El documento describe la música del Romanticismo en el siglo XIX. La música se vuelve más apasionada y expresiva de los sentimientos, con temas como el amor, la muerte y la fantasía. El piano y el lied se vuelven populares, así como la ópera romántica de compositores como Verdi, Bizet y Wagner. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Chopin escriben grandes obras orquestales y de concierto que aprovechan el virtuosismo de los instrumentistas. La música programática intenta narrar ideas e imá

1. LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO

2. GALERÍA DE IMÁGENES

4. INTRODUCCIÓN El Romanticismo comprende prácticamente todo el siglo XIX: Es una época guiada por el espíritu de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del hombre y la expresión de sus ideas y emociones. La música se considera la más romántica de todas las artes y abandona el equilibrio clásico para buscar la representación apasionada de los sentimientos. El compositor ya no trabaja para un protector, sino que se convierte en un “genio” creador libre.

5. Los temas preferidos del romanticismo son el amor, la muerte, la fantasía, el misterio, los lugares exóticos y las leyendas antiguas. La melodía se impone como el elemento más importante y expresivo de la música. La orquesta experimenta un gran crecimiento doblando el número de músicos de la formación clásica. El piano se convierte en el instrumento “rey” del romanticismo como solista en grandes conciertos y como protagonista absoluto en pequeñas piezas.

6. Pequeñas formas: el Lied y el Piano El lied: es una canción escrita sobre un texto poético e interpretada por una voz solista con acompañamiento de piano. Compositor: Franz Schubert El piano: es el instrumento preferido del romanticismo. Los compositores aprovechan sus posibilidades expresivas para construir pequeñas piezas de carácter libre en las que dan rienda suelta a sus sentimientos y su fantasía. Compositor: Frédéric Chopin El espíritu romántico se manifiesta en pequeñas piezas de carácter íntimo compuestas para ser disfrutadas en los salones de la burguesía y en veladas musicales organizadas entre amigos.

7. La ópera romántica La ópera se impone como el espectáculo preferido de la burguesía acomodada. Italia: G. Rossini “El Barbero de Sevilla”. G. Verdi “La Traviata”. Francia: G. Bizet “Carmen”. Alemania: R. Wagner, que concibe la ópera como la unión de todas las artes “El Anillo del Nibelungo”. España: se desarrollará la zarzuela, con F: Chueca, R. Chapí y T. Bretón.

8. Grandes formas instrumentales El romanticismo se manifiesta de forma espectacular en las grandes formas instrumentales. Todos los músicos célebres de este período componen sinfonías y conciertos en los que aprovechan al máximo la grandiosidad de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes solistas. Compositores de sinfonías: F. Mendelssohn y J. Brahms. Compositores de conciertos: F. Chopin y P. I. Tchaikovsky.

9. La música programática utiliza la orquesta con una finalidad narrativa intentando representar o describir ideas, imágenes o acontecimientos no musicales. El compositor suele indicar el “programa” por medio del título o de notas añadidas a la obra que detallan la fuente de su inspiración. Compositores: H: Berlioz y F. Liszt.