El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo la invención del cinematógrafo, los diferentes tipos de cine, la creación de imágenes a través de planos, ángulos y movimientos de cámara, y los componentes de la producción audiovisual como el guión, la imagen y el sonido.

1. Lenguaje
cinematográfico

2. El cine
Ilusión de imágenes en movimiento
Los hermanos Louis y Auguste Lumière inventaron el
cinematógrafo, que era al tiempo cámara, copiadora y
proyector, y que es el primer aparato que se puede
calificar como proyector de cine. La fecha de su
presentación pública fue el 28 de diciembre de 1895.
Realizaban imágenes que retrataban la realidad.
Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía
para grabar la realidad, sino que también podía recrearla
o falsearla.
D.W. Griffith El cineasta más influyente del periodo
mudo en la industria estadounidense. Perfeccionó los
elementos que hasta entonces se usaban para hacer
cine. Dio a los planos un sentido narrativo funcional.

3. Primeros pasos

4. Elementos que componen la
producción audiovisual
Guión: la historia, lo que se quiere contar
Imagen: fotogramas
Sonido: música-voz-ruidos-silencios
Montaje: ensambla las unidades mínimas
(planos) que la convierten en un film

5. Tipos de cine
Ficción
 Géneros
Policial-Ciencia ficción-Fantástico, etc.
 Estilos
Por producción-de autor
Documental
 Géneros
Histórico-Biográfico- Viajes, etc.
 Estilos
Testimoniales-ficcionalizados-otros

6. Creación de la imagen
Elementos
 Cuadro :límite de la imagen
 Campo: lo que se ve y se percibe como
parte de un espacio más amplio que no
se ve (fuera de campo)
 Movimientos de cámara
 Planos
 Ángulos

7. Movimientos de cámara
Los movimientos, se deben explicar como
movimientos que se realizan del cuadro
en relación al campo. Hay tres
movimientos:
Travelling:
Panorámica (paneo)
Zoom

8. Travelling
Es el desplazamiento de la base de la
cámara, donde el eje es paralelo en una
misma dirección.
Existen diferentes tipos de travelling: hacia
adelante, atrás, de acompañamiento, etc.

9. Panorámica (paneo)
es un giro con la cámara horizontal y
vertical mientras que la base queda fija.
Se conoce también como paneo.

10. Zoom
Es el movimiento sólo del lente de la
cámara.

11. Paneos y travelling

12. Tipos de planos
Existe una tipología del tamaño de los
planos. Se estableció tomando como
referencia básica la figura humana;
aunque los límites son flexibles
puede decirse que:

13. Gran plano general (GPG)
Los personajes suelen aparecer muy pequeños
Sitúan espacialmente el conjunto de los
elementos, por lo que se suelen situar al
comienzo de las secuencias.
Es un tipo de plano que dura bastante en las
películas para que el espectador pueda recorrer
y fijarse en todos los detalles que se muestran.
Suelen emplearse para dar sensación de
soledad, si el hombre aparece en él, o, de
grandeza o belleza, si se trata es un paisaje.

14. Gran plano general

16. Plano general (PG)
Los personajes aparecen más cercanos,
pero no lo suficiente para apreciar sus
gestos o estado de ánimo.
Sirven para situar personajes en entornos
un poco más cerrados, como interiores, o
vistas urbanas.

17. Plano general

19. Plano conjunto (PC)
Es un plano de grupo o elementos
visuales interactuando. Puede tener un
valor descriptivo, narrativo o dramático.
Interesa la acción y la situación de los
personajes

20. Plano conjunto

22. Plano entero (PE)
Abarca la figura humana entera,
prácticamente encajada en el encuadre.
Suele utilizarse para grupos de
personajes, en situaciones donde no
importa demasiado la expresión.

23. Plano entero

25. Plano americano (PA)
La figura humana aparece cortada por
debajo de las rodillas.
Se considera que su empleo se deba a
los tiempos de esplendor del género del
“Western”, con el fin de mostrar y resaltar
las cartucheras de los vaqueros.

26. Plano americano

28. Plano medio (PM)
Nos acercamos al personaje de manera que se
corta a la altura de la cintura.
Se reconoce perfectamente su cara, y los
espectadores pueden identificarse
emocionalmente con los protagonistas.
Hay dos tipos:
 el plano medio corto : primero abarca el
pecho del personaje, que nos permite
centrarnos en él.
 el plano medio largo: se toma al personaje
hasta la cintura, la distancia de relación
personal. Cuando hay dos personajes en el
plano medio corto se le denomina two short.

29. Plano medio corto

30. Plano medio

31. Plano medio largo

32. Primer plano (PP)
Es el rostro del personaje desde las
clavículas (hombros).
Es un plano que nos introduce en la
psicología y en los sentimientos de los
personajes.

33. Primer Plano

35. Primerísimo primer plano (PPP)
Abarca desde el mentón a la cabeza.
Es un plano que se usa para crear
sensaciones en el espectador (lástima,
angustia, amor, agobio, etc.)

36. Primerísimo primer plano

38. Plano detalle (PD)
Planos muy cercanos de objetos o
sujetos, una mano tomando el teléfono, un
detalle del rostro del hombre, un vaso, etc.
Este plano produce un choque en el
espectador, su uso es enfático.

39. Plano detalle

41. Ángulo picado
Cuando la cámara se sitúa por encima del
centro geométrico del personaje, este se sitúa
en una posición inferior, tiene que alzar la vista
para observar la cámara que enfoca desde
arriba, de ahí el nombre de picado.
Puede utilizarse para dar la impresión subjetiva
de que el personaje se siente en una posición
vulnerable o de inferior posición social, etc.
Cenital (picado a plomo). Cámara se encuentra
formando un ángulo de 90 grados respecto la
línea de tierra. Dicho de otra manera, es un
plano vertical tomado de arriba abajo.

42. Ángulo Picado

43. Ángulo picado

44. Ángulo Picado

45. Ángulo contrapicado
Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro
geométrico del personaje. El ejemplo típico es el
de un personaje situado en una ventana o
balcón, cuando es observado por otro personaje
desde la calle.
El plano contrapicado coloca al personaje
encuadrado en una situación de superioridad.
Supina: La cámara se ubica e la línea de tierra y
toma de abajo hacia arriba

46. Ángulo contrapicado

47. Ángulo contrapicado

48. Ejemplos de lo visto

49. Lo que cuentan las imágenes