Impresionismo y simbolismo

1. El impresionismo y el
simbolismo en la pintura,
la música y la literatura
Juliana Elisa Gutiérrez Medina

2. Paris a finales del siglo XIX
 París era sin duda, el centro cultural de Europa, todas las
manifestaciones artísticas florecían en la capital francesa porque
existía desde hacía medio siglo, una tradición vanguardista.
 Los poetas simbolistas Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, y Arthur
Rimbaud, al igual que los pintores postimpresionistas Paul Gauguin,
Georges Saurat y Paul Cezanne, derribaron por completo los
preceptos del realismo, dominante durante el siglo XIX.
 Sin embargo en la música francesa de la época, el panorama no era
el mismo, este arte seguía atado al estilo alemán y a sus principios
estéticos. En Viena se estaba gestando un nuevo concepto en la
estructura melódica y armónica que estaban anunciando la
atonalidad, en Francia estos cambios tomaron otros rumbos puesto
que a pesar de la influencia alemana, la tonalidad funcional no
estaba fuertemente arraigada, esto permitió que a principios del
siglo XX surgiera una música francesa con una identidad y estilística
muy diferente a las del resto de Europa.

3. El impresionismo
La pintura

4. Origen e historia del
impresionismo
 En el año de 1873 se había logrado consolidar un grupo
de artistas con unos propósitos similares en cuanto al
estilo pictórico “Los impresionistas”. Un año después,
lograron fundar la sociedad anónima de pintores,
escultores y grabadores e hicieron la primera exposición
en donde participaron treinta y nueve artistas y
alrededor ciento sesenta obras fueron expuestas, entre
las cuales sobresalían las de Degas y “Sol naciente” de
Monet, esta obra le dio origen al nombre del
movimiento, a causa de una crítica.
 Para que se llevara a cabo este evento y la consolidación
del impresionismo, fueron necesarios años de estudios
y ensayos de Pisarro, Monet , Sislev para consolidar
una técnica capaz de captar los efectos de luz y de
imagen característicos del impresionismo.

5. El primer cuadro impresionista
 "¡Debí suponerlo!. Acabo
de decirme a mi mismo
que cuando estoy
impresionado, tiene que
haber una impresión.¡ Y
qué libertad, qué ligereza
de pincel! Un tapiz en
estado original está más
elaborado que esta
marina".

Este fue el comentario de
un crítico de arte hacia el
cuadro de Monet “Sol
naciente” y el responsable
del origen del nombre del
movimiento impresionista.

6. El salón de los rechazados
 Alrededor de 1830, las galerías de
arte en Parías organizaban
exposiciones privadas de obras
que habían sido rechazadas para
ser expuestas en los grandes
salones patrocinados por el
gobierno.
 En ese año se rechazaron un
número desmedido de obras y los
artistas indignados hicieron el
reclamo, logrando que sus obras
fueran expuestas en una sala
anexa al gran salón.
 Dentro de las obras rechazadas
estaban “Almuerzo sobre la hierba”
de Monet y “La chica de blanco” de
Mc Neill Whistler. Este evento
estimulo a que en años posteriores
los pintores del impresionismo
organizaran sus propias
exposiciones, aprovechando que el
prestigio del gran salón había
decaído.

7. La técnica del
impresionismo
Pincelada gestáltica, colores puros, forma y variantes

8. Los colores puros
 Los avances científicos en cuanto en la elaboración de
pinturas y colores, estimularon la exploración de las
posibilidades del uso del color, por ejemplo, las sombras
pasaron de estar compuestas por colores oscuros a
estarlo por colores fríos que daban la ilusión de
profundidad. Igualmente los efectos de luz ya no eran
claros sino saturados y cálidos haciendo sobresalir mejor
el fondo, de esta manera una sombra podía ser más
intensa, clara y saturada que una luz y continuaba
dando la ilusión de profundidad.
 Ya no se aplicaron los recursos propios del dibujo sino
los recursos propios del color, su riqueza les permitía
delinear la forma mediante el tratamiento de los matices
de la luz, creando así zonas de sombras en espacios
iluminados.

9. La catedral de Ruan
 Un ejemplo de la técnica
pictórica del color en el
impresionismo, es el
cuadro de la catedral de
Ruan de Monet, porque
logró llevar al lienzo y
por medio de los efectos
producidos por el uso del
color de la técnica
impresionista, los
efectos de sombra que
se podían percibir en
esta catedral en
diferentes momentos del
día.

10. Pincelada gestáltica
 La teoría gestáltica ( que
afirma que la mente
configura, a través de ciertas
leyes, los elementos que
llegan a ella a través de los
canales sensoriales), apareció
posteriormente al
impresionismo, el uso de
pequeñas pinceladas con
colores puros pudieron crear
formas que se percibían si se
observaban globalmente.
 Este recurso fue explotado
sobretodo por los neo
impresionistas conocidos
igualmente como puntillistas
como Seurat y Signac.

11. Algunos pintores y obras
representativas del
impresionismo
Monet, Degas, Manet y Renoir

12. El paseo
 Claude Monet
El paseo, Camille
Monet y su hijo Jean
 1875
Óleo sobre tela; 100 x
81 cm

13. Danza
 E. Degas: Danza
(detalle), 1872. E.
Degas, Danza, (detalle),
1872.

14. En la terraza
 P. Auguste Renoir
 "En la terraza"
1881
Oleo sobre lienzo
100 x 80 cm
Instituto de arte de
Chicago

15. Licor de ciruela
 E. Manet
 Licor de ciruela. 1877
"La ciruela con brandy".
(Obra inspirada en "La
Nouvelle-Athénes")

16. El impresionismo musical
 Es un movimiento musical estrechamente relacionado con el
pictórico, sin embargo las composiciones musicales características
de este movimiento coinciden cronológicamente con el
postimpresionismo y no con el impresionismo propiamente.
 Los compositores más representativos de este movimiento son
Claude Debussy, Déodat de Séverac, Maurice Ravel y Erik Satie.
 De forma análoga, la música al igual que en la pintura, quería
centrar su técnica compositiva en las sensaciones y efectos a través
de la explotación de recursos tímbricos y unas nuevas relaciones
tonales.
 El impresionismo musical se expandió en otros países, compositores
españoles como Manuel de falla y Albeniz también adhirieron a la
estética y estilo impresionista, agregándole particularidades de la
música de su país en convergencia con el movimiento nacionalista
que también había marcado la historia de la música.

17. La sociedad nacional de música
 Fue fundada por un grupo de jóvenes compositores:
Camille Saint Säenz, Emmanuel Chabrier y Gabriel
Fauré. El objetivo de esta sociedad era permitir un
renacimiento de la música francesa y forjar una nueva
identidad separándose de los modelos estéticos
alemanes liderados por Wagner.
 En este sentido se abrió un nuevo panorama para los
posteriores compositores como Claude Debussy y
Maurice Ravel.


18. Claude Debussy ¿Impresionista?
 Es el responsable del establecimiento de un nuevo curso de la música
francesa y es quien la llevó a su máximo desarrollo.
 Las obras de la juventud de Debussy están influenciadas por Chabrier y
sobre todo por Fauré quien fue su tutor. Debussy desarrolló estudios
sobre las posibilidades de ir más allá de la tonalidad.
 Este joven se interesó en la música rusa, especialmente por Mussorgsky
nutriendo aún más su paleta melódica y armónica. Debussy musicalizó
textos de Baudelaire y otros poetas ´simbolistas como Mallarmé,
haciendo uso de una nueva estética derivada de un nuevo tratamiento de
la estructura tonal, armónica, melódica y tímbrica de la música.
 A pesar de que en la historia de la música, Debussy sea asociado al
impresionismo musical, él mismo no estaba de acuerdo en que se
clasificara su música dentro de este concepto, porque le molestaba
sobre todo el hecho de que todo lo que fuera vanguardista y progresista
se le llamara “impresionista”. Los gustos pictóricos de Debussy se
inclinaban hacia Whistler y Turner y en literatura hacia los simbolistas, a
tal punto que él prefería el término simbolista para su música.

19. El simbolismo
«enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad
y la descripción objetiva».
Jean Moréas

20. Origen
 Las flores del mal de Charles Baudelaire es el libro
emblemático de este movimiento. El simbolismo surge al
igual que el impresionismo, en reacción al dominio de la
estética y arte realista.
 Los poetas que continuaron desarrollando la estética y
estilo simbolista en 1870 fueron : Stéphane Mallarmé,
Arthur Rimbaud y Paul Verlaine.
 Charles Baudelaire es considerado actualmente como el
padre de la lírica moderna, su obra inspira el
surgimiento del simbolismo, al igual que el
parnasianismo, decadentismo y el modernismo.

21. Arthur Rimbaud
 Arthur Rimbaud que
contaba con solo 17
años, fue junto con
Baudelaire y Verlaine un
precursor del
simbolismo.
 Este joven poeta
estableció en su
búsqueda estilística, la
alquimia del verbo, por
lo que trataba de
reflejarla en su
desarreglo físico y caos
en todos los sentidos..

22. Paul Verlaine
 En su crítica literaria “Los
poetas malditos” Verlaine
expresó la verdadera
esencia del simbolismo.
En este libro contenía
ensayos de sobre:
Corbiére, Rimbaud,
Mallarmé, Desbordes
entre otros. En esta obra
los llamó “Los poetas
malditos”

23. Stéphane Mallarmé
 fue un poeta y crítico
francés perteneciente al
simbolismo , que
representa al mismo
tiempo la culminación de
este movimiento .
 Su obra poética es un
antecedente de la lírica
vanguardista del siglo XX

24. Estilo
 El simbolismo pretendía que el escritor se alejara de la
realidad y función social propias del naturalismo y realismo,
la experiencia humana se expresaba por medio de
símbolos en unas ocasiones herméticos como en el
culteranismo de Góngora.
 La poesía simbolista posee intensiones metafísicas y concibe
el lenguaje literario como un instrumento del conocimiento
y por esto está cargado de misterio y misticismo.
 En la poesía se buscaba la musicalidad en sus rimas,
primando sobre la belleza del verso. Se buscaba lo que
Charles Baudelaire había denominado como las
“correspondencias” ; la afinidad entre lo sensible y lo
espiritual, por esto recurrían a técnicas como la sinestesia
(oír colores, ver sonidos).

25. Fin de la presentación
Hemos llegado al final de nuestro recorrido, en donde
pudimos tener un panorama general del impresionismo y
simbolismo en la pintura, música y literatura,
permitiéndonos adentrar de manera más profunda, en el
estudio de obras engendradas en estos estilos.