El documento discute la función comunicativa del arte y cómo los medios de comunicación han ayudado a impulsar la propagación del arte. Explica que el arte siempre ha servido para expresar y comunicar, aunque la importancia de su función comunicativa ha variado con el tiempo. También describe cómo los avances tecnológicos han permitido que el arte llegue a más personas y cómo los artistas ahora pueden usar los medios de comunicación para transmitir sus mensajes de manera más amplia.

1. Universidad Pedagógica Nacional
Francisco Morazán
S.P.S.
Nombre del Trabajo: Arte en los medios de comunicación
Nombre de la maestra: Glenia García
Nombre del Alumno: Henry Pineda Chávez
Lugar y Fecha: San Pedro Sula 12 de agosto del 2014

2. El arte en los
medios de
comunicación:

3. El arte se ha situado siempre
entre la expresión y la
comunicación. A lo largo de
los siglos, según los distintos
estilos y percepciones
personales, su función
comunicadora ha variado en
importancia; pero, desde
luego, una obra de arte sin
destinatarios pierde
totalmente su esencia.

4. Una concepción del arte:
En algunas épocas antiguas se
definió el arte como la
representación de la belleza, la
perfección, la armonía. Esta
definición quedó totalmente
desfasada con el paso de los
siglos, y muy especialmente tras
la aparición de las vanguardias,
que plantearon nuevos caminos
de expresión y modificaron los
paradigmas de la creación
artística.

5. En nuestros días conviven
muchas concepciones del arte
en sus inagotables
manifestaciones, pero casi
todas coinciden en la esencia
comunicadora del mismo,
pues la obra creada carece de
sentido sin la percepción del
receptor, quien descodifica e
interpreta -desde el raciocinio,
la emoción o ambos estadios-
dicha expresión artística
dotándola de auténtico
significado.

6. Con independencia de que
algunos artistas manifiesten
su relación casi exclusiva
con la ideación, al margen
de los espectadores de sus
obras, lo cierto es que una
obra de arte sin público es
como un hombre encerrado
al margen de la sociedad o
como un árbol caído en un
bosque recóndito.

7. Una forma de comunicación
Los mismos orígenes del arte, las
pinturas rupestres, tuvieron un
marcado aspecto de comunicación.
Servían, más que para expresar el
mundo interior de sus autores, para
manifestar al grupo los hitos sociales,
para relacionarse socialmente con lo
mágico, con las divinidades y
comunicarse con ellas. Estaban
formadas por signos, imágenes,
señales y lenguajes figurados que
todos, de algún modo, compartían.

8. En nuestros días, el arte
mantiene esa función que, los
creadores, enfatizan o
desdeñan en base a sus estilos
personales y sus concepciones
artísticas. Los artistas expresan
pensamientos, criterios,
sentimientos y emociones a
través de su arte, los cuales
llegan a los receptores -el
público-, quienes los hacen
suyos mediante ese proceso de
comunicación.

9. Así, los elementos principales de
toda comunicación -el emisor, el
receptor y el mensaje- quedan
perfectamente establecidos, y no
solo ellos, también el canal -que
depende del tipo de arte en
cuestión: auditivo para la música,
audiovisual para el cine, visual
para la pintura, las interferencias
las cuales dificultan la perfecta
trasmisión y percepción de los
mensajes.

10. La peculiaridad del arte
contemporáneo es que en muchas
ocasiones -y según las intenciones del
autor- prima la transmisión de
emociones -la rabia, el estupor, el
rechazo, la provocación, el impacto-
frente al intercambio de ideas o
conceptos, lo cual ocurre sobre todo
en las artes plásticas contemporáneas,
en la poesía y, frecuentemente, en las
performances. Con todo, la obra
produce una reacción en el destinatario
y es precisamente este efecto el que,
en gran medida, le suele dar sentido.

11. La función comunicacional del arte actual:
Muchas manifestaciones artísticas de
reciente aparición, como el cómic, la
fotografía, el arte urbano, el rap, el cine y
las artes escénicas, por ejemplo, han
dado un paso más y se consideran en
ocasiones verdaderos canales de
comunicación que no solo despiertan
sentimientos, sino que transmiten ideas,
opiniones y tomas de postura.
Denuncian, manifiestan y aportan un
modo distintivo de contar la realidad, de
aproximarla a los demás, de interactuar
con ellos.

12. El arte emplea la revolución tecnológica
del siglo XX según dos aspectos:
1. Aspecto tecnológico: el circuito de
comunicación que se estable entre el
autor y el público que reside la obra es
modificado a partir de la selección que el
autor hace del medio tecnológico que
utilizara para transmitir su mensaje. La
fotografía, el cine, el video y la
informática como medios de
comunicación y como expresión creativa
propusieron un nuevo lenguaje artístico
con códigos propios.

13. Estas propuestas
rompieron con la idea de
la obra única, propia de la
pintura, la escultura
tradicional o del grabado.
El empleo por parte de los
artistas de nuevos
soportes técnicos permitió
la producción de objetos
multiplicados e idénticos
entre sí.

14. 2. Aspecto democrático y de consumo:
los medios de comunicación permiten
extender el arte hacia las masas y
hacia las capas sociales a las que le
sean inaccesibles ciertas producciones
artísticas. La democratización de los
medios tecnológicos supone una
socialización del arte, se constituye la
noción de un arte para todos, en el
que el espacio privado tradicional se
convierte en un espacio público.

15. Esta democratización no garantiza
su difusión, esto depende de las
condiciones económicas del
sistema donde la obra se produce
y se comunica.
La posibilidad de utilizar los
medios de comunicación impulsa
al artista replantearse una nueva
relación entre el objeto de arte y
su recepción por parte del público,
ya que se modifica el modo de
transmitir el mensaje artístico y su
lenguaje.

16. En conclusión podemos decir que los
medios de comunicación y los avances
tecnológicos han venido a impulsar la
propagación del arte, facilitando todo
el material artístico que despierte
interés en las personas; así como
también facilita a los artistas poder dar
a conocer sus trabajos a través de los
medios de comunicación que llegan a
las masas de población facilitando la
transmisión de ideas, pensamiento,
criticas, reflexiones y todo tipo de
sentimientos aun a personas que no
pueden asistir a una exposición en un
teatro, galería, sala de cine etc.

17. Como educadores artísticos
debemos apoyarnos en los
medios de comunicación masivos,
ya que en encontramos todas las
herramientas necesarias para
brindar una educación de calidad
a los estudiantes, mostrándoles
con tan solo un clic, importantes
conocimientos artísticos que
generalmente el objetivo
principal es humanizar,
concientizar, criticar e incidir en
la forma de pensar de los las
personas.

18. Muchas Gracias