El documento describe el proceso de realización cinematográfica, incluyendo las cinco etapas principales (desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución). Explica los roles clave como el productor, director, guionista, director de fotografía y montador. También describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en la filmación.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica que un plano se compone de múltiples fotogramas y que el encuadre determina qué parte de la realidad se filmará. Luego define varios tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté la cámara del sujeto. También describe cómo los ángulos de cámara como picados o contrapicados a
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
El documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual y la composición cinematográfica. Explica la historia del cine desde los hermanos Lumière, pasando por Méliès y la Escuela de Brighton. Luego describe elementos como planos, encuadres, movimientos de cámara y continuidad. El objetivo es comprender la gramática del lenguaje audiovisual y cómo transmitir significado a través de imágenes y sonidos en la pantalla.
El documento describe los diferentes tipos de planos y movimientos de cámara utilizados en el cine. Explica planos generales, medios y primeros planos, así como ángulos de cámara como picado y contrapicado. También cubre movimientos de cámara como panorámicas, travellings y el uso de grúas y helicópteros. El objetivo es introducir al lector en los elementos básicos del lenguaje visual del cine.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
Este documento resume los conceptos básicos de la realización de un producto audiovisual. Explica las tres fases principales (preproducción, rodaje y postproducción), los tipos de planos, movimientos de cámara y ángulos. También describe las reglas básicas del montaje como la gradación de escala, los 90 grados y el salto de eje para lograr un ritmo adecuado. El documento proporciona una introducción general a los aspectos técnicos y creativos involucrados en la producción de videos.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como tomas, planos, secuencias, escenas y actos. Explica diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos y cómo varían según el tamaño mostrado. También describe elementos como encuadre, campo y fuera de campo, así como diferentes técnicas de cámara como travellings, zoom, panorámicas y tomas con grúa.
El documento describe los elementos fundamentales de la composición fotográfica y cinematográfica. Explica conceptos como el encuadre, los ángulos de cámara, los tipos de planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara y montaje. Además, analiza cómo estos elementos afectan la narrativa, el ritmo y la percepción de la historia por parte del espectador.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica que un plano se compone de múltiples fotogramas y que el encuadre determina qué parte de la realidad se filmará. Luego define varios tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté la cámara del sujeto. También describe cómo los ángulos de cámara como picados o contrapicados a
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
El documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual y la composición cinematográfica. Explica la historia del cine desde los hermanos Lumière, pasando por Méliès y la Escuela de Brighton. Luego describe elementos como planos, encuadres, movimientos de cámara y continuidad. El objetivo es comprender la gramática del lenguaje audiovisual y cómo transmitir significado a través de imágenes y sonidos en la pantalla.
El documento describe los diferentes tipos de planos y movimientos de cámara utilizados en el cine. Explica planos generales, medios y primeros planos, así como ángulos de cámara como picado y contrapicado. También cubre movimientos de cámara como panorámicas, travellings y el uso de grúas y helicópteros. El objetivo es introducir al lector en los elementos básicos del lenguaje visual del cine.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
Este documento resume los conceptos básicos de la realización de un producto audiovisual. Explica las tres fases principales (preproducción, rodaje y postproducción), los tipos de planos, movimientos de cámara y ángulos. También describe las reglas básicas del montaje como la gradación de escala, los 90 grados y el salto de eje para lograr un ritmo adecuado. El documento proporciona una introducción general a los aspectos técnicos y creativos involucrados en la producción de videos.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como tomas, planos, secuencias, escenas y actos. Explica diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos y cómo varían según el tamaño mostrado. También describe elementos como encuadre, campo y fuera de campo, así como diferentes técnicas de cámara como travellings, zoom, panorámicas y tomas con grúa.
El documento describe los elementos fundamentales de la composición fotográfica y cinematográfica. Explica conceptos como el encuadre, los ángulos de cámara, los tipos de planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara y montaje. Además, analiza cómo estos elementos afectan la narrativa, el ritmo y la percepción de la historia por parte del espectador.
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine y la televisión. Explica planos como el plano americano, plano medio, primer plano y gran primer plano, así como ángulos normales, altos y bajos. También describe diferentes movimientos de cámara como el paneo, el travelling y el zoom, y cómo se usan para transmitir información dramática o subjetiva.
El documento describe las etapas de preproducción de un proyecto cinematográfico, incluyendo la investigación de fuentes, la escritura del guión técnico y la creación de storyboards. Explica que la preproducción es fundamental para planificar todos los aspectos técnicos y logísticos de una película antes de la filmación.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen fotográfica. Explica que el encuadre es la selección de la realidad que captura la cámara y distingue los elementos internos como la escala, angulación y óptica. Luego describe varios planos como el gran plano general, plano de conjunto, primer plano y diferentes ángulos como el medio, picado y contrapicado.
El lenguaje audiovisual utiliza símbolos visuales y sonidos para comunicar de forma multisensorial, promoviendo una experiencia unificada que moviliza la sensibilidad del espectador. Contiene elementos como planos, ángulos de cámara y movimientos que aportan valores descriptivos, narrativos y expresivos a las imágenes.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el montaje, encuadre, sonido, tipos de planos, color, luz, tiempos y fotografía. Explica cómo estos elementos se usan para comunicar mensajes e historias a través de imágenes y sonido en las películas.
Este documento describe diferentes tipos de ángulos de cámara, planos cinematográficos, puntos de vista, movimientos de cámara y técnicas que se utilizan en la producción de videos. Explica elementos como el ángulo normal, el primer plano, el travelling de seguimiento, y cómo cada uno transmite una sensación diferente y se usa para propósitos narrativos específicos.
Este documento presenta conceptos básicos del lenguaje audiovisual y la narrativa para la creación de videos, incluyendo la composición de imágenes, planos, ángulos, movimientos de cámara, estructura narrativa y elementos como personajes y conflicto. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes escriban y graben una microhistoria de un minuto utilizando estos conceptos.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
El documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en la filmación, incluyendo planos generales, planos americanos, planos medios y primeros planos. También describe tres tipos de ángulos de cámara (ángulo recto, ángulo picado y ángulo contrapicado) y brevemente introduce los conceptos de montaje y escuelas de montaje como la escuela americana, soviética, francesa y alemana. Finalmente, propone ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
El documento describe la evolución del lenguaje cinematográfico desde los primeros operadores que simplemente grababan escenas cotidianas hasta el desarrollo de técnicas narrativas complejas. Se destacan las contribuciones de pioneros como Méliès, la escuela de Brighton, Zecca y Griffith, quienes introdujeron recursos como los primeros planos, diferentes puntos de vista y el montaje paralelo. También se explican conceptos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, el fuera de campo, los tipos de planos y la compos
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual en los medios audiovisuales, incluyendo el espacio, el tiempo, el movimiento y el sonido. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, los diferentes tipos de planos (plano general, medio, primer plano), y el campo y fuera de campo. También analiza cómo estos elementos se combinan para crear significado en las narraciones visuales.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
Este documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en el lenguaje audiovisual, especialmente en el cine. Explica que el plano es la perspectiva desde la cual la cámara capta las imágenes y define varios tipos de planos como panorámico, general, primer plano y detalle. También analiza cómo los ángulos de la cámara como picado o contrapicado afectan la perspectiva y cómo el movimiento de la cámara a través de travellings añade dinamismo a las escenas.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los tipos de planos, el movimiento de cámara, la manipulación del tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el encuadre, los planos generales, medios y primeros planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara como el travelling y la panorámica.
El documento habla sobre los storyboards y los diferentes tipos de planos cinematográficos. Explica que los storyboards son ilustraciones secuenciales que guían una historia o película antes de filmarse. Luego describe los diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio, primer plano y más. También habla sobre TVPaint Animation, un software de animación y storyboarding.
El documento describe diferentes técnicas de encuadre, ángulo, movimiento de cámara y estructura narrativa en fotografía y cinematografía. Explica conceptos como planos generales, medios y cercanos; ángulos normales, picados y contrapicados; movimientos de panorámica, travelling y zoom; y las secciones narrativas de arranque, nudo y desenlace. También cubre temas de sonido, objetivos de cámara y tiempos de edición.
En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo, explicamos cómo se puede manipular los diferentes que se utilizan para rodar una película, centrándonos en la imagen.
Este documento presenta una clase sobre preproducción de cine y televisión. Explica conceptos básicos como protagonista, antagonista y conflicto. Luego define términos como elipsis, clímax, escena, secuencia y toma. Finalmente, detalla las etapas de la preproducción como la idea, el story line, la sinopsis, los personajes, el argumento y el guión literario.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, y ritmo. Explica los diferentes tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles. También describe varios movimientos de cámara como panorámicas, travellings, zoom y steadycam. Además, explica la importancia de la continuidad entre planos y el concepto de eje escénico. Finalmente, habla sobre cómo la duración y sucesión de
El documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine y la televisión. Explica planos como el plano americano, plano medio, primer plano y gran primer plano, así como ángulos normales, altos y bajos. También describe diferentes movimientos de cámara como el paneo, el travelling y el zoom, y cómo se usan para transmitir información dramática o subjetiva.
El documento describe las etapas de preproducción de un proyecto cinematográfico, incluyendo la investigación de fuentes, la escritura del guión técnico y la creación de storyboards. Explica que la preproducción es fundamental para planificar todos los aspectos técnicos y logísticos de una película antes de la filmación.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen fotográfica. Explica que el encuadre es la selección de la realidad que captura la cámara y distingue los elementos internos como la escala, angulación y óptica. Luego describe varios planos como el gran plano general, plano de conjunto, primer plano y diferentes ángulos como el medio, picado y contrapicado.
El lenguaje audiovisual utiliza símbolos visuales y sonidos para comunicar de forma multisensorial, promoviendo una experiencia unificada que moviliza la sensibilidad del espectador. Contiene elementos como planos, ángulos de cámara y movimientos que aportan valores descriptivos, narrativos y expresivos a las imágenes.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el montaje, encuadre, sonido, tipos de planos, color, luz, tiempos y fotografía. Explica cómo estos elementos se usan para comunicar mensajes e historias a través de imágenes y sonido en las películas.
Este documento describe diferentes tipos de ángulos de cámara, planos cinematográficos, puntos de vista, movimientos de cámara y técnicas que se utilizan en la producción de videos. Explica elementos como el ángulo normal, el primer plano, el travelling de seguimiento, y cómo cada uno transmite una sensación diferente y se usa para propósitos narrativos específicos.
Este documento presenta conceptos básicos del lenguaje audiovisual y la narrativa para la creación de videos, incluyendo la composición de imágenes, planos, ángulos, movimientos de cámara, estructura narrativa y elementos como personajes y conflicto. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes escriban y graben una microhistoria de un minuto utilizando estos conceptos.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
El documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en la filmación, incluyendo planos generales, planos americanos, planos medios y primeros planos. También describe tres tipos de ángulos de cámara (ángulo recto, ángulo picado y ángulo contrapicado) y brevemente introduce los conceptos de montaje y escuelas de montaje como la escuela americana, soviética, francesa y alemana. Finalmente, propone ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
El documento describe la evolución del lenguaje cinematográfico desde los primeros operadores que simplemente grababan escenas cotidianas hasta el desarrollo de técnicas narrativas complejas. Se destacan las contribuciones de pioneros como Méliès, la escuela de Brighton, Zecca y Griffith, quienes introdujeron recursos como los primeros planos, diferentes puntos de vista y el montaje paralelo. También se explican conceptos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, el fuera de campo, los tipos de planos y la compos
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual en los medios audiovisuales, incluyendo el espacio, el tiempo, el movimiento y el sonido. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, los diferentes tipos de planos (plano general, medio, primer plano), y el campo y fuera de campo. También analiza cómo estos elementos se combinan para crear significado en las narraciones visuales.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
Este documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en el lenguaje audiovisual, especialmente en el cine. Explica que el plano es la perspectiva desde la cual la cámara capta las imágenes y define varios tipos de planos como panorámico, general, primer plano y detalle. También analiza cómo los ángulos de la cámara como picado o contrapicado afectan la perspectiva y cómo el movimiento de la cámara a través de travellings añade dinamismo a las escenas.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los tipos de planos, el movimiento de cámara, la manipulación del tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el encuadre, los planos generales, medios y primeros planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara como el travelling y la panorámica.
El documento habla sobre los storyboards y los diferentes tipos de planos cinematográficos. Explica que los storyboards son ilustraciones secuenciales que guían una historia o película antes de filmarse. Luego describe los diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio, primer plano y más. También habla sobre TVPaint Animation, un software de animación y storyboarding.
El documento describe diferentes técnicas de encuadre, ángulo, movimiento de cámara y estructura narrativa en fotografía y cinematografía. Explica conceptos como planos generales, medios y cercanos; ángulos normales, picados y contrapicados; movimientos de panorámica, travelling y zoom; y las secciones narrativas de arranque, nudo y desenlace. También cubre temas de sonido, objetivos de cámara y tiempos de edición.
En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo, explicamos cómo se puede manipular los diferentes que se utilizan para rodar una película, centrándonos en la imagen.
Este documento presenta una clase sobre preproducción de cine y televisión. Explica conceptos básicos como protagonista, antagonista y conflicto. Luego define términos como elipsis, clímax, escena, secuencia y toma. Finalmente, detalla las etapas de la preproducción como la idea, el story line, la sinopsis, los personajes, el argumento y el guión literario.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, y ritmo. Explica los diferentes tipos de planos como planos generales, medios, primeros planos y detalles. También describe varios movimientos de cámara como panorámicas, travellings, zoom y steadycam. Además, explica la importancia de la continuidad entre planos y el concepto de eje escénico. Finalmente, habla sobre cómo la duración y sucesión de
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los diferentes tipos de planos, los movimientos de cámara como paneos, travellings y zoom, y la continuidad entre planos. Explica planos como el general, medio y primer plano y cómo transmiten información. También describe varios tipos de movimientos de cámara como rotación, traslación y zoom, y cómo afectan a la narración y perspectiva.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos, así como ángulos como picados y contrapicados. También explica los diferentes tipos de movimiento de cámara como travellings, panorámicas y tomas desde helicópteros o grúas. El documento proporciona detalles técnicos sobre cómo se logran estos efectos y algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de estas técnicas
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe los pasos clave en la producción de un proyecto audiovisual, incluyendo definir los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios, decidir las localizaciones, y elaborar herramientas como el desglose, el plan de trabajo y el presupuesto. También explica conceptos como planos, ángulos, movimientos de cámara, casting y el proceso de rodaje.
El documento resume los principales aspectos de la realización cinematográfica, incluyendo las diferentes etapas de producción, los roles clave del equipo como el director, guionista y director de fotografía, y los diversos géneros cinematográficos como el cine comercial, independiente, de animación y experimental.
El documento describe las diferentes profesiones del cine, incluyendo al claquetista que sincroniza el sonido y las imágenes, el director de fotografía que se encarga de la iluminación y estética visual, y el montajista que edita la película. También menciona al guionista, estilista, decorador, director, director artístico, localizador de exteriores, maquinista, productor, productor ejecutivo, técnico de iluminación, attrezzista, foquista y gaffer.
Este documento contiene información sobre guiones gráficos (storyboards) y escritos, incluyendo sus definiciones, importancia y tipos de planos y tomas de cámara. Explica que los storyboards son secuencias de imágenes que muestran la estructura narrativa de una historia, mientras que los guiones escritos describen la trama con diálogos. También describe varios tipos de planos como primer plano, plano general y medios, así como movimientos de cámara como travellings y panorámicas.
Este documento proporciona información sobre cómo crear un video, incluyendo los elementos necesarios como un guión, personajes, storyboard y equipo de video y sonido. Explica los diferentes tipos de planos de cámara como planos generales, medios y close-ups, así como los movimientos de cámara. También identifica errores comunes como grabar sin un plan, movimientos excesivos de cámara y mala iluminación.
Este documento describe las tres fases principales de la producción audiovisual: la preproducción, la producción y la postproducción. También explica los diferentes tipos de movimientos de cámara, planos, iluminación y sonido que se utilizan durante la producción de una pieza audiovisual. Finalmente, incluye algunas lecturas complementarias y referencias bibliográficas sobre estos temas.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos, así como ángulos como picados y contrapicados. También explica los diferentes movimientos de cámara, como travellings, panorámicas y tomas desde helicópteros u otros medios. El documento proporciona detalles técnicos sobre cómo estas técnicas cinematográficas pueden ser utilizadas para dirigir la atención del espectador y transmit
El documento describe diferentes tipos de guiones y tomas de cámara utilizados en la producción de videos y películas. Explica la diferencia entre un guion escrito y uno gráfico, e identifica varios tipos de planos de cámara como primer plano, plano general y plano medio. También describe diferentes movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas.
Este documento describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales que ofrecen una vista amplia de la ubicación y los personajes, planos medios que enfocan la atención en objetos o grupos específicos, y primeros planos que muestran detalles de la cara o emociones. Los diferentes tipos de planos transmiten información sobre la psicología de los personajes, la narración de la historia y la relación entre los elementos en pantalla.
El documento resume los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Explica que el lenguaje audiovisual integra elementos visuales e sonoros para comunicar significados a través de la interacción entre imagen y sonido. Luego describe los componentes básicos del lenguaje cinematográfico como el fotograma, el encuadre, los diferentes tipos de planos, los movimientos y angulaciones de cámara, y la estructura narrativa de una película.
El documento describe los lenguajes audiovisual y cinematográfico. El lenguaje audiovisual integra elementos visuales y sonoros para comunicar mensajes a través de la interacción entre sonido e imagen. El lenguaje cinematográfico se basa en proyectar fotogramas para narrar historias en movimiento con sonido. Explica elementos como el fotograma, planos, movimientos y angulaciones de cámara que permiten contar historias en el cine.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo la invención del cinematógrafo, los diferentes tipos de cine, la creación de imágenes a través de planos, ángulos y movimientos de cámara, y los componentes de la producción audiovisual como el guión, la imagen y el sonido.
2. Cine de producción industrial
Cinco etapas de realización:
1. Desarrollo,
1. Preproducción
2. Rodaje
3. Postproducción
4. Distribución.
3. Equipo de filmación en rodaje
El productor cinematográfico es el
encargado de los aspectos organizativos y
técnicos de la elaboración de una
película. Está a cargo de la contratación
del personal, del financiamiento de los
trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusión de la obra.
Se llama también "co-productor".
Forman parte : Director de
producción, productor ejecutivo. Jefe de
locaciones.
4. Dirección
El director cinematográfico es el
profesional que dirige la filmación de
una película,de la puesta en
escena, dando pautas a los actores y
al equipo técnico, toma decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión
particular, supervisando el decorado
y el vestuario.
5. Guion:
El guionista es la persona encargada
de confeccionar el guion, ya sea una
historia original, una adaptación de
un guion precedente o de otra obra
literaria. Muchos escritores se han
convertido en guionistas de sus
propias obras literarias.
6.
7. Sonido
En rodaje, los encargados del sonido
cinematográfico son el técnico de
sonido y los microfonistas. En la
postproducción se suman el editor de
sonido, el compositor de la música
incidental y los artistas de efectos
sonoros
8. Fotografía
El director de fotografía es la persona
que determina cómo se va a ver la
película, es decir, es quien
determina, en función de las
exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la
película: el encuadre, la
iluminación, la óptica a utilizar, los
movimientos de cámara, etc.
9. Montaje
Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas
tomas registradas en la película fotográfica
para dotarlas de forma narrativa. Consiste
en escoger (una vez que se ha rodado la
película), ordenar y unir una selección de
los planos registrados, según una idea y una
dinámica determinada, a partir del guion, la
idea del director y el aporte del montador.
10. Arte
El área artística puede tener un
director de arte o varios, de ser nece.
Estos directores tendrán asistentes y
encargados específicos, como
escenógrafos, encargados de
vestuario, modistas, maquilladores, p
eluqueros/as, utileros y otros
miembros suplementarios sario.
11. Stunts
Doble. Los dobles de riesgo o dobles
de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas
donde la integridad física del actor o
actriz podría estar en riesgo.
12. Montaje
Puede ser definido como:
La ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato. Consiste en
escoger (antes de filmar o grabar la
película), ordenar y unir una selección de los
planos a registrar, según una idea y una
dinámica determinada, a partir del guion, la idea
del director y el aporte del montador.
14. Plano desde cámara en horizontal:
Plano general (Long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las
condiciones en que se desarrolla la acción.
Plano panorámico general
Es una filmación que abarca muchos elementos
muy lejanos. En él los personajes tendrán menos
importancia que el paisaje. Por ejemplo, una
cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas
se verán pequeñas.
15. Gran plano general
Es una panorámica general con mayor
acercamiento de objetos o personas. (Alrededor
de 30 metros).
Plano general corto
Abarca la figura humana entera con espacio por
arriba y por abajo
Plano americano
Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su
línea inferior se encuentra por debajo de las
rodillas.
16. Plano en profundidad:
Cuando el director coloca a los actores entre sí
sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en
primer plano y a otros en plano general o plano
americano.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre
más reducido y dirige la atención del espectador
hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor
y los grupos de personas se hacen reconocibles y
pueden llegar a llenar la pantalla.
17. Plano medio largo:
Encuadre que abarca a la figura humana hasta
debajo de la cintura.
Plano medio corto (Medium close shot):
encuadre de una figura humana cuya línea
inferior se encuentra a la altura de las axilas.
Los personajes pueden llegar a ocupar la
pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite
una identificación emocional del espectador con
los actores.
18. Primer plano (Close up)
Encuadre de una figura humana por debajo de la
clavícula. El rostro del actor llena la pantalla.
Tiene la facultad de introducirnos en la
psicología del personaje
Semiprimer plano (Semi close up shot):
Concentra la atención del espectador en un
elemento muy concreto, de forma que sea
imposible que lo pase por alto.
19. Gran primer plano
Cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde
encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o
sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos personas en diálogo, una
de espaldas (desde el cuello), y otra de frente
que abarca dos tercios de la pantalla.
24. STORYBOARD
• Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de
ilustraciones mostradas en secuencia con el
objetivo de servir de guía para entender una
historia, previsualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o
filmarse.
• Un storyboard es esencialmente una serie grande
de viñetas que ordenan la narración de los
hechos de una película. Se utiliza como
planificación previa a la filmación de escenas y
secuencias;