Este documento resume diferentes estilos y corrientes de arte abstracto, incluyendo el Rayonismo, el Suprematismo, el Neoplaticismo, el Orfismo, el Arte Concreto e Informalismo. Describe las características clave de cada uno, como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la forma sobre el contenido, y liberación de la pintura de referencias a la realidad exterior. También identifica a artistas pioneros en el desarrollo del arte abstracto como Piet Mondrian, Kazimir Malevich y

1. Instituto Tecnológico de
Chihuahua II.
Brenda Gpe. Sánchez Becerril.
No. De Control: 12550038.
Docente: Arq. Fabiola Aranda Chávez.
Semestre: 3.
Materia: Análisis Crítico de la
Arquitectura y el arte 3.

2. Abstracción.
Es el Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se
inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la
forma tienen su propio valor artístico.
Precursores
Piet Mondrian nació en la ciudad holandesa de Amersfoort en 1872 esta considerado el precursor
del arte abstracto geométrico.
Frantisek kupka primer pintor que valoro la imagen transparente ofrecida por radiografias, utiliza
los recursos ofrecidos por imágenes científicas (el sueno, planes by colors).
Tipos de pintura abstracta
Existen dos clases de pintura abstracta, la pintura abstracta no-icónica y la pintura abstracta
figurativa, estas son las dos abstracciones principales, de éstas surgen otras abstracciones
secundarias.
1.Pintura abstracta No-Icónica (no-representativa, no-figurativa, y no-objetiva): Es la que no
representa objetos, sólo se compone de formas, colores o trazos elaborados de forma irracional o
ilógico, creando elementos visuales de un todo irregular, incongruentes e indescriptibles de formas
nunca encontradas en la realidad, y combinaciones de colores indefinidos, el uso de cierto color sin
ningún tipo de forma; y la disponibilidad, la opción, la predisposición, de poder utilizar la gama
infinita de colores, o al menos la mayor gama más accesible, que se estima de cien hasta mil
colores.
2. Pintura abstracta figurativa: Es un tipo de pintura abstracta que reduce hasta cierto grado las
formas y colores reales del objeto, creando otro objeto que resulta parecido, similar o derivado del
original. Aquí se percibe desde el concepto básico anterior, que las posibilidades de creación de
nuevas formas, combinaciones de colores y objetos; resulten infinitos, al igual que en la pintura
abstracta no-figurativa, con la diferencia de que los objetos o formas creados pueden ser
perceptibles como derivados de la realidad.
Corrientes

3. El Rayonismo: Movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 y
reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto del siglo XX. En 1913
publicó el manifiesto del movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas,
entre ellos su compañera Natalia Goncharova; más tarde inauguró una exposición rayonista titulada
El blanco.
Características:
• Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos.
• Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro.
• Simplicidad de las formas
• Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.
El Suprematismo: El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien
sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geométricos,
rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para reflejar, no sólo la esenciamaterial del mundo hecho por
el hombre, sino también su anhelo de acercarse al misterio inexplicable del universo. Para
Malevich, además, el arte no tiene por que ser útil socialmente, debiendo el artista mantener una
independencia intelectual que le permita concentrarse en la creación.
Características:
• Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni sentimientos.
• Se pretende expresar de una manera mística estados puros de conciencia o de inconsciencia no
alterados por pensamientos reales.
• Supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes figurativas.
• Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico.
• Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro porque excitaban la
emoción.
• El rojo es considerado el color por excelencia.
• Quiere transmitir la idea de que la realidad es espacio informe (blanco) y todas las
diferenciaciones nominales y funcionales son una ilusión humana.
El Neoplaticismo: Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar
al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo y, como consecuencia, universal. No obstante, el neoplasticismo está considerado,
junto con el suprematismo de Maliévich, el origen de la abstracción geométrica.
Características:
• Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.

4. • Formas geométricas regulares y con ángulos rectos
• Uso de pocos colores: los puros
El orfismo:"Es el arte", declaró en sus Meditaciones estéticas, los pintores cubistas, "de pintar
conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente creados por el
artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro". Situó dentro del orfismo o cubismo
órfico a las obras de Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de Robert
Delaunay, que actuaba como abanderado de esta tendencia.
Características:
• Exaltación del color puro que es "forma y tema".
• Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
• Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.
Arte Concreto: Término acuñado durante el periodo de entreguerras para designar una tendencia de
la abstracción que reivindica la objetividad y la autonomía de su lenguaje plástico y su capacidad
para crear una realidad nueva, fuera de toda referencia o evocación de la realidad del mundo
exterior.
Características:
• El arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-vertical): a ellas se opone la diagonal.
• En el espacio: la creación artística es, por una parte, organización de energías (materiales como ,
energía latente, color, luz); por otra (en relación con el Constructivismo), "materialización de un
esquema espacial;
• La obra debe ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa, impersonal e inmaterial
como sea posible.
El Informalismo: Movimiento pictórico europeo que tuvo gran aceptación en España, desarrollado a
partir de 1945 en paralelo al expresionismo.
Características:
• Es básicamente matérico, con empleo de cartón, papel, hilos, cuerdas, polvo de mármol,
superficies quemadas, madera, hierro, etc.
• Subraya el material pictórico, la ,escritura, la sugestión
• Sustituye la composición, frecuentemente por seriación y distribución regular de los elementos.