Este documento resume la evolución de la crítica del arte y la historia del arte desde la Antigüedad hasta la actualidad. Se describe el desarrollo de diferentes enfoques como la crítica canónica de Aristóteles, la metodología de Vasari, el método positivista, el formalismo, el estructuralismo y el método iconológico de Panofsky. También se explican conceptos como la obra de arte, el material y la técnica, y el estilo artístico.

2. 1. CONSTRUCCIÓN COMO DISCIPLINA
AUTÓNOMA. ANTECEDENTES Y EVOLUCIÓN
POSTERIOR.
 1.1. Crítica del arte en la Antigüedad.
 Xenócrates de Sicione. Reflexión sobre si la obra es una obra
de arte (línea de Aristóteles y Platón); sentido histórico de la
obra de arte (línea de Aristóteles y primeros peripatéticos.
 Teorías estéticas de Platón y Aristóteles. Se considera el arte
como disciplina autónoma.
 -Crítica canónica: teoría del arte de Aristóteles (facultad de
producir dirigida por la razón)
 -Teoría de Plantón sobre la estética (obra del arte como
reflejo de la belleza absoluta)

3.  Crítica arquitectónica de Vitrubio. Realiza una crítica
canónica del arte en Roma.
 Coleccionistas. En época romana los primeros coleccionistas
recogen obras clásicas griegas de los siglos V-IV aC.
 Método literario y panegírico. Parte de Homero.

4. Canon de Vitrubio

5.  1.2. Edad Media.
 Edad Media frente a Antigüedad. Decae la Historia del Arte.
 Libertad del artista. Este se desembaraza de propuestas
teóricas para otorgar peso a la imaginación. Tratados
iconográficos como los de San Isidoro de Sevilla.
 Treccento italiano. Enlaza la tradición, los tratados
iconográficos y los tratados técnicos.

6.  1.3. Estética del Renacimiento.
 Naturaleza, religión y ciencia.
 Sistema de vida: Giorgio Vasari. Primera metodología de la
historia del arte en su obra La vida de artistas, con
autonomía del arte y de la historia del arte.
 Estudio de las maneras de los artistas. Los manieristas
toman las “maneras” de otros artistas en el siglo XVI
italiano. Son críticos y publican tratados.

7. G. Vasari

8.  1.4. El barroco.
 Prolongación de los sistemas de vida. Continúa el sistema de vida de
Vasari, catalogándose el arte por la vida de los artistas y por el sistema
de catalogación de vidas por escuelas.
 Crítica del siglo XVII: Bernot , Poussin y la Academia; Boschini y Roger
de Piles.
 -Tendencia de Roma y Francia que da lugar a la teoría de la
Academia. Toma de la Antigüedad los presupuestos de belleza y
parecido, siguiendo a los manieristas anteriores.
 -Bochini y Roger de Piles. Teoría veneciana de sensibilidad pictórica:
todo conocimiento parte o proviene de los sentidos, debiendo de
haber ingenio.

9. Nicolás Poussin

10.  1.5. Crítica del arte en el siglo XVIII.
El arte es susceptible de críticas y estudios que darán como
resultado el origen de la estética. La Historia del Arte se concibe
independiente de los artistas.
 Estética del sentimiento. Sentimiento, sensibilidad y el gusto
serán las normas de la crítica.
 Crítica de las exposiciones. La crítica del arte lo hace por la
superficialidad de estas.
 Método arqueológico. Abandono de la anécdota de Vasari a
favor de la obra en su contexto histórico.
 Academia.
 Nuevas tendencias: positivismo. Acercamiento a la obra desde el
punto de vista de la escuela a la que pertenece el autor.

11.  1.6. El positivismo.
En el siglo XIX el método historiográfico partirá de la estética del
XVIII, siendo el precursor Luigi Lanzi.
 Método filológico. Empleado por los lingüístas se basa en el
conocimiento de las fuentes documentales, acercándose a la obra de
arte desde los temas o técnicas, no desde la estética o la filosofía.
 El entendido o experto. Comparación de obras para conocer las obras
seguras de un autor respecto a las que no lo son.
 Tainismo. Crítica al método filológico por parte de Taine a partir de la
filosofía de A. Compte, partiendo del determinismo físico de la cultura
y anulando la individualidad y genio.
 Historia de la cultura. Además hay preocupación temática, artística y
técnica, unida a la Historia de las civilizaciones (Burckhardt),
apartándose del tainismo.

12. Jacob Burckhardt

13.  1.7. Filosofía idealista de la Historia del Arte.
La crítica neoclásica y romántica, entre los factores
pragmático e idealista, se decanta por la segunda, con una
concepción de la historia del arte objeto de la filosofía
idealista del arte (Hegel, Herder).
 1.8. Teorías formalistas.
 Escuela de Viena. De la “pura sensibilidad”, antipositivista y
fundamento de los formalistas que parte de Kant.
Antiidealistas que se centran en la forma
 Derivaciones del purovisibilismo: Wolffin. Establece 5
categorías formales.

14. H. Wolffin

15.  1.9. Enfoques actuales.
 1. Método iconológico (E. Panofsky). Tres niveles en el tema
de la obra artística:
 a) Contenido temático natural o de los motivos artísticos.
 b) Contenido temático secundario o intencional (hombres en
torno a una mesa: La última cena).
 c) Significado intrínseco o contenido (valores simbólicos).

16. E. Panofsky

17.  2.Crítica social del arte. Basados en Marx y Engels con
aplicadores como Antal o Hauser.

18. A. Hauser

19.  3. Psicoanálisis y crítica del arte. Se basa en S. Freud.
 4. Formalismo y estructuralismo. Con tres escuelas:
 Psicología de la Gelstat;
 Estructuralismo y semiótica (F. Saussure y la
lingüística);
 Sociología y estructuralismo (P. Francastel).

20. 2. LA OBRA DE ARTE.
 2.1. Unidad del arte y diversidad del arte y de las Bellas Artes.
El arte es una expresión realizada por el hombre de
forma sensible y lo que haces es desarrollar una idea-valor
(Dios, belleza, etc.).
Los distintos modos cómo se va a expresar esta idea-valor
se denominarán las Artes.
El arte es uno y exclusivo, y las divisiones que se han
realizado se basan en: la materia utilizada; la localización de la
obra en el espacio y el tiempo.

21.  1. Bellas Artes
 -del espacio: Artes Plásticas o visuales (arquitectura,
escultura, pintura).
 -del tiempo: Artes Prácticas (literatura, música)
 -del movimiento o mixtas: pantomima, danza, teatro, cine
 2. Artes aplicadas
 -cerámica
 -orfebrería
 -tapices

22.  2.2. La obra artística a través del material y la técnica.
 1. Arquitectura
 a) Elementos tectónicos
 -elementos sustentantes: arco (partes, tipo), pilastra, pilar, columna, hermes,
cariátide, contrafuerte, arbotante, muro
 -elementos sustentados: techumbre, bóveda, cúpula, armadura, cubierta
 b) Elementos decorativos:
 -no figurativos: molduras, almenas, matacán, gabletes, rosetón, volutas o
aletones, casetón, gárgola, acrotera, estatuas.
 -figurativos: atlantes, hermes, cariátides, cuátriga, amorcillos, canecillos,
escudos, grutescos
 -Portada: dintel, jambas, parteluz, arquivoltas, tímpano, mandorla
 -Retablo: banco, sotabanco, calles, entrecalles, pisos, encuadramientos,
doselete, ático, guardapolvos.

23.  c) Sistemas de representación de las obras arquitectónicas en un
plano:
 -planta.
 -alzado.
 -sección.
 -proyección.

24.  2. Escultura
 -modelado
 -vaciado
 -sacando de un bloque la forma
 3. Pintura
 -óleo, acuarela, acústica, pastel, fresco, aguada
 4. Dibujo –seco, aguada-, Grabado –relieve, en hueco,
planográfico-.

25. 3. EL ESTILO ARTÍSTICO.
 3.1. La forma y el concepto de estilo.
Conjunto de formas de expresión características de la
naturaleza artística y de la mentalidad del grupo. Las formas
son definibles, mensurables, analizables. El estilo es
indefinible, intangible, inconmensurable, individual (maniera)
o regional (escuela).
Para que exista estilo hace falta conciencia de rasgos
propios y artistas decisivos (regularidad de ideas, regularidad
de formas y regularidad de cultura).

26.  3.2. Consolidación, difusión y multiplicidad del estilo.
El estilo es un ciclo o conjunto de formas iguales que
nacen de concepciones religiosas o morales, medios
empleados y finalidad artística. El nacimiento se debe a
un gusto por una familia de formas, olvido de otras
familias de formas. Muere por cansancio progresivo o
ruptura.
Las fases del estilo son: preclásica, clásica,
manierista, barroca, arcaizante, recurrente.

27.  3.3. La historia del arte como historia de estilos.
En la Historia del Arte, a mitad del siglo XIX, se fija el
concepto de estilo, que da lugar a la historia de los estilos
artísticos.