Este documento contiene información sobre guiones gráficos (storyboards) y escritos, incluyendo sus definiciones, importancia y tipos de planos y tomas de cámara. Explica que los storyboards son secuencias de imágenes que muestran la estructura narrativa de una historia, mientras que los guiones escritos describen la trama con diálogos. También describe varios tipos de planos como primer plano, plano general y medios, así como movimientos de cámara como travellings y panorámicas.
El documento habla sobre la importancia del storyboard o guión gráfico para planificar proyectos audiovisuales como películas o programas. Explica que un storyboard es una secuencia de ilustraciones que muestran la estructura narrativa de una historia y pueden incluir elementos como video, texto, animación, fotografía y audio. También da consejos sobre cómo decidir qué partes de la historia funcionan mejor con diferentes formatos como video o imágenes fijas, y la importancia de la calidad del audio.
Un storyboard es una serie de ilustraciones que muestran una historia secuencialmente y sirve como guía para planificar una película antes de filmarla. Determina los ángulos de cámara y encuadres a usar. Se desarrolló en Disney en los 1930 y se hizo popular en películas de acción en vivo en los 1940. Proporciona una disposición visual de los eventos de una película tal como se verían a través de la cámara. Su nivel de detalle depende del propósito, siendo más técnico para
Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que sirven de guía para entender una historia o seguir la estructura de una película antes de filmarse. El storyboard se basa en el guión y su objetivo es planear las líneas principales y detalles de la película, así como estimar la duración de cada secuencia. Los storyboards pueden variar en detalle y estilo dependiendo del proyecto, y son comúnmente usados en animación y producción de películas.
Un storyboard es un plan visual o gráfico que se realiza antes de producir un video. Muestra las escenas, tomas, personajes y diálogos a través de imágenes y texto para guiar la producción. Sirve para determinar los materiales necesarios y revisar el guión para asegurar que la historia se cuenta de manera coherente y completa a través del video. También ayuda a identificar si se necesitan modificaciones al guión original.
El storyboard es un conjunto de imágenes en secuencia que previzualizan una animación o medio gráfico interactivo. Básicamente, es un guion gráfico que permite previsualizar el proyecto multimedia antes de completarlo. La forma de elaborar un storyboard depende de su uso, ya sea para un video, animación, página web u otro proyecto. Se usa comúnmente en animaciones tradicionales o por computadora.
Este documento describe las etapas clave para elaborar un proyecto audiovisual, incluyendo definir la idea y línea argumental, crear un sinopsis y storyboard, y desarrollar guiones literario y técnico. Explica cada etapa como idea, sinopsis, storyboard, y guiones literario y técnico, definiendo sus objetivos y componentes.
El documento describe qué es un story board, incluyendo que es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía para entender una historia o planificar una película. Explica que un story board se usa para la planificación gráfica de las escenas y planos de una producción audiovisual. También detalla los tipos de story boards y la información que suele incluirse como el número de secuencia, escena, plano, acciones y diálogos.
El documento presenta una guía sobre los story boards, describiendo que son una serie de ilustraciones secuenciales que sirven para planificar una historia, animación o película. Explica que los story boards se usan para organizar las escenas y planos de una producción audiovisual y que incluyen detalles como los movimientos de cámara y descripciones de la acción. Finalmente, destaca algunas características clave de los story boards como que están formados por viñetas que representan planos específicos y que su formato depende del medio
El documento habla sobre la importancia del storyboard o guión gráfico para planificar proyectos audiovisuales como películas o programas. Explica que un storyboard es una secuencia de ilustraciones que muestran la estructura narrativa de una historia y pueden incluir elementos como video, texto, animación, fotografía y audio. También da consejos sobre cómo decidir qué partes de la historia funcionan mejor con diferentes formatos como video o imágenes fijas, y la importancia de la calidad del audio.
Un storyboard es una serie de ilustraciones que muestran una historia secuencialmente y sirve como guía para planificar una película antes de filmarla. Determina los ángulos de cámara y encuadres a usar. Se desarrolló en Disney en los 1930 y se hizo popular en películas de acción en vivo en los 1940. Proporciona una disposición visual de los eventos de una película tal como se verían a través de la cámara. Su nivel de detalle depende del propósito, siendo más técnico para
Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que sirven de guía para entender una historia o seguir la estructura de una película antes de filmarse. El storyboard se basa en el guión y su objetivo es planear las líneas principales y detalles de la película, así como estimar la duración de cada secuencia. Los storyboards pueden variar en detalle y estilo dependiendo del proyecto, y son comúnmente usados en animación y producción de películas.
Un storyboard es un plan visual o gráfico que se realiza antes de producir un video. Muestra las escenas, tomas, personajes y diálogos a través de imágenes y texto para guiar la producción. Sirve para determinar los materiales necesarios y revisar el guión para asegurar que la historia se cuenta de manera coherente y completa a través del video. También ayuda a identificar si se necesitan modificaciones al guión original.
El storyboard es un conjunto de imágenes en secuencia que previzualizan una animación o medio gráfico interactivo. Básicamente, es un guion gráfico que permite previsualizar el proyecto multimedia antes de completarlo. La forma de elaborar un storyboard depende de su uso, ya sea para un video, animación, página web u otro proyecto. Se usa comúnmente en animaciones tradicionales o por computadora.
Este documento describe las etapas clave para elaborar un proyecto audiovisual, incluyendo definir la idea y línea argumental, crear un sinopsis y storyboard, y desarrollar guiones literario y técnico. Explica cada etapa como idea, sinopsis, storyboard, y guiones literario y técnico, definiendo sus objetivos y componentes.
El documento describe qué es un story board, incluyendo que es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía para entender una historia o planificar una película. Explica que un story board se usa para la planificación gráfica de las escenas y planos de una producción audiovisual. También detalla los tipos de story boards y la información que suele incluirse como el número de secuencia, escena, plano, acciones y diálogos.
El documento presenta una guía sobre los story boards, describiendo que son una serie de ilustraciones secuenciales que sirven para planificar una historia, animación o película. Explica que los story boards se usan para organizar las escenas y planos de una producción audiovisual y que incluyen detalles como los movimientos de cámara y descripciones de la acción. Finalmente, destaca algunas características clave de los story boards como que están formados por viñetas que representan planos específicos y que su formato depende del medio
Un storyboard está formado por una serie de dibujos en secuencia que sirven como guía para previsualizar una animación o película antes de realizarla. Un storyboard incluye instrucciones y apuntes que ayudan al equipo a desarrollar el proyecto siguiendo un plan preestablecido. Un storyboard se basa en la idea básica y organiza los aspectos de escena, encuadre, secuencialidad, tiempo y comentarios para guiar la producción.
Este documento describe los pasos para crear un corto de animación stop motion, incluyendo desarrollar una idea o guion literario, crear un guion técnico dividiendo la historia en secuencias y escenas, hacer un storyboard, y utilizar diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara.
El storyboard es una herramienta útil para la elaboración de guiones audiovisuales. Consiste en una serie de dibujos ordenados en secuencia que visualizan las acciones de cada escena. El storyboard ayuda a planificar las ideas del guionista y a determinar cómo se traducirán las escenas en imágenes. Debe incluir viñetas con las imágenes clave de cada escena, así como información sobre la acción, diálogo y transiciones. Su propósito es facilitar la visualización de la historia a través de imágenes en secuencia.
El storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que sirve como guía visual para previsualizar una historia o proyecto antes de su producción. Se utiliza comúnmente en la industria cinematográfica, animación y publicidad para planificar escenas, ángulos de cámara y detalles técnicos de una película o proyecto.
El storyboard es una herramienta que permite planificar una película o animación mediante una serie de ilustraciones secuenciales que muestran cada escena y su duración. Se compone de dibujos que representan escenas clave, el encuadre de la cámara, y su secuencia temporal para guiar la producción. Elaborar un storyboard de manera detallada permite ahorrar tiempo y dinero durante el rodaje al tener todo previamente planeado.
El storyboard es una herramienta gráfica para planificar una producción visual, mostrando escenas en secuencia a través de ilustraciones. Ayuda a estimar costos, organizar la producción, y previsualizar la historia antes de filmar. Originalmente desarrollados por Disney en los 1930, los storyboards son ahora una parte fundamental del proceso de producción en áreas como publicidad, animación, música y cine.
Tipos de guión y tipos de planos de cámaraRichard Alonzo
Este documento describe los conceptos de guión escrito, storyboard y tipos de planos de cámara. Explica que un storyboard es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía visual para una historia o película, mientras que un guión escrito describe los diálogos, escenas y secuencias con texto. También detalla varios tipos comunes de planos de cámara como planos generales, medios y primeros planos y cómo estos afectan la perspectiva visual.
Este documento define y explica el concepto de storyboard. Un storyboard es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía para entender una historia o planificar una película. Consiste en viñetas que representan escenas clave ordenadas según la narrativa, y proporcionan información sobre ángulos de cámara y detalles visuales. Los storyboards se usan comúnmente en publicidad y cine para guiar la producción audiovisual.
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
El documento describe los diferentes tipos de guiones cinematográficos, incluyendo la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. Explica que el guión divide la película en secuencias y escenas, y proporciona detalles sobre diálogos, lugares y tiempos. También describe el storyboard como una herramienta visual que ayuda a los directores a planificar las tomas antes del rodaje.
El documento habla sobre los storyboards y su función. Explica que los storyboards se originaron en los estudios Disney en los 1930 como una forma de planificar películas secuencia por secuencia usando dibujos. Los storyboards muestran escenas, ángulos de cámara y detalles técnicos para guiar la producción de una película y ahorrar tiempo y dinero.
El guion, instrumento, condiciones para ser guionista, etapas, tipos de guion...Eddy Lalvay
El documento habla sobre los guiones para radio, televisión y cine. Explica que el guion detalla situaciones, personajes y características para la película. Además, describe que el lenguaje del guion es audiovisual y que sirve como guía aunque es susceptible a cambios. También incluye consejos para escribir guiones y las condiciones para ser guionista como ser curioso y saber cómo se hace una película.
El documento describe diferentes aspectos de la producción audiovisual como guiones gráficos, guiones escritos, tipos de planos y tomas de cámara. Un guion gráfico es una representación visual de una película o comercial a través de dibujos de cada toma, mientras que un guion escrito describe la historia y diálogos. Los guiones gráficos son útiles para la planificación y producción, mientras que los guiones escritos detallan la narrativa. El documento también explica tomas normales, picadas, contrapic
Guiones literarios power point incomplete tdviaalejandra291089
El documento describe las diferentes etapas de producción de un producto audiovisual, incluyendo la reorganización de escenas, el desarrollo de personajes, la creación de un guion literario y storyboard, y la producción final. Explica que un guion debe contener acciones, diálogos y ubicaciones para ser considerado completo, y que la producción requiere financiamiento para ser producida, distribuida y exhibida con fines de lucro.
Producción del largometraje pequeñas vocescampus party
La película "Pequeñas Voces" tomó aproximadamente 6 años en producirse y fue estrenada en septiembre de 2011. Los personajes fueron animados usando Adobe Flash con fondos de 3ds Max, y la animación se hizo de forma despiezada. La primera secuencia es la única con voces reales sincronizadas con los labios, el resto usa voz en off. La producción tomó 3 años y mezcló animación 2D y 3D, usando programas como Photoshop y 3ds Max. El objetivo era conmover al públic
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
El documento define un guion como una serie de escenas narradas con diálogos y descripciones que organizan una historia en una lógica de principio, medio y fin. Un guion es una herramienta esencial para la producción audiovisual ya que proporciona una descripción detallada de todas las escenas y permite estimar recursos de manera eficiente. Un guion sigue características como una estructura dramática, coherencia argumental y puede ser original o adaptado de otras obras.
El documento habla sobre los aspectos básicos de la realización de una producción audiovisual en la escuela. Explica que es necesario planificar la producción en distintas etapas como la preproducción, producción y posproducción. Indica que el guión es el relato escrito de lo que sucederá y contiene diálogos, escenas y una descripción detallada de las acciones de los personajes. Finalmente, menciona que el storyboard es un dibujo detallado de cada toma que acompaña al guión y es útil para la film
El documento describe diferentes tipos de guiones, incluyendo guiones cinematográficos, radiofónicos, teatrales y multimedia. Explica que un guion presenta tres actos principales: el primer acto introduce al protagonista y la historia, el segundo acto presenta obstáculos, y el tercer acto es el clímax donde se resuelve el conflicto. También describe los usos de guiones en educación, pruebas automatizadas e informática.
El documento describe las fases para el desarrollo de materiales didácticos impresos y los criterios didácticos utilizados en su elaboración. Explica el guión didáctico como herramienta para la planificación de materiales y sus elementos. Finalmente, ofrece información sobre el uso de la pizarra digital interactiva en el aula.
Un storyboard está formado por una serie de dibujos en secuencia que sirven como guía para previsualizar una animación o película antes de realizarla. Un storyboard incluye instrucciones y apuntes que ayudan al equipo a desarrollar el proyecto siguiendo un plan preestablecido. Un storyboard se basa en la idea básica y organiza los aspectos de escena, encuadre, secuencialidad, tiempo y comentarios para guiar la producción.
Este documento describe los pasos para crear un corto de animación stop motion, incluyendo desarrollar una idea o guion literario, crear un guion técnico dividiendo la historia en secuencias y escenas, hacer un storyboard, y utilizar diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara.
El storyboard es una herramienta útil para la elaboración de guiones audiovisuales. Consiste en una serie de dibujos ordenados en secuencia que visualizan las acciones de cada escena. El storyboard ayuda a planificar las ideas del guionista y a determinar cómo se traducirán las escenas en imágenes. Debe incluir viñetas con las imágenes clave de cada escena, así como información sobre la acción, diálogo y transiciones. Su propósito es facilitar la visualización de la historia a través de imágenes en secuencia.
El storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que sirve como guía visual para previsualizar una historia o proyecto antes de su producción. Se utiliza comúnmente en la industria cinematográfica, animación y publicidad para planificar escenas, ángulos de cámara y detalles técnicos de una película o proyecto.
El storyboard es una herramienta que permite planificar una película o animación mediante una serie de ilustraciones secuenciales que muestran cada escena y su duración. Se compone de dibujos que representan escenas clave, el encuadre de la cámara, y su secuencia temporal para guiar la producción. Elaborar un storyboard de manera detallada permite ahorrar tiempo y dinero durante el rodaje al tener todo previamente planeado.
El storyboard es una herramienta gráfica para planificar una producción visual, mostrando escenas en secuencia a través de ilustraciones. Ayuda a estimar costos, organizar la producción, y previsualizar la historia antes de filmar. Originalmente desarrollados por Disney en los 1930, los storyboards son ahora una parte fundamental del proceso de producción en áreas como publicidad, animación, música y cine.
Tipos de guión y tipos de planos de cámaraRichard Alonzo
Este documento describe los conceptos de guión escrito, storyboard y tipos de planos de cámara. Explica que un storyboard es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía visual para una historia o película, mientras que un guión escrito describe los diálogos, escenas y secuencias con texto. También detalla varios tipos comunes de planos de cámara como planos generales, medios y primeros planos y cómo estos afectan la perspectiva visual.
Este documento define y explica el concepto de storyboard. Un storyboard es una serie de ilustraciones secuenciales que sirven como guía para entender una historia o planificar una película. Consiste en viñetas que representan escenas clave ordenadas según la narrativa, y proporcionan información sobre ángulos de cámara y detalles visuales. Los storyboards se usan comúnmente en publicidad y cine para guiar la producción audiovisual.
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
El documento describe los diferentes tipos de guiones cinematográficos, incluyendo la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. Explica que el guión divide la película en secuencias y escenas, y proporciona detalles sobre diálogos, lugares y tiempos. También describe el storyboard como una herramienta visual que ayuda a los directores a planificar las tomas antes del rodaje.
El documento habla sobre los storyboards y su función. Explica que los storyboards se originaron en los estudios Disney en los 1930 como una forma de planificar películas secuencia por secuencia usando dibujos. Los storyboards muestran escenas, ángulos de cámara y detalles técnicos para guiar la producción de una película y ahorrar tiempo y dinero.
El guion, instrumento, condiciones para ser guionista, etapas, tipos de guion...Eddy Lalvay
El documento habla sobre los guiones para radio, televisión y cine. Explica que el guion detalla situaciones, personajes y características para la película. Además, describe que el lenguaje del guion es audiovisual y que sirve como guía aunque es susceptible a cambios. También incluye consejos para escribir guiones y las condiciones para ser guionista como ser curioso y saber cómo se hace una película.
El documento describe diferentes aspectos de la producción audiovisual como guiones gráficos, guiones escritos, tipos de planos y tomas de cámara. Un guion gráfico es una representación visual de una película o comercial a través de dibujos de cada toma, mientras que un guion escrito describe la historia y diálogos. Los guiones gráficos son útiles para la planificación y producción, mientras que los guiones escritos detallan la narrativa. El documento también explica tomas normales, picadas, contrapic
Guiones literarios power point incomplete tdviaalejandra291089
El documento describe las diferentes etapas de producción de un producto audiovisual, incluyendo la reorganización de escenas, el desarrollo de personajes, la creación de un guion literario y storyboard, y la producción final. Explica que un guion debe contener acciones, diálogos y ubicaciones para ser considerado completo, y que la producción requiere financiamiento para ser producida, distribuida y exhibida con fines de lucro.
Producción del largometraje pequeñas vocescampus party
La película "Pequeñas Voces" tomó aproximadamente 6 años en producirse y fue estrenada en septiembre de 2011. Los personajes fueron animados usando Adobe Flash con fondos de 3ds Max, y la animación se hizo de forma despiezada. La primera secuencia es la única con voces reales sincronizadas con los labios, el resto usa voz en off. La producción tomó 3 años y mezcló animación 2D y 3D, usando programas como Photoshop y 3ds Max. El objetivo era conmover al públic
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
El documento define un guion como una serie de escenas narradas con diálogos y descripciones que organizan una historia en una lógica de principio, medio y fin. Un guion es una herramienta esencial para la producción audiovisual ya que proporciona una descripción detallada de todas las escenas y permite estimar recursos de manera eficiente. Un guion sigue características como una estructura dramática, coherencia argumental y puede ser original o adaptado de otras obras.
El documento habla sobre los aspectos básicos de la realización de una producción audiovisual en la escuela. Explica que es necesario planificar la producción en distintas etapas como la preproducción, producción y posproducción. Indica que el guión es el relato escrito de lo que sucederá y contiene diálogos, escenas y una descripción detallada de las acciones de los personajes. Finalmente, menciona que el storyboard es un dibujo detallado de cada toma que acompaña al guión y es útil para la film
El documento describe diferentes tipos de guiones, incluyendo guiones cinematográficos, radiofónicos, teatrales y multimedia. Explica que un guion presenta tres actos principales: el primer acto introduce al protagonista y la historia, el segundo acto presenta obstáculos, y el tercer acto es el clímax donde se resuelve el conflicto. También describe los usos de guiones en educación, pruebas automatizadas e informática.
El documento describe las fases para el desarrollo de materiales didácticos impresos y los criterios didácticos utilizados en su elaboración. Explica el guión didáctico como herramienta para la planificación de materiales y sus elementos. Finalmente, ofrece información sobre el uso de la pizarra digital interactiva en el aula.
El documento discute el concepto de bilingüismo, distinguiendo entre bilingüismo individual y social. Explica que el bilingüismo se refiere a la capacidad de usar dos lenguas con igual eficacia. También describe diferentes tipos de bilingüismo según factores como la edad de adquisición de las lenguas y el estatus sociocultural de las mismas. Finalmente, analiza los efectos del bilingüismo en el cerebro y cómo puede mejorar el control ejecutivo.
Este documento resume las características principales del Sistema Solar. Explica que los planetas, satélites y asteroides orbitan alrededor del Sol, y que Isaac Newton formuló la ley de la gravitación universal. También describe brevemente los planetas, satélites naturales, cometas y asteroides, incluyendo ejemplos de cada uno.
La amistad es una relación afectiva entre dos o más personas basada en valores como la lealtad y la sinceridad. El Día Internacional de la Amistad se celebra el 30 de julio, aunque las fechas varían entre países. La amistad verdadera se ha vuelto utópica en el mundo actual debido a las relaciones superficiales, pero los mejores amigos son leales y se cuentan el uno al otro para toda la vida.
La sexualidad es un proceso de la vida que se debe vivir con mucha responsabilidad para poder tener una vida normal,no se debe empesar a temprana edad.
Este documento define los gadgets como dispositivos electrónicos de pequeño tamaño y funcionalidad específica. Explica que su origen etimológico se remonta a finales del siglo XIX aunque no está del todo claro. En el siglo XX, los gadgets adquirieron importancia en el campo de la psicología cuando Lacan los utilizó para referirse a objetos de consumo que generan deseo. Actualmente, los gadgets incluyen teléfonos inteligentes avanzados como el Sony Xperia M5, que tiene cámaras super
El documento describe las principales partes de una computadora, incluyendo el monitor que permite visualizar la información, el CPU que es el cerebro de la computadora y procesa la información, el teclado que permite la entrada de datos, y el mouse que permite seleccionar archivos en la pantalla.
Este documento contiene una lista de 15 recetas típicas de la cocina mexicana, incluyendo choco flan, pozole, volteado de piña, hamburguesa, tamales de boda y zacahuil. Para cada receta, se proporcionan los ingredientes y el procedimiento detallado para su preparación.
El documento describe diferentes tipos de guiones y tomas de cámara utilizados en la producción de videos y películas. Explica la diferencia entre un guion escrito y uno gráfico, e identifica varios tipos de planos de cámara como primer plano, plano general y plano medio. También describe diferentes movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas.
Investigacion guion y planos maxima montero 12-sist-6-050massielmonteroe
El documento define qué es un guión gráfico o storyboard, que es una serie de imágenes organizadas secuencialmente que previsualizan la estructura y continuidad de una historia o producción audiovisual. También explica la importancia de los guiones escritos, que describen detalladamente las escenas, diálogos y secuencias de una película o video. Finalmente, describe los diferentes tipos de planos cinematográficos según la distancia y ángulo de la cámara.
El documento describe los diferentes aspectos de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, producción y elementos clave como el encuadre, tipos de planos, objetivos de cámara y movimiento. Explica las diferencias entre la producción de ficción y documentales y los elementos a considerar en cada caso durante la grabación.
Este documento introduce el lenguaje audiovisual y describe sus tres etapas principales: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la creación de guiones, storyboards y la preparación de elementos. La producción es la filmación. La postproducción consiste en el montaje y edición del material filmado.
El documento habla sobre los storyboards y los diferentes tipos de planos cinematográficos. Explica que los storyboards son ilustraciones secuenciales que guían una historia o película antes de filmarse. Luego describe los diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio, primer plano y más. También habla sobre TVPaint Animation, un software de animación y storyboarding.
El documento describe los diferentes tipos de guiones para películas y el proceso de escritura de guiones. Explica que el guión es la historia escrita de la película y contiene diálogos, escenas y descripciones detalladas. También describe las diferentes etapas de escritura como la sinopsis, tratamiento y guión literario/técnico. Además, explica que el storyboard complementa al guión con dibujos detallados de cada toma para ayudar a visualizar la película antes del rodaje.
Este documento presenta información sobre la elaboración de guiones para televisión. Explica las diferentes fases de elaboración de un guión, incluyendo la idea, el argumento, la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. También describe conceptos como los planos cinematográficos, los ángulos de cámara y los movimientos de cámara. Por último, incluye enlaces a videos que muestran resultados del aprendizaje sobre guiones.
El documento describe el proceso de realización cinematográfica, incluyendo las cinco etapas principales (desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución). Explica los roles clave como el productor, director, guionista, director de fotografía y montador. También describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en la filmación.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
El documento describe las técnicas básicas de realización audiovisual, incluyendo la planificación, tipos de planos, movimientos de cámara y ángulos de cámara. Explica que la realización requiere dominio de las reglas y evolución continua de las técnicas. Define los diferentes tipos de planos como unidad básica de trabajo y significado, desde planos generales hasta primeros planos y detalles. También describe movimientos como panorámicas, travellings y zoom, así como ángulos de cá
El documento describe las etapas de la producción audiovisual, incluyendo la pre-producción, producción y post-producción. En la pre-producción se desarrolla el guion y se planifica el proyecto. La producción es la grabación propiamente dicha. La post-producción incluye la edición, sonorización y trabajo de laboratorio. También se describen los diferentes planos, ángulos, y movimientos de cámara como paneos y travellings que aportan dinamismo a la producción audiovisual.
El documento describe las tres etapas fundamentales de la producción audiovisual: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la planificación, investigación y desarrollo del guión. La producción es la grabación. La postproducción es la edición del material grabado. También explica conceptos como los tipos de planos, ángulos, movimientos de cámara y composición que son elementos importantes para contar una historia visualmente.
Este documento describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales que ofrecen una vista amplia de la ubicación y los personajes, planos medios que enfocan la atención en objetos o grupos específicos, y primeros planos que muestran detalles de la cara o emociones. Los diferentes tipos de planos transmiten información sobre la psicología de los personajes, la narración de la historia y la relación entre los elementos en pantalla.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y formatos de video, así como procesos para editar y subir videos. Explica brevemente planos descriptivos como planos generales que muestran un escenario amplio, planos intermedios como planos enteros de una figura, y planos cortos como primerísimos primeros planos. También cubre ángulos como el frontal, picado y contrapicado. Además, detalla pasos para la captura, edición y publicación de videos usando herramientas como Movie Maker y YouTube.
Este documento describe los diferentes tipos de guiones y documentos de planificación utilizados en la producción audiovisual, incluyendo el guion literario, la sinopsis, la escaleta para cine y televisión, el guion técnico y el storyboard. Explica el propósito y contenido de cada uno de estos documentos y cómo sirven para planificar distintos aspectos de la producción como la narrativa, la puesta en escena, el rodaje y el montaje.
OBJETIVO DE ENSEÑANZA:
En esta asignatura el estudiante domina el proceso de construcción de un guión audiovisual de ficción y desarrolla un pensamiento reflexivo y creativo en relación a la práctica de la escritura del mismo. Asimismo, adquiere una metodología racional y sistemática para la escritura de guiones.
TEMA:
La Creación del guión
PRIMERA PARTE
ESTRATEGIA:
Mejorar la codificación (elaborativa) de la información por aprender
RECURSOS DIDÁCTICOS:
Computadora
Internet
Películas
Video proyector
Programas de diseño y edición
El documento proporciona información sobre la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, grabación y edición. Explica que la preproducción incluye desarrollar la idea, escribir el guión, y planificar los recursos necesarios. Luego, la grabación implica filmar según el guión y tipo de producción (ficción o documental). Finalmente, la edición combina las grabaciones en una pieza final.
El documento describe los principios generales de un guión multimedia, incluyendo que es un documento clave para la producción de una aplicación multimedia interactiva que describe detalladamente cada escena. Explica las diferentes fases del proceso de creación de un guión, como la idea, sinopsis, presentación y storyboard, y los equipos de producción involucrados como guión, documentación, formato de datos y montaje de la aplicación.
Un guión multimedia es un documento escrito que describe detalladamente cada escena de un producto audiovisual interactivo. Sirve como guía para la producción al especificar recursos y contenido, y consta de varias fases como la idea, sinopsis, presentación y storyboard gráfico. Un guión es fundamental para la planificación y desarrollo exitoso de una aplicación multimedia.
Este documento describe cómo instalar y configurar el servicio Windows Deployment Services (WDS) en Windows Server 2012 R2 para instalar sistemas operativos de forma remota a través de una red. Explica los pasos para instalar el rol de WDS, cargar imágenes de Windows 7, y probar la instalación de un sistema operativo cliente de forma remota utilizando las credenciales de dominio. También cubre cómo crear un sistema operativo Windows 7 desatendido para instalaciones automatizadas utilizando el programa RT Seven Lite.
Un podcast es un archivo de audio gratuito que se puede descargar en un ordenador o reproductor MP3 para escuchar cuando el usuario quiera. Los archivos se distribuyen a través de un archivo RSS que permite suscribirse. El documento luego lista 10 sitios populares donde los usuarios pueden crear y subir sus propios podcasts, que van desde sitios que permiten grabar podcasts directamente desde un teléfono hasta sitios que ofrecen ejemplos organizados por categoría o permiten buscar archivos de audio y video.
Un podcast es un archivo de audio gratuito que se puede descargar en un ordenador o reproductor MP3 para escuchar cuando el usuario quiera. Los archivos se distribuyen a través de un archivo RSS que permite subscribirse. El documento luego lista 10 sitios populares donde las personas pueden crear y subir sus propios podcasts, que incluyen Podlinez, Gcast, Hipcast, Gabcast, Yodio y otros, muchos de los cuales requieren registrarse para acceder a las funciones de creación y alojamiento de podcasts.
Photosynth es un programa que analiza múltiples imágenes de un mismo objeto tomadas desde diferentes ángulos para crear una imagen 3D, identificando características comunes en las imágenes. Camtasia Studio permite grabar la pantalla para crear videos tutoriales de manera sencilla y profesional. Atube Catcher descarga y convierte videos de sitios como YouTube a diferentes formatos para dispositivos móviles y DVD.
Photosynth es un programa que analiza múltiples imágenes de un mismo objeto tomadas desde diferentes ángulos para crear una imagen 3D, identificando características comunes en las imágenes. Camtasia Studio permite grabar la pantalla para crear videos tutoriales de manera sencilla y profesional. Atube Catcher descarga y convierte videos de sitios como YouTube a diferentes formatos para dispositivos móviles y DVD.
Line es una aplicación de mensajería que permite enviar mensajes, imágenes, videos y hacer llamadas de voz. Se destaca por sus pegatinas animadas que reemplazan a los emoticonos tradicionales. Las pegatinas muestran diversas expresiones de manera cómica. Line también ofrece llamadas de voz gratuitas.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Guión gráfico o storyboard
Es un conjunto de imágenes o ilustraciones organizadas secuencialmente para
previsualizar la estructura y continuidad de una historia, animación o imagen en
movimiento. Los storyboards fueron creados originalmente por los estudios
Disney a principios de los años treinta.
Importancia de hacer un guion grafico
A veces, los productores de películas, videoclips o programas de televisión y
los clientes para quienes se realizan anuncios comerciales, documentales o
audiovisuales tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión.
El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia.
El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere,
haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse interpretando
palabras. En ocasiones, incluso los más expertos guionistas tienen dificultad
para saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena.
El storyboard les permite saberlo con certeza, los fuerza a mostrar en lugar de
explicar lo que quiere decir. En pocas palabras, el storyboard es un excelente
método para adiestrarse en el pensamiento visual.
El guión escrito
Es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y
con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un
argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo.
El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción
minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es
el «montaje en borrador» de una película.
Importancia del guion escrito
El guión es el diseño textual de toda producción y recepción de sentido. En él
planificamos paso a paso todo lo que va a contener nuestro video en términos
del qué queremos hacer y del cómo lo vamos a expresar. La escritura del guión
implica seguir una serie de pasos que harán mucho más fructífero nuestro
trabajo en cada una de sus etapas. Veamos:
1. La idea y/o el objetivo: Es la motivación primaria para la realización de un
vídeo, cualquiera que sea su tipo. Cada persona podrá tener una idea diferente
sobre un mismo tema, lo cual la lleva, rápidamente, a una visualización
mental. En esta fase se debe definir claramente qué se quiere conseguir con el
vídeo y el público al que se va a dirigir.
3. 2. La investigación: Realizar una visualización, selección y recolección del
material diversos con miras a conectarse con diversas formas de
representación de dicho conocimiento, que puedan conectarnos más con los
usuarios potenciales del material a producir y poder representar sus intereses y
expectativas (textos, gráficos, animaciones, videos, audios, etc..)
3. La elaboración de un "texto base": A partir del material recolectado tratar
de construir un texto sintético que nos servirá de base para la construcción del
guión. Dicho texto base deberá analizarse en términos de su estructura y hacer
la división por propósitos de cada pequeña unidad textual.Luego se debe
organizar en un orden que consideremos propicio y que siga ciertos elementos
comunicativos y narrativos como: cuál va a ser principio, el medio y fin.
4. Escaleta (Secuencia de contenidos): Consiste en un división formal de las
unidades textuales donde se hace una definición del contenido general con los
bloques de contenidos .Podemos definirlo como un esquema del vídeo, el cual
nos ayuda a organizar el plan de grabación y facilita la escritura del pre-guión y
del guión definitivo. Es importante tener claro el hilo conductor (que puede ser
una historia narrada, una pista musical, testimonios hilados o dramatizaciones,
textos en generador de caracteres, etc..), así como diseñar un formato donde
se anoten, en orden lógico, las ideas, los temas a tratar en el vídeo, con una
pequeña descripción de cada uno y una referencia del recurso a los que puede
acudirse para ilustrar estos temas. El tiempo de duración del video también
puede calcularse mediante la escaleta, la cual se convierte en un recurso de
gran importancia durante la edición, permitiéndonos mantener el orden de las
escenas.
5. Desarrollo del guión literario: Con base en lo anterior se re-edita el texto,
cambiando el lenguaje y haciendo una primera propuesta de guión en la cual
debe estar claro el qué y el cómo incluyendo en esto todo el desarrollo de lo
que se va a decir expresado en un texto que debe utilizar un lenguaje propio
del video (frases cortas y en un lenguaje lo más natural y cotidiano posible),
debe incluir las preguntas para el entrevistado y una idea de lo que se espera
que diga, los diálogos e intenciones de los personajes si hay puesta en escena,
y en general todo lo que se utilice para expresar ese contenido, según el
lenguaje propio del medio (entrevista, puestas en escena, locuciones, reportaje,
charla, locución, imágenes, gráficas, animaciones, vox pop, etc..). Para esto se
recomienda utilizar un formato y escribir en el mismo toda la información en
términos de imágenes y audio.
6. Desarrollo del guión técnico: Este se realiza a partir del guión literario, en
él se consignan todos los elementos que tienen que ver con los tipos de planos
a utilizar y las demás referencias técnicas que apoyen la grabación del video.
Para esto también nos será de gran ayuda desarrollar el storyboard. En caso
de utilizar puestas en escena, es conveniente realizar un story board, el cual
consiste en dibujar la manera como irán compuestos los planos en la
grabación.
4. Diferencia entre un guion escrito y uno grafico
El guion escrito es un documento donde se escribe lo que va a suceder en la
historia, muestra la trama incluyendo los diálogos, es la película escrita, si se le
podría llamar. Mientras que el guion grafico son una secuencia de imágenes
que le muestran al director cómo va el avance del desarrollo de la historia.
Tipos de tomas de cámaras
Cuando se filma con la cámara en horizontal:
Plano general (Long shot)
Introduce al espectador en la
situación, le ofrece una vista
general y le informa acerca del
lugar y de las condiciones en que
se desarrolla la acción. Suele
colocarse al comienzo de una
secuencia narrativa. En un plano
general se suelen incluir muchos
elementos, por lo que su duración
en pantalla deberá ser mayor que la
de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de
la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general:
Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los
personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña
en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.
5. Gran plano general:
Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
(Alrededor de 30 metros).
Plano general corto:
Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de
la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se
encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre
el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano
general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo
plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por
razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
6. Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la
atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y
los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la
pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de
la cintura.
7. Plano medio corto (Medium close shot): encuadre
de una figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más
subjetivo y directo que los anteriores. Los
personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un
tercio de su cuerpo, y permite una identificación
emocional del espectador con los actores. Mediante
este encuadre es posible deslizar también muchos
otros elementos significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la
clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos
en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los
extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones
desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del
espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo
pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos
mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde
el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los
8. sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con
detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la
mitad de la barbilla.
9. Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un
ojo, un anillo, etc.
Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el
cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.
10. Plano secuencia:
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los
cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y
nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No suelen hacerse
muy largos por la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos
secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el
comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles, o el de Matin
Scorsese en Uno de los nuestros. Aunque el más famoso es el caso del film La
soga de Hitchcock que posee un único plano, aunque falso, pues para
realizarlo debía hacer los cambios de rollo aprovechando puntos oscuros, como
la espalda de un actor, una columna, etc. No obstante, toda la acción acontece
en un mismo espacio temporal, el más largo que existe en el cine.
Plano subjetivo o punto de vista:
Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
11. Cuando se filma con la cámara en ángulo
Según el ángulo en el que se coloca la cámara en
relación al objeto.
Plano en Picado:
Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto
ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele
emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos,
de poder, etc.
Plano en contrapicado:
Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este
por su altura.
Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero,
etc.
12. Plano frontal:
Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
Plano cenital:
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen
obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.
La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos al
revés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches,
etc.)
Cuando se filma con la cámara en movimiento
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza
expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los
numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
13. Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el
paso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos
primitivos, el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero
los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que
lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena
filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas.
Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El
«cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la
de proyección. El «acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos
especiales de hoy día están realizados con estos criterios a los que se han
aplicado las nuevas tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de
las películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se
proyectan con motor a una velocidad constante, más alta.
Movimientos de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre
sí misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La
cámara gira sobre una plataforma esférica. Se logran así
las panorámicashorizontales, verticales y diagonales. Se busca así a los
actores, se siguen sus movimientos, con el fin de incrementar los espacios y
las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el
‘plano secuencia’, visto más arriba.
Movimientos externos a la cámara
Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la
cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con
la grúa o montando la cámara en un helicóptero. Así como las panorámicas se
mueven sobre el eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la
cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. Vino luego la
transformación de la óptica variable, que permitió lo que se ha
llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la liviandad de las cámaras y la facilidad
de su manejo permiten que el operador, a pie y cámara en mano, siga al sujeto,
lográndose efectos de un verismo sorprendente. La grúa tiene la capacidad y
versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y
vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve
para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes
multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.