El arte se define como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos que provoquen placer estético en los observadores. Tradicionalmente se ha dicho que el arte alimenta el alma. A lo largo de la historia, el concepto de arte ha evolucionado desde referirse a habilidades manuales o musicales hasta considerarlo como un producto capaz de estimular los sentidos y transmitir emociones e ideas. Cada época ha cultivado distintos estilos artísticos que reflejan el estado de la sociedad
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
The long, slow, fictional death of the PCJeffJedras
In 1997, during my second year of university, I bought my first personal computer, or PC. A sleek, black Compaq Presario with a handy internal 14.4 modem. While I enjoying playing many hours of Civ II between writing the odd term paper, little did I know the PC had actually died years earlier.
And now, 16 years later, the PC is still dying. Or dead. According to some, anyway. So pretend the PC you’re probably reading this on is a mirage as we share decades of so-called experts predicting its demise.
Decoupling Provenance Capture and Analysis from ExecutionPaul Groth
Presentation for the paper:
Manolis Stamatogiannakis, Paul Groth and Herbert Bos. Decoupling Provenance Capture and Analysis from Execution
Presented at Theory and Practice of Provenance 2015 (TaPP'15)
http://workshops.inf.ed.ac.uk/tapp2015/
• Josefina Vázquez Mota, candidata panista a la Presidencia de la República, urgió en la necesidad de apurar y aprobar la ley contra el lavado dinero, detenida en la Cámara de Diputados.
• … aseguró que, de prosperar la iniciativa, se tendrían herramientas para seguir la ruta del dinero ilícito sin necesidad de disparar una sola bala.
• A los banqueros les reiteró que no pactará con el crimen organizado y esto se debe a que no tiene compromisos o pactos con delincuentes.
1. El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias,
melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice
tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se
equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a
sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte
provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es
una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de
cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como
uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción
siempre serán subjetivos.
Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas
modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las
cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a
los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos
y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen
de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes
de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos,
hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.
En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en
donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo
general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego
evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad
"metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola
en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea
bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un
producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente,
transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y
da para interminables conclusiones.
Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos,
era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron
desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el
surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno
de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde
cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado
temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte
tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños,
esperanzas, alegrías y tristezas.
Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que
se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y
ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente
las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo
tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y
sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en
verdaderos maestros de su oficio.
Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las
manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine,
la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la
escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana
en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema
tan cautivante y elusivo como el arte.