Este documento presenta una introducción a la escultura y sus orígenes, seguido de diferentes tipos y técnicas de escultura como la escultura en bronce, conceptual, en piedra, ibérica. Luego presenta obras de artistas como Botero y Dalí, con detalles y precios de reproducciones escultóricas. Finalmente incluye secciones sobre escultura bizarra, conceptual y formas geométricas.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera. Se pueden hacer esculturas exentas o relieves. Las esculturas exentas se pueden ver desde todos los ángulos mientras que los relieves solo se ven desde el frente. Luego describe diferentes tipos como bustos, torsos u obras ecuestres.
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y formas. Se originó hace miles de años cuando el hombre tallaba piedras. Algunos de los escultores más famosos son Miguel Ángel, conocido por obras como el David y la Piedad, y Rodin, reconocido por El pensador. Dos esculturas destacadas que se exhiben en el Museo del Louvre son la Diana de Versalles y la Victoria alada de Samotracia.
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir materiales como barro, piedra o madera. Se pueden distinguir dos grandes grupos de esculturas: de bulto redondo o exentas y relieves. También define diferentes tipos de esculturas como estatuas, bustos y otros. Por último, explica brevemente algunas técnicas escultóricas.
Este documento presenta una serie de esculturas de diferentes culturas y épocas que se caracterizan por representar figuras de la naturaleza o tener influencia del espacio urbano. Brevemente describe cada pieza resaltando aspectos como su técnica, estilo, materiales, simbolismo y función original.
La escultura es el arte de modelar materiales tridimensionales para representar figuras u objetos. A lo largo de la historia ha servido funciones religiosas, funerarias, conmemorativas y ornamentales. La escultura se originó en la prehistoria y ha evolucionado desde formas primitivas hasta estilos más realistas en culturas como la egipcia, griega, gótica y renacentista.
Este documento resume diferentes aspectos del arte a través de la historia. Define arte, arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. Luego describe las primeras manifestaciones de dibujo, pintura y escultura en la prehistoria, así como la arquitectura megalítica del Neolítico. También resume el arte egipcio antiguo, destacando su pintura, escultura y arquitectura monumental como las pirámides y templos.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera. Se pueden hacer esculturas exentas o relieves. Las esculturas exentas se pueden ver desde todos los ángulos mientras que los relieves solo se ven desde el frente. Luego describe diferentes tipos como bustos, torsos u obras ecuestres.
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y formas. Se originó hace miles de años cuando el hombre tallaba piedras. Algunos de los escultores más famosos son Miguel Ángel, conocido por obras como el David y la Piedad, y Rodin, reconocido por El pensador. Dos esculturas destacadas que se exhiben en el Museo del Louvre son la Diana de Versalles y la Victoria alada de Samotracia.
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
El documento habla sobre la escultura. Explica que la escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir materiales como barro, piedra o madera. Se pueden distinguir dos grandes grupos de esculturas: de bulto redondo o exentas y relieves. También define diferentes tipos de esculturas como estatuas, bustos y otros. Por último, explica brevemente algunas técnicas escultóricas.
Este documento presenta una serie de esculturas de diferentes culturas y épocas que se caracterizan por representar figuras de la naturaleza o tener influencia del espacio urbano. Brevemente describe cada pieza resaltando aspectos como su técnica, estilo, materiales, simbolismo y función original.
La escultura es el arte de modelar materiales tridimensionales para representar figuras u objetos. A lo largo de la historia ha servido funciones religiosas, funerarias, conmemorativas y ornamentales. La escultura se originó en la prehistoria y ha evolucionado desde formas primitivas hasta estilos más realistas en culturas como la egipcia, griega, gótica y renacentista.
Este documento resume diferentes aspectos del arte a través de la historia. Define arte, arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. Luego describe las primeras manifestaciones de dibujo, pintura y escultura en la prehistoria, así como la arquitectura megalítica del Neolítico. También resume el arte egipcio antiguo, destacando su pintura, escultura y arquitectura monumental como las pirámides y templos.
El documento describe las características de la escultura griega. Se divide en tres períodos: Arcaico (siglos VII-VI a.C.), donde las esculturas eran colosales e inspiradas en Egipto, con figuras masculinas (kouroi) y femeninas (koraí); Clásico (siglos V-IV a.C.), conocido por su perfección anatómica y dominio del movimiento; Helenístico (siglos III-I a.C.), que logró mayor expresividad y diversidad temática. Los artistas solían ser artesan
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte rupestre se caracterizaba por pinturas polícromas de animales en cuevas, mientras que el arte mueble incluía figuras como las Venus y grabados en piedra y hueso. Finalmente, la arquitectura megalítica comprendía monumentos como menhires, dólmenes y cromlechs, construidos con grandes pied
Este documento resume la evolución de la crítica del arte y la historia del arte desde la Antigüedad hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de diferentes enfoques como la crítica canónica de Aristóteles, la metodología de Vasari, el método positivista, el formalismo, el estructuralismo y el método iconológico de Panofsky. También se explican conceptos como la obra de arte, el material y la técnica, y el estilo artístico.
Este documento resume las perspectivas antiguas sobre el arte en la cultura clásica y las teorías de Platón y Plotino. No había un término específico para "arte", sino que se usaba el término griego "techne" para referirse a habilidades humanas y artesanías. Platón consideraba que la imitación pictórica era inferior e ilusoria, mientras que Plotino valoraba más las artes visuales y creía que el artista complementaba las carencias de la naturaleza a través de la imitación.
Historia Del Arte, Pintura Egipcia y Pintura Neoclasicista.Margottroszu
Este documento presenta el portafolio del proyecto final de la estudiante Stephanie Margott De La Rosa Zubia sobre la pintura del Antiguo Egipto y la pintura neoclásica. Incluye secciones sobre la introducción y características de la pintura egipcia y neoclásica, así como análisis y ejemplos detallados de obras representativas de cada periodo. El documento proporciona información fundamental sobre la evolución, técnicas y características distintivas de la pintura en el Antiguo Egipto y
Mapas de categorías arte primitivo, egipcio y griego.Eva Avila
El arte primitivo incluye el arte rupestre, el arte mobiliario y el arte megalítico. El arte rupestre se encontraba en paredes rocosas y representaba temas como animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figurillas y objetos decorativos de hueso, cuerno y piedra. El arte megalítico consistía en monumentos de grandes piedras utilizados con fines conmemorativos y religiosos.
Este documento resume los conceptos básicos del arte, incluyendo que el arte es una creación que expresa los deseos del hombre y su belleza estética. Explora formas de expresión como dibujo, pintura, escultura, arquitectura y música. Brevemente describe la arquitectura, escultura, pintura y dibujo artístico, y resume la prehistoria donde se utilizaron grandes piedras para la arquitectura y la pintura rupestre tenía un propósito mágico-religioso. Finalmente, menciona las figuras
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
El documento presenta información sobre varios escultores importantes de diferentes épocas y estilos artísticos como el Renacimiento, Barroco y Neoclásico. Entre los escultores descritos se encuentran Donatello, Miguel Ángel, Canova, Algardi, Bosio, Cordier, Rodin, Houdon y Girardon, destacando sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la escultura.
1.2.1. evolución de la construcción de imágenes fijas prehistoriarfarinas
Este documento resume la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte desde la prehistoria. Describe las primeras pinturas rupestres del Paleolítico superior y Neolítico que reflejaban la existencia y tenían intención ritual o mágica, representando animales y personas con técnicas como pintura sobre roca. Explica que el arte rupestre incluía estilos realistas, naturalistas y abstractos sin sensación de movimiento, y que los colores provenían de grasas, jugos y tierras.
Este documento presenta información sobre el arte, incluyendo definiciones de arte, estética y belleza. También discute el papel del espectador y del artista, y presenta perspectivas de teóricos como Tolstoi, Francastel y Panofsky sobre el concepto de arte. El documento proporciona instrucciones para analizar obras de arte y hace una breve descripción de la pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.
Este documento resume las diferencias entre la escultura de David de Miguel Ángel del siglo XVI y la escultura de David de Bernini del siglo XVII. Si bien ambas representan el mismo tema bíblico de David frente a Goliat, difieren en su estilo, enfoque y época: mientras Miguel Ángel representa un David sereno e idealizado propio del Renacimiento, Bernini muestra un David más dinámico y emocional acorde con el dramatismo barroco.
Como Es El Arte De Las Cavernas?
Q Aportes Nos han Dejado Nuestros Antepasados?
Mucho de Lo q Hoy Conocemos Es Gracias a Nuestros Antepasados Primitivos Y La Poca Pero Importante Evolucion En El Arte Q Tuvieron Y Cambiaron Todo
La pintura tuvo sus orígenes en la época paleolítica o de la Piedra Tallada, conocida como Pintura Rupestre. Estas pinturas se localizaron generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Respondían a la expresión de una cultura cazadora y se les atribuye un carácter mágico-religioso, pues se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de
Este documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, dividiéndola en cinco períodos: 1) Pintura de la prehistoria, donde se pintaban escenas de caza y rituales en las cuevas. 2) Pintura de la antigüedad egipcia, que usaba pigmentos naturales mezclados con huevo. 3) Pintura de la Edad Media, destacando La Última Cena de Leonardo da Vinci y el surgimiento del estilo gótico. 4) Pintura moderna desde el
Kelly Wearstler es una reconocida diseñadora de interiores estadounidense cuyo trabajo se caracteriza por mezclar materiales y colores de manera aparentemente incoherente pero genuina. Su pasión por el arte se remonta a la infancia y ha sido influenciada por movimientos como el dadaísmo y el surrealismo. Considera que los objetos y obras de arte le dan alma a un espacio y trabaja los interiores como esculturas.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
El movimiento artístico neoclásico surgió en el siglo XVIII para reflejar los principios intelectuales de la Ilustración a través de las artes. En la escultura, los artistas crearon obras que intentaban revivir la antigüedad clásica mediante el uso del mármol y la inclusión de desnudos. En la pintura, los personajes se situaban en primer plano y predominaba el dibujo, reproduciendo los principales hechos de la revolución y exaltando los mitos romanos. La arquitectura se
Este documento presenta el dossier artístico de Agostinho Manuel Bento de Oliveira de 2009 a 2011. Incluye información biográfica sobre el artista, detalles de sus exposiciones recientes, méritos, sitios web, prensa y obras representativas de series como "I Feel Love", "Voyeur", "Ángel y Parejas" y "Poiesis, el vivir es poesía".
El documento describe las características de la escultura griega. Se divide en tres períodos: Arcaico (siglos VII-VI a.C.), donde las esculturas eran colosales e inspiradas en Egipto, con figuras masculinas (kouroi) y femeninas (koraí); Clásico (siglos V-IV a.C.), conocido por su perfección anatómica y dominio del movimiento; Helenístico (siglos III-I a.C.), que logró mayor expresividad y diversidad temática. Los artistas solían ser artesan
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte rupestre se caracterizaba por pinturas polícromas de animales en cuevas, mientras que el arte mueble incluía figuras como las Venus y grabados en piedra y hueso. Finalmente, la arquitectura megalítica comprendía monumentos como menhires, dólmenes y cromlechs, construidos con grandes pied
Este documento resume la evolución de la crítica del arte y la historia del arte desde la Antigüedad hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de diferentes enfoques como la crítica canónica de Aristóteles, la metodología de Vasari, el método positivista, el formalismo, el estructuralismo y el método iconológico de Panofsky. También se explican conceptos como la obra de arte, el material y la técnica, y el estilo artístico.
Este documento resume las perspectivas antiguas sobre el arte en la cultura clásica y las teorías de Platón y Plotino. No había un término específico para "arte", sino que se usaba el término griego "techne" para referirse a habilidades humanas y artesanías. Platón consideraba que la imitación pictórica era inferior e ilusoria, mientras que Plotino valoraba más las artes visuales y creía que el artista complementaba las carencias de la naturaleza a través de la imitación.
Historia Del Arte, Pintura Egipcia y Pintura Neoclasicista.Margottroszu
Este documento presenta el portafolio del proyecto final de la estudiante Stephanie Margott De La Rosa Zubia sobre la pintura del Antiguo Egipto y la pintura neoclásica. Incluye secciones sobre la introducción y características de la pintura egipcia y neoclásica, así como análisis y ejemplos detallados de obras representativas de cada periodo. El documento proporciona información fundamental sobre la evolución, técnicas y características distintivas de la pintura en el Antiguo Egipto y
Mapas de categorías arte primitivo, egipcio y griego.Eva Avila
El arte primitivo incluye el arte rupestre, el arte mobiliario y el arte megalítico. El arte rupestre se encontraba en paredes rocosas y representaba temas como animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figurillas y objetos decorativos de hueso, cuerno y piedra. El arte megalítico consistía en monumentos de grandes piedras utilizados con fines conmemorativos y religiosos.
Este documento resume los conceptos básicos del arte, incluyendo que el arte es una creación que expresa los deseos del hombre y su belleza estética. Explora formas de expresión como dibujo, pintura, escultura, arquitectura y música. Brevemente describe la arquitectura, escultura, pintura y dibujo artístico, y resume la prehistoria donde se utilizaron grandes piedras para la arquitectura y la pintura rupestre tenía un propósito mágico-religioso. Finalmente, menciona las figuras
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
El documento presenta información sobre varios escultores importantes de diferentes épocas y estilos artísticos como el Renacimiento, Barroco y Neoclásico. Entre los escultores descritos se encuentran Donatello, Miguel Ángel, Canova, Algardi, Bosio, Cordier, Rodin, Houdon y Girardon, destacando sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la escultura.
1.2.1. evolución de la construcción de imágenes fijas prehistoriarfarinas
Este documento resume la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte desde la prehistoria. Describe las primeras pinturas rupestres del Paleolítico superior y Neolítico que reflejaban la existencia y tenían intención ritual o mágica, representando animales y personas con técnicas como pintura sobre roca. Explica que el arte rupestre incluía estilos realistas, naturalistas y abstractos sin sensación de movimiento, y que los colores provenían de grasas, jugos y tierras.
Este documento presenta información sobre el arte, incluyendo definiciones de arte, estética y belleza. También discute el papel del espectador y del artista, y presenta perspectivas de teóricos como Tolstoi, Francastel y Panofsky sobre el concepto de arte. El documento proporciona instrucciones para analizar obras de arte y hace una breve descripción de la pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.
Este documento resume las diferencias entre la escultura de David de Miguel Ángel del siglo XVI y la escultura de David de Bernini del siglo XVII. Si bien ambas representan el mismo tema bíblico de David frente a Goliat, difieren en su estilo, enfoque y época: mientras Miguel Ángel representa un David sereno e idealizado propio del Renacimiento, Bernini muestra un David más dinámico y emocional acorde con el dramatismo barroco.
Como Es El Arte De Las Cavernas?
Q Aportes Nos han Dejado Nuestros Antepasados?
Mucho de Lo q Hoy Conocemos Es Gracias a Nuestros Antepasados Primitivos Y La Poca Pero Importante Evolucion En El Arte Q Tuvieron Y Cambiaron Todo
La pintura tuvo sus orígenes en la época paleolítica o de la Piedra Tallada, conocida como Pintura Rupestre. Estas pinturas se localizaron generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Respondían a la expresión de una cultura cazadora y se les atribuye un carácter mágico-religioso, pues se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de
Este documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, dividiéndola en cinco períodos: 1) Pintura de la prehistoria, donde se pintaban escenas de caza y rituales en las cuevas. 2) Pintura de la antigüedad egipcia, que usaba pigmentos naturales mezclados con huevo. 3) Pintura de la Edad Media, destacando La Última Cena de Leonardo da Vinci y el surgimiento del estilo gótico. 4) Pintura moderna desde el
Kelly Wearstler es una reconocida diseñadora de interiores estadounidense cuyo trabajo se caracteriza por mezclar materiales y colores de manera aparentemente incoherente pero genuina. Su pasión por el arte se remonta a la infancia y ha sido influenciada por movimientos como el dadaísmo y el surrealismo. Considera que los objetos y obras de arte le dan alma a un espacio y trabaja los interiores como esculturas.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
El movimiento artístico neoclásico surgió en el siglo XVIII para reflejar los principios intelectuales de la Ilustración a través de las artes. En la escultura, los artistas crearon obras que intentaban revivir la antigüedad clásica mediante el uso del mármol y la inclusión de desnudos. En la pintura, los personajes se situaban en primer plano y predominaba el dibujo, reproduciendo los principales hechos de la revolución y exaltando los mitos romanos. La arquitectura se
Este documento presenta el dossier artístico de Agostinho Manuel Bento de Oliveira de 2009 a 2011. Incluye información biográfica sobre el artista, detalles de sus exposiciones recientes, méritos, sitios web, prensa y obras representativas de series como "I Feel Love", "Voyeur", "Ángel y Parejas" y "Poiesis, el vivir es poesía".
La escultura es el arte de dar forma tridimensional a materiales como piedra, madera o barro. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diferentes técnicas como el cincelado o el modelado para representar figuras humanas u objetos, quitando el material sobrante hasta dejar solo la forma deseada dentro de su mente.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que se inspiraron en diferentes estilos y artistas argentinos como Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi y el arte concreto y óptico. Los estudiantes describen los elementos que tomaron de cada estilo y cómo los aplicaron en sus propias obras.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que se inspiraron en diferentes estilos y artistas argentinos como Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi y el arte concreto y óptico. Los estudiantes describen los elementos que tomaron de cada estilo y cómo los aplicaron en sus propias obras.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año inspirados en diferentes estilos y artistas argentinos como Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi y el arte concreto y óptico. Los estudiantes describen las técnicas y elementos que tomaron de cada artista para crear sus propias obras.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que se inspiraron en diferentes estilos y artistas argentinos como Benito Quinquela Martín, Xul Solar, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi y el arte concreto y óptico. Los estudiantes describen los elementos que tomaron de cada estilo y cómo los aplicaron en sus propias obras.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que exploran diferentes estilos y artistas argentinos. Los estudiantes describen las técnicas y elementos que tomaron de cada estilo para crear sus propias obras, incluyendo el uso de formas geométricas, símbolos, colores y temáticas sociales. Algunos se inspiraron en Quinquela Martín, Xul Solar, Surrealismo, Berni, Arte Concreto y Arte Óptico buscando capturar el movimiento.
El documento presenta trabajos artísticos realizados por alumnos de 9° año que exploran diferentes estilos y artistas argentinos. Los estudiantes describen las técnicas y elementos que tomaron de cada estilo para crear sus propias obras, incluyendo el uso de formas geométricas, símbolos, colores y temáticas sociales. Algunos se inspiraron en Quinquela Martín, Xul Solar, Surrealismo, Berni, Arte Concreto y Arte Óptico y Cinético.
El documento resume brevemente el arte a través de la historia, desde el arte paleolítico hasta el arte moderno. Describe el arte rupestre, la escultura, la arquitectura y las artes visuales de culturas como la egipcia y la griega. También explica brevemente movimientos artísticos como el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. Concluye que el arte puede considerarse cualquier expresión humana a través de trazos o líneas.
El documento describe brevemente diferentes estilos y períodos artísticos como el arte rupestre, arte megalítico, arte románico, arte egipcio y arte griego. Define el arte rupestre como pinturas en cuevas que representan animales y escenas de caza. Explica que el arte románico surgió en Europa entre los siglos XI-XIII dando lugar a un gran número de iglesias. Resalta que el arte egipcio estaba vinculado a la religión y al faraón y que el arte griego se caracterizaba por ser realista e influenciado por
El documento describe diferentes disciplinas clásicas y contemporáneas como la escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura, música y cine. También describe formas de arte contemporáneo como el arte povera, arte genético, happening, arte conceptual y xilografía, destacando sus orígenes, materiales y procesos creativos.
Ensayo: ¿Por qué nos gustan las obras maestras? Por Dante AmerisiDante Amerisi
El arte pictórico es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos remotos. Pero ¿qué es lo que hace que una obra de arte sea famosa y atractiva para la gente? ¿Qué elementos determinan su valor artístico y su impacto emocional? Estas son algunas preguntas que pueden surgir al contemplar las obras de arte más famosas de la historia, que han trascendido el tiempo y el espacio y que han llegado a ser consideradas como patrimonio de la humanidad.
El documento describe la pintura rupestre prehistórica, considerándola como una de las primeras manifestaciones de arte humano que data de hace 40,000 años. Explica que las pinturas en las cuevas muestran animales de manera realista, indicando la gran capacidad de observación de los humanos prehistóricos. También analiza las técnicas y materiales utilizados para crear las pinturas rupestres.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
Este documento describe una exposición de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. La exposición muestra nuevas obras de artistas de Castilla-La Mancha con el objetivo de apoyar su trabajo. La crítica elogia el estilo expresionista violento de Tenorio y su uso del color. Resaltan su habilidad técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de su pintura.
El libro de arte Visuales, Musica, Danza y Teatro para secundariaflorencioramosmontan
Este documento presenta una exploración del mundo del arte y la cultura a través de la historia. Comienza con el arte prehistórico y discute expresiones artísticas de civilizaciones clásicas, el Renacimiento, el arte contemporáneo y tradicional. También cubre temas como cine, literatura, arte y tecnología, arte y naturaleza, diversidad cultural y patrimonio. Concluye que el arte y la cultura enriquecen nuestras vidas y sociedades al conectarnos con la creatividad y diversidad del mundo.
El documento describe las características y principales obras de la pintura del Renacimiento. La pintura renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, inspiración en la Antigüedad, búsqueda de proporciones ideales y temas religiosos, mitológicos y retratos. Artistas como Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Tiziano crearon obras maestras que demostraron estos avances.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
4. EL ORIGEN
L
a escultura ha generado desde
los principios del arte, una
manera de recrear las situaciones y hechos acontecidos en la historia de todos los
seres humanos. Ha sido un
neto reflejo de la sociedad actual y de la evolución de la misma,
involucrando conceptos de estética,
identidad, religión, entre
otros.
”Vi el Ángel en el
De esta manera el catálogo
mármol y tallé hasta “VENUS” busca captar todas
que lo puse en liber- las miradas de aquellas personas que se interesan por entad”
contrar el origen en la escultura y los diferentes tipos que
se han desarrollado a través
Miguel Ángel Buonarroti
de la historia. Las imágenes
propuestas fueron elegidas
para transmitir conceptos
de profundidad, estructura, etc., que
generen persuadir ambientes cálidos, llenos de confort y, lo más importante, brindar el conocimiento
del cual están perfectamente impregnadas.
4
Venus de Prado
Anarkais
5. 4
6
14
16
Introducción: ”Vi el Ángel en
el mármol y tallé hasta que lo
puse en libertad”
Escultura en Bronze “Una de
sus obras más reconocidas, con
multiples reproducciones...”
28
32
Escultura Conceptual “Escultura
conceptual, un obra estética llena
signos y símbolos...”
Arte Bizarro y Escultura en Metal
“La estética se mezcla con las ideas, un
aire intelectual fluye en el instante en
que estas piezas...”
Escultura Ibérica “Casi todas
las obras de escultura ibérica
prerromana hasta hoy...”
Escultura en Piedra “Esta ha
sido una de las técnicas más
utilizadas a lo largo de la
historia...”
CONTENIDO
6. B
otero ha sido uno de los más
grandes artistas latinoamericanos que ha logrado llevar toda
su obra pictórica y escultórica alrededor del mundo. En su obra plasma un
característico gran estilo figurativo neo
renacentista que exalta la voluptuosidad de sus obras, los conceptos de su
trabajo siempre van relacionados al
ser humano, con temáticas religiosas,
de la mujer, vida cotidiana, acontecimientos históricos, culturales e incluso
agrega animales o artefactos musicales
impresos en su estilo pictórico que
cautivan a las personas por su sencillez
y expresividad que acompaña cada
detalle de sus obras.
Una de sus obras más
reconocidas, con multiples
reproducciones alrededor
del mundo. se ha convertido en una pieza perfecta
para exposición.
6
MANO
Replica en Bronce
2.10x1.70 mts
$19’000.000
7. Mujer sentada
con fruta
Replica
1 mts x 60 cmts
$3’000.000
Algunas de las mejores
piezas de botero con los
rasgos más característicos de su estilo escultórico. Perfectamente pulidas y brillantes para dar
elegancia a los espacios.
Fotografías y diseño de Venus.Inc 20112014 todos los derechos reservados.
Familia
Replica
1.40mrsx90cmts
2’800.000
Torso femenino
Replica
90cmts x 60cmts
$2’000.000
artstyle
highmo
beau
hicolo
7
8. v
Excentricidad
y Belleza
Pajaro Real
Replica
80cmts x 80mts
$2’500.000
L
a belleza del Bronce Las esculturas de bronce son generalmente hechas utilizando el método de “la cera perdida”.
La fundición del bronce con ese
método es una forma de arte muy
antigua que es practicada en muchos aspectos de la misma manera que se hacía hace miles de años
atrás. Hacer esculturas de bronce
con este método requiere mucho
tiempo, recursos y asistencia. Sin
embargo, el proceso es muy gratificante ya que permite a los artistas
crear reproducciones robustas de
sus esculturas.
Pajaro Real
Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende
por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
9. t
Inspiración y
Bellezade
Venus
Venus
Replica
2mtsx60cmts
$6’000.000
venus
Una de las obras más predilectas y sofisticadas de nuestra
época, su espléndida forma cautiva las miradas de quienes le
observan, es una escultura perfecta para aquellos que buscan
dejar una gran impresión en sus
ambientes, con la magna belleza
del arte y su concepción artística.
Desde la antigua roma se ha
buscado magnificar la imagen
de la mujer en la escultura, tal
es el caso de la Venus de Milo en
la cual está completamente inspirada esta obra, dejando todo
un símbolo histórico que ha perdurado a lo largo de las épicas
como la muestra más grande de
belleza y excentricidad en la historia del arte escultórico.
art
style
Beauty
Color
Form
Diseña
Siente
Inova
Admira
10. Venus
DESIGN
Papa
90cmts x 60cmts
$1’500.000
B
asados en diseños poco convencionales nuestros artesanos han optado
por un estilo escultórico libre, muy
idealizado que no deja atrás los iconos que
más han impactado nuestra sociedad y el
mundo.
A lo largo de la historia se han logrado conocer grandes esculturas que
plasmaban algunos iconos de su época,
muchos de estas eran esculturas netamente religiosas, de dioses, o deidades
antiguas. El objetivo impuesto ha sido
una obra de estas características, completamente conceptual, rompiendo con
todo esquema de lo preconcebido en
la escultura y enseñando la representatividad de estos iconos en el mundo
moderno.
10
11. BODEGÓN
Bodegón
1.50mts x 80cmts
$1’900.000
Las esculturas en ocasiones
son claras representaciones de
pinturas convencionales, obras
que se masifican a lo largo de
la historia y que se derivan en
distintas representaciones de
numerosas técnicas artísticas.
Los bodegones son utilizados
principalmente en la práctica del
dibujo y la pintura, son elementos volumétricos perfectos para
el inicio de una teoría de color o
de sombras. Este agradable aire
de aprendizaje y conocimiento que brinda esta escultura es
perfecto para ambientes donde
se esté en constante práctica,
trabajo, o sencillamente un lugar universitario, donde se esté
llevando una clase, o donde se
requiera esta paz y fortaleza que
brinda la larga práctica y trabajo
de un artista.
*Esquemas de Bodegón al final del articulo
-pág 27
13. INDIE
INDIE
A
Modelo
2mts x 75cmts
$3’500.000
lgunas de las mejores
obras independientes de
disantos artesanos con
gran calidad en su trabajo, dada
gracias a su extenso recorrido y
conocimiento en el área de la
escultura retratista y obviamente el modelado en bronce de
esta misma.
Algunas de estas obras suelen ir acompañadas de distintos
toques expresionistas y otras
veces un modelado experimental, desproporcionando completamente la figura humana para
estilizarla a gusto propio, y a una
vista más estética de la misma.
14. ART
CONCEPT
Escultura conceptual, un obra estética
llena signos y símbolos que buscan
transmitir una Idea.
AveGigante
2mts x 2mts
$3’500.000
E
l Art Concept es una creación de una o varias
ideas en una obra artística. Plasmar una idea
en una obra escultórica no solo conlleva a la
percepción estética de esta misma, sino que además
busca plasma en ella los signos que dan al artista y
las personas un significado en base a la idea que se
quiere trasmitir.
Nuestras obras son piezas que buscan transmitir la intriga y el conocimiento, son piezas para un
ambiente intelectual, un ambiente de descubrimiento propio y de constante aprendizaje, también son
piezas perfectas para pequeños sitios, como oficinas,
donde se quiera dejar un buen grado de impresión,
una pieza que demuestra que la persona que está allí
conoce sobre arte y sabe apreciarlo, además de brindar a los espectadores el agrado visual de una obra
completamente distinta a lo que se ve a diario.
16. E BIZARRO y
ART
EN METAL
SCULTURA
E
Cambiar la percepción Visual
VENUS PERCEPTIONS
A
lgunas de nuestras obras están enfocadas al arte bizarro, netamente conceptual, llamativo por las formas más excéntricas que pueden surgir de la profundidad del pensamiento,
alentando ideas revolucionarias del hombre que tienden a estremecer el arte y el pensamiento.
Son obras perfectas para ambientes donde se busca romper esquemas, donde se busca cambiar la percepción visual y dar un aire
intelectual al lugar.
Fotocamp
1mtsx1mts
$900.000
18. ométricas
Formas Ge
Un diseño completamente
distinto e innovador característico
de Venus para el mundo.
L
as esculturas no solo cuentan con
una percepción artística, muchas
veces la matemática entra en estas, generando formas fractales que el
hombre también puede percibir con
aun más concepto y sensualidad de la
naturaleza aplicada a una obra completamente artificial.
Tornado2
75cmts x 70cmts
$900.000
19. Venus
Sculpture
Desde luego siempre ha sido
una búsqueda incansable de la escultura ideal, algo completamente
original, y a su vez completamente
lleno de diseño, concepto y arte,
esta ruptura a la escultura convencional nos ha llevado a diseñar algunas de las piezas más originales
que jamás hayan visto.
La originalidad de estas piezas
es perfecta para lugares, donde se
busquen conceptos distintos a los
convencionales, espacios donde la
creatividad y las ideas fluyen constantemente, y la viva imagen de
estas piezas acabe con el malogrado pensamiento básico del artista.
FaceBoxComplete
90cmts x 1.30mts
$1’900.000
20. y Concepto
Arte
La estética se mezcla con
las ideas, un aire intelectual
fluye en el instante en que
estas piezas comienzan a
ambientar el espacio donde
se encuentra.
S
on pocas las personas que
logran comprender de lleno el valor intelectual de
estas esculturas. Sin duda alguna
no son esculturas para cualquier
tipo de espacios, ni tampoco
para cualquier tipo de personas,
pero sin lugar a duda son esculturas con un valor netamente
intelectual, la perfecta compañía
para esos lugares donde el conocimiento se desplaza más allá
de los limites, y sin fronteras.
BlackSmiling
2.10mtsx65cmts
$3’000.000
21. Mecanismo
1mtsx1mts
$1’000.000
Capas
1mtsx2mts
$2’000.000
Este tipo de Obras no solo funcionan en interiores, la gran calidad de su material se presta para que estas esculturas puedan ser
expuestas en exterior o sitios afines. Las obras más recomendables
para lugares externos, son las de mayor tamaño ya que de esta forma el público adquiere una vista más detallada de la obra a mayor
distancia. Siendo de esta forma la obra se convierte en un icono
indistinguible del lugar donde sea expuesta, tal puede ser el caso de
una compañía o de un centro de estudio.
22. Bizarro POP!
Hipsjes
1mtsx1mts
$1’000.000
VISUAL CONCEPT
E
stas obras están pensadas en revolucionar la mayor cantidad
de iconos posibles en nuestro país. dentro de esta colección se
podrán encontrar temas religiosos,
Fotografías y diseño de Venus.Inc 20112014 todos los derechos reservados.
23. Nuestro Reflejo
Cocolombia
70mtsx70mts
$1’000.000
Nuestro reflejo es un selecto grupo de obras llamadas a imitar a manera satírica, o sarcástica, los iconos mas importantes de distintas compañías instaladas en nuestro país, y que por ende también logran,
muchas veces formar parte de nuestra llamada “ cultura popular”
24. Salvador
Dalí
Gala
1mtsx90cmts
$9’000.000
Salvador Dalí ha sido uno de
los mas grandes artistas de la historia Europea.
Sus obras han logrado trascender en el mundo como ningún
otro, es la voluptuosidad y locura
estética con que ha presentado
sus trabajos idealizando completamente lo que es arte y escultura.
Dalí trabajo principalmente
en pintura aun así no dejo pasar
una vida sin haber disfrutado del
grandioso arte de la escultura.
25. BODEGÓN
Un vistazo al diseño de
nuestras obras, su composición esencial, y medidas
exactas.
Esquemas de Bodegón pág 11
26. cm Xi
$8 tsx n
0. 15
00 cm
0 ts
20
re
ro
ib
e
ro
la
RA
s
am
ad
eE
lch
e.
RIC
IBÉ
D
s
zo
te
.
D EL
D TE
AR
ES
a la
A
O
Bi
ch
ad
eB
ue
l
ib con e d
to
ér ju ist
m d ic n i
ca ayo om a d to ngu
lif r ini es de ir
s
m C icat pre o d de est e c
cis e la il on
te an as ivo
o
bl r p a h i to de ión la c eda s d el n
la es rop ast da p de ivi d es o
de s de infl io a h s la rerr l co liza del arro mb
fa fi a ue y d oy s o om n ció br lla re
lo ctu liac rte nci ist con bra an cep n r onc dos de a
al m ra ió ori as int o s o. to om e h en rte
se a as l i
ar udi ism fen n co ent gri o d cida de
le na ta a p bér
tis da o ic m al eg e s, es
su t
añ , a el en ico
s pu ia y pl , as as las au cu
gr ma as
ad un co ín e
up ri de que die ot eja irio y fe ex nq ltur
e qu mp su l
ra , s y n tra ue a
o
os d e la ro s e
a e
eg ici nj te ibé
ve p lede e lla br n s de h
ip as er ng ri
ar
ce
di una s p ada er ve alla ci y as a ca
se a
st s ro s im rd n o. m , r n
pr
in y ce e p a o C e ef su e
l
ta o d n o de tra on di le c rr
en la rt ro s
s r tr
a ja a o
eg as te p ad e de dic nte n v rác s. en as sti m ha s
io po
ne d Pa ín d lo á s o ést isis i em ra su e l gr s v br as
bé o el la as ieg is as
ric s c c ib re o ibl ,
as la on ér gio qu e
. sif oc ica n e
ica im p es
rla ien or
s
po to
20 W
r
c
o
$1 mtsx lve
00 25
.0 cm
00 ts
Gu
er
LT
U
CU
ES
10
cm Ji
$4 tsx n
0. 15
00 cm
0 t
R
AR
O
LL
RIC
IBÉ
O
27. To
ro
de
Po
e
rr
er
o
Gu
e
M
ise
o
M
og
en
te
na
,
cu
de
de
n
Ja
é
O
TIN
N
VA
LE
al E
ric gun l lla
b o as m
m iero en de ado
D ina n pie la g
a s am ció esc dra s m rup
ri u a d n ulp , r ás o
de cas vez e E rom irs eun ex leva
se l C ju de lc an e d id ce n
eg ha as nto la he, a. esd as h lent tino
rr ip ll till a s c de Qu e o es e
su o d cio am o) la G ons vis izá el s y en mu stá
p c e so ad y l r ide ibl la ig lo es co
ha rovi ont los n la o gr a D an rad e in má lo V s m tra mp
d y nc igu Sa s n ec am Da as sp s
a u s d ue
je el M 270 ia d o L nto um o-f a ma tre ira em . C. seo e a sto
co tos us es e A la s d er eni de O s g ció ble ha s, q rte po
za ns ta eo cu lb no e os cio B fer ra n g má st ue ib r
ca s. erv mb Ar ltu ace de Mo as e , gr aza ent nde rie tic a la de éco re La ad ién qu ras te la nt st ec . D e s d ga a s d un n s pre s qu o, s de eol de . Só Co eale atua o-o e u (Mo am , ca ea oel a us se e ól p óg p lo n gr s rie n n as be la
de las ofr do nta rev o en ied ico ied de sola e d y bu nta est teal ibé za
tu f en en s m n ist e ra N ra est ció el st l y ilo eg de yen actu su da an hon en se y b acio cal os n, Ca os gr qu re
su bie u ra ca a o os es ma mu ron na iza dos am stil del eco e
ce ro na y be tr u tís yo se ce l. J , e y bo lo C siv n
e z a n im r o , u n ac s y eas ten pru stilo a u per vas as im , su el m nto lo im en de
in er eba q na so o e da po pe o a o s f ien la
flu a
u e n
n m rt ra n
t o to
en qu de e e lev a y ac as anc la tan ros ndo s
cia ell la n ad lle tit de ia s 6 te ob s
s d os pr ella a m va ud p es 70 tot e tall olo s itr nd de ie a cul pie al
pu er n se a. o
t
eb es gad ad La mu pre sien óri- lo lo a vi s ch sen do
s d ca e er va a ta
om les xist te ria s d r
in so enc con nte e
ad m ia st s
or eti q ies do ue
.
sa
20
cm To
$6 tsx ro
0. 15
00 cm
0 ts
O
UP
GR
31. ♦
Diseñadores:
La galeria de Art Room
Cr 7 113-43 Cruz Ortiz 2do piso
David F. Mezzanine
Teléfono Buitrago
Randy
57 + 310 2675234
Felipe Sanchez
57 + 1 6290571
17