La abstracción contemporánea explora formas visuales sin temas reconocibles para dialogar sobre problemas actuales, especialmente en América Latina. Aunque se asume que el arte abstracto no es representacional, existe debate sobre si se deriva de la realidad o carece de referencias directas. Artistas del siglo XX como Kandinsky y Mondrian crearon "nuevas realidades" separadas usando formas geométricas y colores primarios.

1. Abstracción contemporánea
Los contextos políticos y sociales de producción de nuevas formas abstractas
se Han vuelto más complejos y más internacionales, ¿cómo es que el arte
abstracto (una forma De arte sin tema reconocible) puede ser un campo
contemporáneo dinámico para explorar Formas de visualidad que pueden
dialogar y explorar problemas actuales, particularmente En América Latina?
A pesar de que existe un supuesto general al respecto de que el arte Abstracto
no es representacional, no existe un acuerdo final sobre si la abstracción es
derivada De la realidad o si carece de referencia directa hacia ella, en parte
debido a la noción de las Vanguardias de principios del siglo XX de que un
artista podía crear una realidad totalmente Independiente por medio de la
pintura. Casimir Zarévich (Rusia, 1878–1935), a principios del Siglo XX
intentó crear una “nueva realidad” completamente separada de la
realidad externa, Pintando formas geométricas que flotaban sobre un
fondo blanco. Pie Mondarían (Holanda, 1972–1944) desarrolló una
forma de “abstracción pura” creando composiciones de colores
Primarios planos divididos por una retícula de líneas negras, lo que
llamó Neoplasticismo. No Obstante, las ideas utópicas puristas de
principios del siglo XX ya no son aplicables. Desde 1937 Meyer Sapero
argumentó que la abstracción no respondía al fin de la imitación de la
Naturaleza (un argumento de Alfred Bar en 1936), y prueba de ello es
que el arte de hoy esta Todavía ligado con el mundo real, no sólo en los
medios tradicionales, sino en la fotografía Y nueva tecnología
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del
tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador
contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte
puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios: Con un
criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que
comienza a finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente cada
vez más limitados, incluye únicamente: el arte del siglo XX
(caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo actual,
que en el momento que se definió como término historiográfico se
entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la
mayor parte de los museos de arte suelen denominar «arte
contemporáneo» a las colecciones de ese período); el arte surgido en
la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito
histórico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la
caída del muro de Berlín (1989) o el atentado de las Torres Gemelas
de Nueva York (2001). Para mayor confusión, el concepto de Arte
moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al
XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un
criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su
ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y
provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte
del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).