo su auge entre 1880 y 1914 y consolidó la obra de Darío como su máxima expresión.
Art Nouveau y Modernismo
El documento describe el movimiento modernista y el Art Nouveau entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, caracterizado por rechazar la tradición arquitectónica y promover la libertad creativa y el diseño de todos los elementos de un edificio, incluyendo el mobiliario, vidrios y artes decorativas. Se destacan los trabajos de arquitectos como Horta, Guimard y Gaudí, conocidos por sus diseños curvilíneos y su integración armónica de la arquitectura con el resto de elementos.
Art Nouveau Francia Ecole Paris
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
Estetica
El modernismo fue un movimiento cultural y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba la originalidad y huía de la simetría. Se manifestó en arquitectura, artes decorativas, pintura y escultura. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de curvas y asimetría, y temática femenina. Tuvo su mayor auge entre 1892 y 1902, influyendo en diseños de libros, revistas, joyería y arquitectura orgánica de Victor Horta, Henry van de Velde y Charles
MaríA José Juan SáNchez DiseñO Y Delito
El documento resume las ideas centrales del movimiento Art Nouveau y su crítica, así como la evolución del diseño hacia su complicidad con el consumismo. Se describe al Art Nouveau como un estilo decorativo que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por formas orgánicas y lineales. Más adelante, el arquitecto austriaco Adolf Loos criticó al movimiento, acusándolo de "ornamento y delito". Finalmente, el texto argumenta que el diseño moderno se ha aliado con el consumismo masivo para impulsar la producción y venta
Corrientes Artisticas
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX como el Happenings, el Pop Art, el Op Art y sus principales características y artistas representativos. Se describe el contexto histórico y las influencias de cada movimiento, con ejemplos de obras significativas de Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Riley y otros importantes exponentes.
ñ Arte segunda mitad del s.xx
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
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Este documento discute varios factores que influyen en la identidad personal y corporativa. La identidad personal puede verse afectada por factores externos como la publicidad y la cultura, y también por decisiones internas como la cirugía plástica. Las identidades corporativas surgieron en el siglo XIX para diferenciar empresas a gran escala, y diseñadores como Wolfgang Scheer desarrollaron el concepto de identidad corporativa coherente. Compañías como Olivetti, IBM, Apple, FedEx y British Petroleum han creado identidades distintivas a través del diseño
Presentacion Final Historiafrancisca MuñOz
El documento describe cómo las teorías del caos en ciencias como la matemática, biología y física han influenciado la visión de la ciudad. Explica que las ciudades son sistemas complejos y caóticos como la naturaleza. Se utilizan conceptos como fractales, extraños atractores y cuerpos sin órganos para describir cómo partes de la ciudad se ordenan de forma flexible e impredecible como en sistemas biológicos. También señala que al igual que en la naturaleza, las ciudades muestran ent
La Derivafuentes
El documento resume las perspectivas de Guy Debord sobre la modificación consciente de la vida cotidiana. Aboga por criticar y transformar la vida cotidiana para superar las formas culturales y políticas degradadas. Propone técnicas como la deriva psicogeográfica para experimentar el espacio urbano de manera lúdica y aleatoria en lugar de funcional.
F.Zamorano
Este documento describe cómo los diseñadores abordan problemas mediante enfoques sistemáticos. Explica que un sistema efectivo requiere coherencia y estandarización para que los usuarios se sientan cómodos. Da ejemplos como el sistema de transporte de Londres y Tokio, y cómo los diseñadores juegan un papel en sistemas tecnológicos y de producción mediante diseño modular, de plataforma y flexible para satisfacer demandas globales de forma local.
Conextosmedalla
El documento describe diferentes contextos y enfoques del diseño en la vida cotidiana, la industria y el gobierno. Habla sobre cómo el diseño se ha desarrollado en organizaciones profesionales y empresas industriales con diferentes estrategias y funciones, y cómo los gobiernos han implementado políticas para promover el diseño nacional.
SebastiáN ChacóN Situacionismo
Este documento resume los orígenes y objetivos del situacionismo, un movimiento artístico y político de mediados del siglo XX. Explica cómo el situacionismo surgió de movimientos anteriores como el futurismo, dadaísmo y surrealismo con el objetivo de liberar a la sociedad de la falta de conciencia creada por la clase dominante. La teoría situacionista buscaba construir "situaciones", entendidas como momentos en la vida cotidiana deliberadamente diseñados colectivamente para crear un ambiente dinámico. Pro
PresentacióNbohn
El documento habla sobre la antropología del diseño y cómo los objetos determinan el espacio y están influenciados por factores culturales y sociales. Explica que cada objeto tiene áreas principales y secundarias que caracterizan su función y cómo interactúa con el contexto. También analiza conceptos como arquetipos, metáforas y paradigmas y cómo estos afectan la percepción de los objetos.
PresentacióNfigueroa
El documento analiza la crisis del diseño industrial causada por la divergencia entre la planificación y la programación. La industrialización ha hecho que los objetos pierdan valor y solo cumplan necesidades momentáneas, dando lugar al consumismo. La publicidad exagera las apariencias de los productos y crea necesidades angustiosas que no se sacian, mientras que los medios de comunicación alimentan el consumo con imágenes cambiantes constantemente. Esto ha llevado a una crisis de la imaginación y del arte, y a una crisis de las ciudades como cre
Unmundosinobjetosbevans
Este documento resume las ideas y proyectos de los estudios italianos de arquitectura Superstudio y Archizoom en la década de 1960. Ambos estudios promovieron una "superarquitectura" utópica y especulativa que rechazaba los objetos arquitectónicos tradicionales. Superstudio propuso ciudades ideales basadas en formas simples y memoria histórica, mientras que Archizoom imaginó ciudades dinámicas sin materialidad física. Juntos cuestionaron el papel del diseñador y la naturaleza del obj
PresentacióN Artefacto Variedadesvillarroel
Este documento discute el concepto de variedad en relación con los productos y la vida cotidiana. Explora cuatro niveles de demanda de variedad por parte de los sujetos y dos estrategias productivas para satisfacer esta demanda: productos flexibles y procesos flexibles. También analiza el papel de las convenciones en equilibrar la variedad con la uniformidad en la cultura material.
Artefacto Sretamal
El documento habla sobre la necesidad de adoptar una actitud ecológica en el diseño de artefactos y proyectos que considere los límites del planeta y la cultura. Propone un modelo de lectura donde los diseñadores asuman responsabilidad sobre cómo sus decisiones afectan sistemas dinámicos más amplios. También discute los límites de producción como saturación física, tiempo y económicos, y cómo la multiplicación de códigos y prestaciones lleva a una deriva hacia lo desechable y la fragmentación.
Artefactos Lo Interactiv Obustamante
El documento habla sobre los cambios en la relación sujeto-objeto con la llegada de los objetos de la nueva generación. Estos objetos ya no son pasivos sino que modifican su comportamiento según el entorno e interactúan de forma simétrica con el sujeto. Además, ya no funcionan como meras prótesis sino que elaboran y simulan información de forma virtual, actuando casi como sujetos interlocutores con los que podemos relacionarnos. Finalmente, el documento analiza cómo estas nuevas formas de interacción virtual afectan nuestra identidad y
DisertacióN.Melelli
John Heskett es un importante teórico del diseño industrial. Explica que el diseño se ve influenciado por diversos contextos como la organización profesional, el ámbito político gubernamental, y el contexto profesional donde se practica. También describe las diferentes formas en que las empresas enfocan el diseño y cómo los gobiernos usan políticas de diseño para promover objetivos económicos.
Artefactosamenabar
Ezio Manzini es un diseñador industrial griego nacido en 1965 que estudió decoración interior y diseño industrial. Desde 1992 ha diseñado muebles y objetos decorativos para compañías griegas. Su trabajo se centra en la innovación del sistema productivo y la relación entre estrategia de producto y políticas ambientales. Propone adoptar una "actitud ecológica" en el diseño que respete los límites naturales y genere soluciones más sostenibles.
Gui Bonsiep Eclaramunt
El documento discute diferentes perspectivas sobre el diseño. Argumenta que el diseño debe entenderse desde el contexto cultural de cada país y que existe un discurso del diseño más que una teoría única. También explora cómo la Bauhaus aplicó métodos científicos al diseño y presenta diferentes modelos de procesos de diseño propuestos por diseñadores como Bruce Archer y Sidall. Finalmente, plantea preguntas sobre si el diseño debe enfocarse más en lo práctico o estético, y si el concepto debe preceder a la imagen o viceversa.
Eziomazinivallejo
El documento habla sobre los conceptos de interactividad y la relación entre objetos y sujetos. Explora diferentes formas de interacción como prótesis informativas que amplían las capacidades humanas. También discute la calidad de lo interactivo y cómo los objetos pueden volverse casi sujetos si su interacción es excesiva o molesta. Finalmente, analiza la importancia de la identidad del producto interactivo y el uso de metáforas para guiar su funcionamiento.
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