Este documento presenta conceptos básicos del lenguaje audiovisual y la narrativa para la creación de videos, incluyendo la composición de imágenes, planos, ángulos, movimientos de cámara, estructura narrativa y elementos como personajes y conflicto. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes escriban y graben una microhistoria de un minuto utilizando estos conceptos.

1. Convierte los mejores
momentos de tu clase en video
Reconoce los elementos básicos del lenguaje y la narrativa
audiovisual, y realiza una microhistoria de ficción.

2. Antes de empezar, algunos ejemplos
• RW
• El Turno

3. Lenguaje Audiovisual
Composición de la Imagen

4. Composición de la Imagen
Es la distribución y organización adecuada de los
elementos visuales que hacen parte del diseño en
la construcción de la imagen.

5. Ley de tercios
Puntos de intersección:

6. Ley de tercios
Ley del horizonte:

7. Ley de tercios
Ley de la mirada:

8. Campo o Encuadre
Es el recuadro de la imagen compuesta por un
fondo y un personaje u objeto.

9. Fuera de Campo
Es el espacio imaginario que sale del recuadro
que observa el espectador, es decir lo que va
más allá del espacio determinado en el encuadre.

10. Campo y Fuera de Campo

11. Lenguaje Audiovisual
Planimetría

12. Planimetría
Son una serie de planos que ayudan a la
composición de una imagen para dar a
conocer la intención de la escena. Esta es
construida desde el guión técnico para la
organización en la etapa de producción.

13. Plano General
Muestra el escenario, el paisaje en el cual se
encuentra el personaje, es decir contextualiza el
lugar en el cual se va a desarrollar la historia.

14. Plano General

15. Plano Americano
Muestra al personaje de las rodillas hasta la cabeza.
Es utilizado para dar una descripción del personaje.

16. Plano Americano

17. Plano Medio Largo
Muestra el personaje de las caderas hasta la
cabeza. Es utilizado para las escenas de
diálogos.

18. Plano Medio Largo

19. Plano Medio Corto
Muestra el personaje de la cintura a la cabeza.
Descontextualiza al personaje del entorno para
concentrar la atención en él.

20. Plano Medio Corto

21. Primer Plano
Muestra al personaje de los hombros hasta la
cabeza. Se utiliza para hacer énfasis en las
expresiones del rostro.

22. Primer Plano

23. Primerísimo Primer Plano
Resalta un detalle del cuerpo del personaje. Es un
plano muy cercano.

24. Primerísimo Primer Plano

25. Plano Detalle
Muestra un objeto específico el personaje, al
cual se quiera resaltar. Siempre se hace con
alguna intención

26. Plano Detalle

27. Plano Escorzo
Muestra a un personaje dándole la espalda a la
cámara y enfoca al personaje que está al frente.
Se utiliza para diálogos o doblajes.

28. Plano Escorzo

29. Plano Subjetivo
Le da la sensación al espectador que la cámara es
la vista del personaje, es decir, lo que muestra la
cámara es lo que ve el personaje.

30. Plano Subjetivo

31. Plano Aberrante
Da la impresión al espectador que el horizonte está
caído, debido a que la imagen no es completamente
recta. Esto se da porque la cámara está inclinada
hacia la derecha o hacia la izquierda.

32. Plano Aberrante

33. Plano Secuencia
Es un recorrido con la cámara sin cortar la escena
para resaltar acciones del personaje o de la
situación. La cámara puede mostrar diferentes
ángulos pero sin cortar la escena.

34. Lenguaje Audiovisual
Ángulos

35. Ángulo Medio
Cámara a la altura de los ojos del personaje.

36. Ángulo Medio

37. Ángulo Picado
Cámara en ángulo vertical desde arriba del
personaje.

38. Ángulo Picado

39. Ángulo Contrapicado
Cámara en ángulo vertical desde abajo del personaje.

40. Ángulo Contrapicado

41. Ángulo Cenital
Cámara situada desde arriba en ángulo recto

42. Ángulo Cenital

43. Ángulo Nadir
Cámara desde abajo en ángulo recto.

44. Ángulo Nadir

45. Ángulos Visuales

46. Lenguaje Audiovisual
Perspectiva

47. Perspectiva Lineal
Consta de dos líneas paralelas que dan la
impresión de unión mediante la distancia del
objeto.

48. Perspectiva Lineal

49. Perspectiva de Área
Este tipo de perspectiva de igual modo da una
sensación al sujeto de distancia pero sin marcar
las líneas paralelas. En ésta se ve la distancia de
una forma más real de como se ven los objetos.

50. Perspectiva de Área

51. Movimientos de cámara
Periodismo Audiovisual

52. Paneo
Es un movimiento de la cámara sobre su propio
eje, siguiendo la línea del horizonte. Se realiza
para describir el espacio o el movimiento de los
personajes.

53. Tilt up y Tilt down
Es un movimiento de la cámara sobre su propio
eje pero siguiendo una línea vertical.
•Tilt up: movimiento vertical de abajo hacia arriba.
•Tilt down: movimiento vertical de arriba hacia
abajo.

54. Travelling
Es un movimiento de la cámara que se realiza
fuera de su eje, sobre unos rieles o ruedas
dibujando desplazamientos.

55. Dolly in y Dolly Out
Movimientos de la cámara hacia adelante y hacia
atrás.
Dolly in: movimiento de la cámara hacia
adelante
Dolly out: movimiento de la cámara hacia atrás.

56. Zoom in y zoom out
•Zoom in: Se usa el zoom de la cámara para
hacerle un acercamiento a un objeto que es
importante para el desarrollo de la escena.
•Zoom out: Se hace zoom con la cámara,
acercando al personaje u objeto y luego se aleja la
toma abriendo más el plano.

57. Estructura dramática y
elementos narrativos

58. Conceptos iniciales
Ejemplo: SuperMan
Diégesis: Es la construcción de mundos ficcionales, los cuales tienen
sus propias normas y leyes definidas. Este no tiene que parecerse al
mundo real pero si debe partir de él.
El espectador toma como verosímil lo que sucede dentro del universo
diegético.

59. Historia: es el argumento, aquello sobre lo que trata la obra. Incluye
todo lo que ocurre en el universo diegético.
Trama : Es la manera como se desarrolla esa historia en la narración.
Aquí se puede manipular la historia en cuanto a las causas de lo que
ocurre (puntos de giro o climax), los espacios donde ocurren (elipsis),
o los tiempos (flashbacks, flashforwards, narración fracturada)
Conceptos iniciales

60. Estructura narrativa clásica
• Inicio: presentación de los personajes, el escenario, el tiempo
y el contexto de la historia.
• Nudo: Ocurre una acción que transforma la historia. A partir
de aquí se desarrollan los sucesos de la trama, hasta llegar al
clímax.
• Desenlace: conclusión de la historia en el que se retorna a la
normalidad, ya sea volviendo al punto de inicio

61. Estructura narrativa clásica
• Inicio: presentación de los personajes, el escenario, el tiempo
y el contexto de la historia.
• Nudo: Ocurre una acción que transforma la historia. A partir
de aquí se desarrollan los sucesos de la trama, hasta llegar al
clímax.
• Desenlace: conclusión de la historia en el que se retorna a la
normalidad, ya sea volviendo al punto de inicio

62. Elementos narrativos
PERSONAJES
•Protagonista: el eje central de la historia, sobre el que giran los
hechos ocurridos.
•Antagonista: personaje que se opone a los propósitos del
protagonista.
•Secundarios: apoyan a los personajes principales y a la
consecución de sus objetivos.

63. Elementos narrativos
•Objetivos: Cada personaje tiene un objetivo que buscar cumplir
a lo largo de la historia. Para cumplir este objetivo, además,
tiene ciertas motivaciones.
•Conflicto: Este se da cuando los objetivos de los personajes se
ven obstaculizados. Usualmente el objetivo del antagonista
obstaculiza al del antagonista.
•Puntos de giro: cambian el curso de la historia y hace avanzar
la acción. Sirven de nexo entre cada acto.

65. Actividad
•Vamos a escribir una microhistoria de ficción, que se relatará en
un minuto, utilizando los conceptos aprendidos. (30 minutos)
•Grabaremos esa microhistoria en un plano-secuencia. (30
minutos)

66. Actividad