Dossier un ataud en la azotea

UN ATAÚD EN LA AZOTEA
De Mariano Vega-Luque

Dirección: Óscar Bacallado

DOSSIER DE PRENSA
TEATRO NEGRA

14 y 15 de octubre de 2011
21:00 h.
Teatro Leal
www.teatroleal.com

UN ATAÚD EN LA AZOTEA ♦ www.oscarbacallado.com ♦ Móvil: 607 765 785

FICHA ARTÍSTICA
Intérpetres
Muni Marta González de Vega
Leonor Elvira Tricás Martínez de la Peña
José María / Ernesto Ernesto Galván
Personaje César Yanes
Agustín Felipe Lagarejo Gallego
Muni niña Marlys Concepción Carett
Diego Óscar Bacallado

FICHA TÉCNICA
Iluminación Elsa Mateu
Sonido Airam Hernández Rodríguez
Realización de escenografía Javier Santana
Ayudante de dirección Lioba Herrera

Autor Mariano Vega-Luque

diseño escenografía, vestuario,
Óscar Bacallado
espacio sonoro y dirección
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SINOPSIS

Muni, que es escritora, dramaturga, trata de escribir una obra teatral en la que
quiere incorporar su inquietud o aspiración a una experiencia espiritual. Y todo lo
aplaza para ello, incluso su boda con Diego. Nadie comprende ese empeño suyo
por terminarla en esos días y con tanta urgencia, y menos su novio. Ella piensa, sin
embargo, que si no lo hace ahora la obra no va salir como pretende, y que hasta su
propia muerte puede impedir que salga a la luz.

Los actos primero y tercero, en los que se expone la incomprensión que rodea a
Muni por parte de su familia, de novio y amigos, y de la sociedad, se desarrolla con
el humor propio de la comedia; mientras que el segundo acto está dedicado al
mundo creativo de Muni, al proceso de creación de la obra en cuestión. Es la
fiesta, con sus claroscuros, de la creación. Acto éste que también cuenta con fases
de humor, aunque siempre esté presidido por un tono serio de pensamiento y de
reflexión, en diálogo que Muni sostiene con el Personaje principal de su obra.

Los tres cuadros recogen la evolución de esa inquietud o experiencia espiritual de
la escritora: 1) su acercamiento a esa vía espiritual, en el primero; 2) su
conocimiento y experiencia de la misma, en el segundo; y la posible culminación, o
desprendimiento, incluso, de los instrumentos propios de esa vía espiritual, en el
tercero.

El final encierra cierta ambigüedad, ya que no llegamos a saber bien si es
simplemente el final de la obra que Muni escribe, si ésta sueña o ensueña, si
muere física o metafóricamente, si la situación viene condicionada por la hipnosis,
si tiene en todo caso la experiencia espiritual a la que aspira, en la que cesa todo
relato, todo dualismo; cuando la quietud es movimiento y viceversa, inseparables,
la misma cosa; cuando se está, como en el ataúd, sin necesidad de buscar nada.
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MARIANO VEGA-LUQUE ♦ autor

LA MALETA DE LOS SUEÑOS
A un adolescente que respondía al nombre de
Mariano se le ocurrió un día con intrépido
entusiasmo, viviendo con sus padres en
Tacoronte, preparar las maletas y tratar de
abandonar el hogar paterno para hacer teatro
en Santa Cruz. La anécdota no pasaría de
revelar una gracieta de chiquillo que veía en la
pequeña capital un espacio para la aventura de
la farándula sino fuera porque hoy nos permite
recordar lo antigua que era la vocación teatral de Mariano Vega. No sé si hizo las
maletas o se fue con lo puesto –Mariano siempre anduvo ligero de equipaje- pero
jamás abandonó, aún cuando no se moviera, esa maleta llena de sueños que es la
maleta de los cómicos. Porque un cómico quiso ser en principio, dotado de la
mejor voz y con expresividad afortunada, acaso porque su rico imaginario lo
llevara a encarnarse en otros para entender mejor el mundo. No es difícil suponer
que esa capacidad para ponerse en el lugar del otro que cultivó en el teatro,
dirigido alguna vez por Domingo Pérez Minik, Ignacio García-Talavera o Fernando
H. Guzmán, nos dé la clave de su temperamento, de su bonhomía, de su natural
capacidad para entender a los demás. Y tal vez por eso su obra más reciente, que
no en vano tituló Apaga la luz y enciende los sueños (un producto original
elaborado con los materiales del mejor teatro; recreándolos, puliéndolos,
respondiendo a lo que dijo Anton Chejov: “El intérprete que no añade nada a mi
obra, me roba”) constituya la poética más definitoria de nuestro autor. Pero para
situarnos en su modo de entender y vivir la cultura, yo prefiero que se explique
Mariano y él se explico muy bien con una cita de Matsuo Basho: “No sigo el
camino de los antiguos,/ busco lo que ellos buscaron”. Y cuando en esa búsqueda
se atreve con la palabra en la iluminada brevedad de su poesía, en la prosa precisa
de su novela inédita, en la cuidada claridad de sus artículos, recupera el teatro, y le
aporta también la sensibilidad plástica que él no disocia de la poesía y con la que
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se compromete en la práctica. Valga para el teatro lo que Vega sostenía para el
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libro: que la primera percepción de un poema era para él plástica, envuelta en un
sesgo o una pincelada que terminaba en el lienzo de la página con un ritmo visual.
Y valga para el teatro, como podremos ver ahora en esta obra en la que puso tanta
ilusión, Un ataúd en la azotea, lo que está claro en su poesía: la singularidad de


una voz, que se entrega intensa, pero sin altisonancias, y su unidad de mundo, su
coherencia de visión, su sosegada indagación de la existencia, su diálogo con el
universo. Todo eso que podremos corroborar en un estreno al que ya no podrá
asistir Mariano. No podrá asistir, no, pero antes de que ahora se levante el telón ya
había empezado para él la función con anterioridad. Se fue habiendo comprobado
el entusiasmo de los actores, su personal identificación con el director, Oscar
Bacallado, y su confianza en él. Toda una garantía de éxito para un autor que no lo
necesita y lo merece, que pudo irse con el desconsuelo de no poder compartir con
nosotros una noche de teatro en el Leal, pero que pudo marchar también con la
tranquilidad de que su obra quedaba en buenas manos.

Fernando Delgado

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ÓSCAR BACALLADO ♦ dirección

Nace en la laguna en 1967 y pasa su
infancia en La Guaira, Venezuela. Se
traslada a Tenerife con su familia en el
año 1974 comenzando así su estancia en
la isla hasta la actualidad. Se forma en el
seno de La Universidad de la Laguna y es
allí donde inicia su andadura teatral
como actor, 1986, en las obras Las galas
del difunto, Doña Rosita la soltera, Antígona, El lugar y el tiempo, Kid Manodura,
Espíritus inicuos, La vidriera, Takaiko y La academia de Mario Capretini. Al
terminar magisterio completa su formación teatral y obtiene el título universitario
de experto en teatro y artes escénicas. Amplía su trabajo con maestros como
Patrice Pavis, José Luis Alonso de Santos, Antonio Tordera, Ángel Gutiérrez,
Esperanza Abad, César Oliva o Vicente Fuentes, entre otros. Si bien su trabajo
como actor lo desarrolla a lo largo de estos años en más de 30 montajes con
papeles protagonistas, de reparto o como actor ocasional en OMS de La Fura dels
Baus, decide comenzar con la dirección escénica y tras fundar Teatro Negra, 1996,
estrena la obra Esto es la guerra de la que es también autor. Con esta compañía
representa numerosas obras de su propia autoría entre las que destacan La
garnacha o Cuento en azul, ganadora, esta última, de los premios a la mejor
dirección, mejor escenografía y mejor vestuario en el Primer Certamen de teatro
universitario de la Universidad de La Laguna así como su selección en la Muestra
Internacional de Teatro de Vigo. Este periodo concluye con la fusión del
planteamiento escénico, dirigiendo, actuando y diseñando la escenografía La
Querencia, del dramaturgo y periodista Cirilo Leal. Obra que fue seleccionada para
el Festival Internacional de Teatro de Leganés y de la que obtuvo el primer premio
en VI Concurso de Monólogos de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.
Paralelamente a su trabajo en Teatro Negra, asume la dirección y actúa en la
compañía Malgareo realizando la puesta en escena de El espacio de los desvelos,
“Teatro, esa locura”, Cautivas, “Brama viento: la música de las piedras”, Pabellón
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criollo y el espectáculo de teatro solidario Bajo un mismo cielo. Escribe y dirige el
espectáculo musical Historia de un Sentimiento para el encuentro “La Laguna en
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Poesía”, estrenado en el 2004. Con motivo de la Feria del Libro de 2007 de La
Laguna escribe y dirige para la compañía Troysteatro, La cajita de música.


Su inquietud en la dirección lo lleva a Madrid donde tiene la oportunidad de
trabajar como ayudante de dirección de Daniel Böhr en El mágico prodigioso, de
Juan José Afonso en Nunca es fácil, protagonizada por Nancho Novo, Bailando con
Shakespeare protagonizada por Javier Gurruchaga, Querido Néstor II y de Goyo
Pastor en La Gatomaquia, estrenada en la 31 edición del festival de Teatro clásico
de Almagro.
Transcurren los años y es en 2008 cuando estrena Apaga la luz y enciende los
sueños de Mariano Vega Luque, obra escrita con motivo de la reapertura del
Teatro Leal.
De su actividad teatral y narradora investiga e incorpora su potencial didáctico
escribiendo y dirigiendo teatro para adolescentes, El teatro de la vida dentro del
programa Que quede entre amigos de la Concejalía de Juventud y Atención a las
Drogodependencias del Ayto. de La Laguna y que ha sido galardonado con el
premio Reina Sofía 2010. Este programa que suma más de trescientas
representaciones, abre sus puertas a escenarios de Veracruz, México en
noviembre de 2011.
De este proceso didáctico divide su línea de acción a través del cuento y en 2007
idea, escribe dirige El Baúl Volador, proyecto también apoyado por la Concejalía
de Juventud del Ayto. de La Laguna y el Gobierno de Canarias y que tiene como
horizonte la búsqueda de la promoción de la salud, la consolidación de valores, la
creación de hábitos y conductas saludables. Actualmente tiene una programación
trimestral hasta la fecha, en más de 30 centros escolares y se dirige a más de diez
mil escolares. Después del primer año de puesta en escena la suma de 900
representaciones justifican la obtención del II premio en la convocatoria de
Buenas Prácticas en Drogodependencias 2011, de la Federación Española de
Municipios y Provincias (FEMP) que el Plan Nacional sobre Drogas convocan a
nivel estatal.
Para niños ha escrito varias piezas teatrales entre las que destacan: Un hada para
nada, ganadora de los 3 premios en la categoría de Educación Infantil en el Primer
Concurso de Teatro promovido por el Ayuntamiento de Santa Cruz, Petra, Tanz der
Buchstaben, Berlin mit Kobold, Un día con Lolacaracola, Julieta troceada,
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DoctorX, Mu, La Historia del Gofio, Los niños grises. Algunas publicaciones
anteriores al 2008, como la novela infantil Una semana de misterio publicada por
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el Ayuntamiento de La Laguna y del libro de cuentos La familia Peluzco y otros
cuentos publicada por Anaya, no sólo reconoce a Óscar Bacallado su aventura en
las letras sino que refuerza su faceta como narrador oral en sus espectáculos:
Cuentos equivocados, Cuentos para mirar, Pasen y vean, Dádivas del gato


Micifuz, Leemociónate y Balalú de cuentos. Esta faceta lo ha llevado a pisar
numerosos escenarios y siendo seleccionado a contar en eventos tan importantes
como “La ciudad de las ideas” Puebla, México, noviembre 2011.
Además, Óscar Bacallado, que también ha desarrollado una experiencia docente,
imparte cursos, ponencias y pronuncia conferencias sobre educación y su relación
con las artes escénicas. Lleva su visión narrativa al curso sobre “Escritura Creativa”,
de 2008 y 2009 en la Universidad Complutense, Madrid.
Su incursión en la televisión y en el cine se plasma como actor en la serie Madre
solo hay dos de Lucas Fernández en el papel de Pepi; como guionista para TV
Autonómica en el programa La noche canaria; en el programa dirigido por Juan
Luis Calero, Échese a la calle; en el reportaje La mirada del teatro para Azul
Televisión y en el guión del Proyecto Alix del Cabildo de Tenerife. Graba anuncios
publicitarios para La Mirada, Recursos y Ríos producciones. Para el cine empezó
como ayudante de dirección de actores en la película Piel de Cactus de Alberto
Omar. Luego protagoniza los cortos Fábula de David Baute, Plástico Reciclable de
Pablo Montenegro y actor de reparto en el largo Hombres felices de Roberto
Santiago
Crea y dirige el festival Teatro en once minutos y el encuentro 12 horas de teatro.
Actualmente es Presidente de la Sección de Teatro del Ateneo de La Laguna.

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MARTA GONZÁLEZ DE VEGA ♦ muni

Santa Cruz de Tenerife. Inició su andadura artística en la
isla, donde debutó como actriz a los quince años con la
Compañía Insular de Teatro dirigida por Fernando H.
Guzmán y con la cual realizó los montajes Cristóbal Colón
de Alberto Millares, y Marat-Sade de Peter Weiss.
Posteriormente estrenó La Malquerida bajo la dirección
de Ángel Cánovas, y después se integró en la compañía
"Círculo teatral", donde participó en numerosos montajes
bajo la dirección de Juanjo Parrilla.
Desde hace doce años vive en Madrid donde ejerce profesionalmente sus facetas
de actriz y guionista. Durante 6 temporadas fue guionista del exitoso programa de
televisión El Club de la comedia, las dos últimas temporadas en calidad de Jefa de
guión. Durante todo ese tiempo fue monologuista habitual del programa.
Recientemente ha vuelto a trabajar como guionista para el programa, en la
reaparición de éste para la Sexta.
Como guionista del programa escribió, entre otras, las conocidas obras teatrales
5hombres.com, 5mujeres.com y 5hombres ymujeres.com.
Como actriz, fue una de las actrices protagonistas de 5mujeres.com, compartiendo
escenario con Pilar Bardem, Beatriz Carvajal o Carmen Machi, durante más de dos
años en el Teatro Alcázar de Madrid y en su posterior gira nacional.
En 2006 crea para Bocaboca producciones la serie Con Dos Tacones emitida por
TVE1, de la que será productora ejecutiva, coordinadora de guion, y actriz,
interpretando el personaje de Blanca. Esta serie fue nominada a mejor serie
internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo, compitiendo con series
como Mujeres Desesperadas.
En 2010 estrenó en Madrid, la comedia de su autoría, Tonta ella, tonta él, que se
estrenará próximamente en Argentina, México y Uruguay.
Actualmente interpreta por toda España su propio espectáculo de monólogos de
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humor, está escribiendo un largometraje y trabaja como guionista freelance para
diversos programas y series de televisión.
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ELVIRA TRICÁS MARTÍNEZ DE LA PEÑA ♦ leonor

Nace en Icod de los Vinos en el año 1946.
Trabaja en banca durante 30 años siendo
prejubilada con 52 años circunstancia que
aprovecha para dar rienda suelta a su
espíritu libre y artístico matriculándose en la
Escuela Municipal de teatro entre otras
actividades como la pintura y la música. Es
en la escuela de teatro donde conoce a
miembros del Grupo Sol y Sombra donde hace sus primeros pinitos teatrales en
obras como: El Juez de los Divorcios (entremés de Cervantes), La Venta de Petra (
anónimo costumbrista), Solo para Parejas, Brillantes Locuras, Pelucas de
Vanidades, siendo dirigida por Ernesto Rodríguez Abad, Antonio Fumero y Antonia
Jaster.
Es con Ernesto Rodríguez Abad con quien participa en numerosos espectáculos de
Poesía (El Enigma del Invitado, Mujer y Mar), y con el que participa en dos
espectáculos infantiles (Fábulas para Cantar y Contar y De hadas Príncipes y
Brujas) con el primero de los cuales participa en los festivales internacionales de
Teatro Clásico de Almería Y Almagro. Con Ernesto Rodríguez Abad participa
también en numerosos espectáculos diversos dentro del festival Internacional del
Cuento de Los Silos.
Encarna el personaje de Arminda en el documental dirigido por Rolando Díaz para
el Museo de La Cueva Pintada de Gáldar, donde se sigue exhibiendo en la
actualidad.
Participa en dos capítulos de la serie para la TV.Canaria Phenomena, dirigida por
Aarón J. Melián (El Alma de Tacande y El Fantasma de Lercaro).
Es contratada por la Compañía "Burka teatro" para encarnar el papel de Dña.
Eulalia en la obra de D. Benito Pérez Galdós: La Loca de la Casa. También participa
con dicha compañía en las Rutas de La Laguna, encarnando a Dña. Catalina de
Lercaro.
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Actualmente sigue en el Grupo de teatro Sol Y Sombra coordinando el club de
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lectura Sol y Sombra (lecturas dramatizadas).y representando las obras que dicho
grupo tiene en cartel (Las Verdadera historia de Romeo y Julieta, de Antonia
Jaster). El Tío Miserable (Comedias del Amparo), etc. Y el último montaje de Sol y
Sombra Proyecciones de Pedro García Cabrera y dirigido por César Yanes, obra


representada en El Ateneo de La Laguna (estreno), no habiendo sido representada
antes, y con la que se presentan en el Paraninfo de La ULL.
Participa también en numerosos talleres y seminarios: Festival Internacional del
Cuento, Almagro (el teatro en el cine), Troysteatro, etc. (El de Almagro, entre
otros, conoce a directores como Juan Antonio Bardem y Molina Foix que participan
en dicho seminario).

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ERNESTO GALVÁN ♦ josé maría / ernesto

Actor, modelo publicitario, director de escena y profesor
de expresión corporal y creatividad.

Se inicia como actor en 1959. Desde esa fecha ha
participado en 76 montajes, destacando, entre otros, La
Mordaza; La Camisa; Ana Kleiber; Pagador de promesas;
Jorge Dandín; El matrimonio del señor Mississippi;
Muertos sin sepultura; Sonría señor dictador; La
Revolución; La boda de los pequeños burgueses; Ni
pobre ni rico sino todo lo contrario; La caída de Orfeo;
Herodoto, Ese amigo fantástico; Una autopista sobre los hombros; El Lazarillo de
Tormes; Llanto por Federico García Lorca; Cristóbal Colón; El espíritu burlón;
Ninette y un señor de Murcia, Ninette modas de París, El caso de la mujer
asesinadita, La incógnita, Arsénico por compasión, Los pobrecitos, etc.

Ha sido dirigido por Domingo Pérez Minik, Ignacio García Talavera, Francis del
Rosario, Eloy Díaz de la Barreda, Diego Samblás, Francisco H. Verano, Domingo
Velásquez, Marisol Marín, Enrique González, Eduardo Camacho, Fernando H.
Guzmán, Sergio García y Juanjo Parrilla.

Participó como actor en el inicio del movimiento cinematográfico canario en el año
1972. Con los hermanos Ríos intervino en Talpa y El Aleph, primeros premios en
certámenes de la Caja de Ahorros. Participó en diferentes spots publicitarios. Por
último actuó en Guarapo de los hermanos Ríos y en Españolito que vienes al
mundo; Donde el cielo termina y En algún lugar del cielo de Fernando H. Guzmán.
Tenerife 1797 de Roberto Ríos. Serie de TVC Las noches del crimen, capítulo
“Eufemiano Fuentes” de Javier Fernández Caldas.

En el campo de la dirección escénica, llevó a cabo: Festival para la Elección de la
Reina del Carnaval de Santa Cruz en 1980; Elección de la Reina de las Fiestas de
Mayo de Santa Cruz en 1986; Elección de la Reina de las fiestas de San Pedro, en
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el Sauzal de los años 1987 y 1988. También dirigió diferentes obras de teatro así
como montajes musicales, entre otras, Las seguidillas, de la Agrupación folclórica
Tajaraste, el 25 aniversario de la Agrupación folclórica Majuelos y como Ayudante
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de Dirección, colaboró en varios espectáculos bajo las órdenes de directores como:
Ignacio García Talavera, Eduardo Camacho, Jaime Azpilicueta y Fernando H.
Guzmán.


Entre 1979 y 1986 desempeñó la Presidencia de la Sección de Teatro del Círculo de
Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.

Desde 1980 hasta la fecha ha impartido diferentes cursos de Expresión Corporal y
Creatividad en el Taller de Teatro, Circulo de Bellas Artes y en la Escuela Municipal
de Teatro de Santa Cruz de Tenerife.

Por último añadir, que ha realizado la labor de Asesor Cultural en los Patronatos de
Cultura del Excmo. Cabildo Insular y del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de
Tenerife.

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CÉSAR YANES ♦ personaje

Caracas, 1983. Ha trabajado en proyectos teatrales
de diferentes compañías canarias como Teatro
Negra, Reymala, Troysteatro, entre otras. Miembro
del grupo de teatro Sol y Sombra (Cepa de Oro del
Centro de Iniciativas Turísticas, Premio Icodenses
2000, y primer premio en el I Festival de teatro
amateur de El Sauzal). Ha realizado cursos de
formación bajo la dirección de actores, directores y
filólogos de la talla de Juan Antonio Bardem,
Valentí Piñot, Hadi Kurich, Sophía Michopoulou,
Roger Bernard o Sara Molina, en encuentros como el Festival Internacional del
Cuento de Los Silos (Tenerife), o el Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad
Real). Se dedica también al mundo de la narración oral, donde imprime el sello de
su pasión por la literatura folclórica y de autor. Como cantante ha formado parte
de varios proyectos musicales colaborando en trabajos discográficos de varios
grupos canarios, y ha compartido escenario con artistas como Juan Carlos León
“Mosco”, Fernando Ortí, Felu Morales o Mar Gutiérrez. Es miembro del grupo
Viajantes, donde proyecta su amor por la música hispanoamericana de raíz
popular. Como director teatral dirigió el estreno mundial de la única pieza teatral
del universal poeta canario Pedro García Cabrera, Proyecciones, así como varios
montajes de autoría propia, como Sancho Panza y su gobierno (2005), La tarde
que vi llover (Drama en forma de bolero) (2009), o ¡Fun, fun, fun! (2010), entre
otros. En la actualidad compagina su trayectoria profesional con su formación
filológica (Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, 2006),
mediante estudios superiores de investigación teatral a través de la Universidad
Nacional de Educación a Distancia con el objetivo de profundizar en los contenidos
semiótico-teatrales y los nuevos lenguajes escénicos.
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FELIPE LAGAREJO GALLEGO ♦ agustín

Madrid, 1967. Felipe Lagarejo, tras cursar
estudios superiores de música por el
Conservatorio de Tenerife, en la modalidad de
percusión, se licencia en Arte Dramático por la
Escuela de Actores de Canarias el año 2009.
Combina su formación en la Escuela de Actores
con diferentes cursos de teatro y cine
impartidos por Marcel Marceau, Rolando Díaz, Adrián Daumas, Jango Edwars, Eric
Jericob o Jean Carlo de Mónaco, entre otros. Con la Televisión Autonómica Canaria
participa en 2006 en el rodaje de dos capítulos de la serie Phenomena, a través de
la productora Pantalla Canaria.
En 2008 rueda dos capítulos como actor secundario en la serie televisiva Plan
América, con Pepe Sancho y Fernando Callo, coproducida por Televisión Española
y Notro Producciones. Por esas fechas rueda además varios spots publicitarios.
En el plano teatral pudimos verlo en el estreno de Mathausen de Patric Bencomo,
2009, en el papel de Julio.
Durante todo ese mismo año participa como presentador de la compañía
cabaretera de Loplop Producciones, con el personaje de “Alfredo” en No hay
ladrón que por bien no venga, de Darío Fo.
Un año más tarde trabajó bajo las órdenes del director Adrián Daumas con la obra
El color del agua de Maxi Rodríguez.

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MARLYS CONCEPCIÓN CARETT ♦ muni niña

Valencia 1980. Marlys Concepción Carett,
comienza sus estudios superiores de ballet
clásico desde muy temprana edad en la ciudad
de Valencia, Venezuela, estudios que compagina
con danza clásica española, flamenco y danza
contemporánea. Por su talento y disposición al
baile es becada para culminar sus estudios en
danza clásica en el Conservatorio Nacional de la
Habana, Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso. Ya titulada en Ballet Clásico,
regresa a Venezuela y comienza una larga carrera en docencia en distintas escuelas
de danza de Valencia y el resto del país, compaginando este trabajo docente con
su participación en diferentes compañías de danza de ámbito nacional. Su trabajo
más importante es la dirección coreográfica de la compañía de teatro universitario
de la Universidad de Carabobo-Valencia, donde fue primera bailarina. Destaca de
esta época, Bodas de Sangre, de Lorca, la excelente crítica y repercusión nacional.
Una lesión desvía su trabajo del ballet clásico y busca alternativas hasta que llega
al tango y al tapdance (claqué), danzas que la atrapan. Decide entonces dedicarse
a ellas en cuerpo y alma buscando las mejores escuelas de Latinoamérica y Estados
Unidos para formarse en esta disciplina.
Actualmente colabora como profesora de tapdance para la Escuela de Actores de
Canarias, siendo el único lugar donde se accede a esta formación en el
archipiélago.

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ELSA MATEU ♦ iluminación

Nace en Madrid en 1966 y vive gran parte de su infancia
entre Madrid y Tenerife, debido a su ascendencia
Icodense.
Hasta 1995 realiza estudios de Violoncello en Madrid y
Barcelona, licenciándose dicho año en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ejerce como profesora de Violoncello y Música de
Cámara en diversas escuelas y conservatorios, entre
ellos el Conservatorio Profesional Amaniel de Madrid, y
como intérprete en orquestas y grupos de cámara, como la Orquesta Sinfónica de
RTVE y otros. También colabora con grupos de rock, pop y flamenco, como Javier
Corcobado, Luis Pastor y Clara Montes.
A partir de 1996 empieza a colaborar en montajes teatrales como violoncellista en
escena, y allí contacta por primera vez con el mundo del teatro. En 1997 decide
ingresar en la especialidad de Escenografía de la RESAD de Madrid, licenciándose
en 2002.
A partir de ese momento realiza diseños de escenografía, vestuario e iluminación
para diversas compañías, y trabaja como utilera, técnico de iluminación y regidora
musical en el Teatro Real y el Teatro de La Zarzuela. También comienza a exponer
sus dibujos y pinturas en cafés y otros espacios alternativos.
Entre 2004 y 2010 imparte la asignatura de Iluminación en la RESAD, y a partir de
entonces se dedica por completo al diseño de luces y a la pintura.
Desde Mayo de 2011 reside en Santa Cruz de Tenerife, en donde ha diseñado las
luces para la pieza de danza contemporánea Las fantasías de Sísifo, de José
Soriano y Teresa Lorenzo, estrenada en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, y
ha impartido un Taller de Iniciación al Diseño de iluminación en la Escuela de
Actores de Canarias.
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AIRAM HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ ♦ sonido

Airam Hernández Rodríguez, finaliza imagen y sonido en el IES.
César Manrique, en el año 1997. Crea su propio estudio de
grabación, trabajando para artistas y grupos del panorama
canario, llevándole esto a trabajar con ellos, tanto en estudio
como en directo.
En el 2000 imparte clases de informática musical para
profesores de música de la escuela de Tegueste Fermín
Cedrés.
Posteriormente, tras varios años de duro trabajo, decide viajar a Barcelona para
estudiar en la escuela Microfusa, reconocida mundialmente. Lleva a cabo estudios
de técnico de sonido avanzado y una especialización de grabación de sonido en
estudio. Durante ese año, compagina los estudios con trabajos de técnico de
sonido en salas tan reconocidas como Sala Bikini y Sala 2 entre otras de dicha
capital. Este mismo año, participa en la grabación del disco de La Oreja de Van
Gogh y El Canto del Loco, en los estudios de Microfusa y participando en un directo
de Manu Tenorio en mezcla de monitores.
Cabe destacar también varias master class impartidas por músicos de la talla de
Guy Pratt (Bajista de Sting entre otros).
En 2008 vuelve a Tenerife y ejerce como técnico de sonido en empresas de la isla,
sonorizando artistas como Don Omar, Malú, Mayelin, Los Inhumanos, Alejandro
Sanz, El Canto del Loco, entre otros.
A su vez, ejerce también como técnico de sonido en salas de la isla, entre ellas La
Canela, Blanco Bar, La Puerta Verde, etc.
En 2007 trabaja junto a Óscar Bacallado en el proyecto pedagógico El baúl volador,
II premio en la convocatoria de Buenas Prácticas en Drogodependencias 2011, de
la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) que el Plan Nacional
sobre Drogas convoca a nivel estatal.
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Junto a este mismo director pone el sonido en 2008 a la obra de Mariano Vega
Apaga la luz y enciende los sueños, estrenada en el Teatro Leal con motivo de su
reapertura ese mismo año.
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Finalmente, tras varios años trabajando para importantes empresas de sonido,
decide crear su propia empresa de sonido e iluminación, ofreciendo sus servicios a
organismos privados como la Radio Televisión Canaria y públicos, como el Teatro


Príncipe Felipe de la Villa de Tegueste, Consejería de Educación, Cultura y Deportes
del Gobierno de Canarias y Ayuntamiento de La Laguna.

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LIOBA HERRERA MARTEL ♦ ayudante de dirección

Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Actores de
Canarias en el año 2007, y tras haber realizado varios cursos
de esgrima con el maestro de armas Enzo Querubino, un curso
de comedia con el director teatral Adrián Daumas, cursos de
canto con la soprano Mercedes Alemán, comienza trabajando
en 2007 como actriz en el montaje de La Cenicienta
acompañando a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en los
conciertos didácticos ofrecidos por el Auditorio Adán Martín
de Santa Cruz de Tenerife. En 2008, bajo la dirección de Óscar
Bacallado, director de la compañía “Teatronegra” se inicia en
un proyecto pedagógico compuesto por tres obras Yo escribo mi propia historia, A
tope, es un rollo comer solo pollo y Asesino del amor; proyecto en el que
continúa durante los años 2009, 2010 y 2011, y que es galardonado en 2010 con el
premio Reina Sofía. Junto a Óscar Bacallado trabaja también en el montaje infantil
Calcetines en 2010 y 2011, y bajo su dirección interpreta a la juguetera en el
montaje La cajita de música llevado al escenario por “Troysteatro” durante los
años 2009, 2010 y 2011. En 2010, con “Troysteatro” trabaja como actriz dando
vida a un personaje burgués medieval en las calles laguneras, durante las rutas
guiadas con motivo de la celebración de su nombramiento como ciudad
patrimonio, experiencia que se repite un año después, en 2011, año en el que
colabora en el programa de la Televisión Canaria “En clave de Ja”. Poco después,
en agosto de 2011, gana el primer premio en el concurso de monólogos de las
fiestas del Amparo en Icod con un texto de César Yanes La comida de la fiesta,
concurso que le valió para otras contrataciones posteriores. Actualmente, además,
interpreta a Colombina en el montaje La reunión de los zanni con la compañía
Reymala, obra dirigida por Adriano Lurissevich en 2009 y que ha participado en
varios festivales; el festival de teatro clásico de Almería en 2010, el festival de
teatro de Burgos en 2010, el festival de máscaras de Icod en 2011 y el festival
internacional de teatro clásico de Almagro en 2011, con una mención especial en
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la prensa por su interpretación.
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Dossier un ataud en la azotea

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