El lenguaje del arte

EL LENGUAJE DEL ARTE

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

1. EL LENGUAJE DEL ARTE
 Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un
medio específico para expresar y representar ideas y
sentimientos estéticos.
 Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente
visual.
 El arte se expresa por medio de la armoniosa
combinación de los elementos que representan a la
imagen:
 Formas, colores y espacios: en dibujo y pintura;
 Volumen, en escultura y arquitectura.

1. EL LENGUAJE DEL ARTE
Formas universales Formas contemporáneas

LA ARQUITECTURA y FOTOGRAFÍA
EL URBANISMO COMIC
CINE
CARTEL

LA ESCULTURA TELEVISIÓN
VIDEO – ARTE
ARTE DIGITAL

LAS ARTES DECORATIVAS
(mosaico, vidriera, etc.)

LA PINTURA

Elementos para el análisis del lenguaje
visual

ARQUITECTURA:Tipo de edificio, materiales,
estructura: planta, muros, pilares bóveda,
decoración, estilo

ESCULTURA: tipo PINTURA: técnica (fresco
(bulto, óleo, acuarela…), soporte,
relieve…), técnica, motivo o temática,
material, motivo, características de la
rasgos estilísticos representación

1.1. Arquitectura
 La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas
artísticas desde la aparición del Neolítico, y
particularmente desde que se construyeron los primeros
asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han
dependido la pintura y la escultura, además de otras obras
muebles. De esta manera, la arquitectura se convirtió en
un campo de experimentación constante que
directamente influyó en la evolución del arte en general.

1.1. Arquitectura
 Elementos:
 La representación del edificio: el estudio de la planta y el
alzado.
 Los materiales constructivos.
 Los elementos sustentantes.
 Los tipos de cubierta.
 La incidencia de la luz y el color.
 El volumen.
 La proporción y la armonía.

La representación del edificio
 La planta o alzado (Dibujo arquitectónico de un edificio
representado en sección horizontal).
 El alzado (dibujo de la representación vertical del
edificio).
 La sección (dibujo de un corte transversal del alzado de
un edificio).

alzado
sección

planta

La representación del edificio

Planta, sección y alzado de un tholos griego

Planta de un templo griego
Soportes Espacio interior

Escaleras Muros

Los materiales constructivos
Condicionan la factura del edificio y la
Adobe, madera, piedra, mármol,
percepción interna y externa del
ladrillo, hierro, vidrio etc.
mismo.
• MUROS (soporte y cerramiento lateral)
• MACIZOS (aparejo) y VANOS
SUSTENTANTES
(ventanas y puertas)
(soportes)
• PILARES (sección poligonal)
• COLUMNAS (sección circular)
• DINTEL (arquit. adintelada
ELEMENTOS QUE
o arquitrabada)
CONFORMAN EL EDIFICIO
* ARCOS (Arquit. abovedada)

* Entablamento clásico • LA INCIDENCIA
a doble vertiente DE LA LUZ Y EL
SOSTENIDOS COLOR
* Bóveda de cañón, de
(cubierta) • EL VOLUMEN
crucería
* Cúpula de 1/2 naranja, • LA PROPORCIÓN
sobre trompas o pechinas Y LA ARMONÍA

Los materiales constructivos
 Condicionan la factura del edificio y la
forma en que lo percibimos, tanto en el
interior como en el exterior.
 La diversidad de materiales es notable a
lo largo de la historia: adobe, madera,
piedra, mármol, ladrillo, hierro,
hormigón, cristal, acero, etc..

Los elementos sustentantes
Soportes: pilar, pilastra, columna,
Muros y tipos de aparejo pie derecho, ménsula, estribo, dintel

Los elementos sustentantes
 Hacen posible la construcción del
edificio, permitiendo la elevación de
muros, pisos y cubiertas.
 Columna (soporte vertical de sección
circular).
 Dinteles (pieza horizontal que soporta
una carga).
 Pilar (soporte vertical de sección
poligonal).
 Arcos (pieza curva de variada tipología).
El más común es el de “medio punto”.
 El Muro (diferentes formas de aparejo).

Los tipos de cubiertas
 La cubierta: Es el elemento sustentado del edificio. Según
utilice el plano o la curva recibe el nombre de
adintelada o abovedada.

La cubierta: techumbre plana o adintelada

La cubierta: techumbre arqueada o
abovedada

Bóveda de cañón Bóveda de arista

La luz y el color como elementos
arquitectónicos
 Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del
edificio.
 Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador:
agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones
juegan un papel simbólico que subraya determinados
significados de la obra arquitectónica.

El volumen en la obra arquitectónica
 El juego de masas y volúmenes
es un elemento poderoso en
arquitectura pues contribuye a
subrayar aspectos como la
grandiosidad del edificio o su
carácter simbólico. Desde
Museo de Arte Contemporáneo de
siempre la monumentalidad Río de Janeiro
arquitectónica ha sido un valor
muy estimado por todos los
poderes de la tierra.

Coliseo de Roma

¿Qué es esculpir?
 Esculpir es dar forma a la
materia, cualquier tipo de
materia, destacando los valores
táctiles de la misma para
transmitir ciertas sensaciones.

El Doríforo. Escultura en mármol del siglo I, de
2,12 metros de altura. Copia romana de un
original en bronce de Policleto, del año 450-
440 antes de Cristo.

Primeras diferencias
 En una primera diferenciación:
 Escultura exenta o de bulto
redondo.
 Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la obra está
adherida a un plano, del que
sobresale en mayor o menor medida.

Escultura (dar forma a la materia)
MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
(determinan la calidad
táctil de la obra)

AÑADIENDO BLANDOS (barro, yeso, cera…)
MODELADO

DUROS metales SOLDADURA

madera ENCOLADO

SUSTRAYENDO PIEDRA (mármol, caliza) ESCULPIDO
CINCELADO
MADERA TALLA

VACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/
HORMIGÓN, PLÁSTICO MOLDEADO
(a la cera perdida)

Tipología en escultura
BULTO REDONDO RELIEVE
Ó EXENTA (labrada en un muro o
(aislada, en tres fondo, del que sobresale)
dimensiones) • Alto relieve (sobresale
• Estatua: escultura exenta +50%)
de un ser humano. • Medio relieve (50%)
• Cabeza, Busto,Torso. • Bajo relieve (-50%)
• Cariátide, Atlante. • Bajo relieve esbozado:
• Postura: yacente, scchiacciato
sedente, orante, ecuestre • Hueco relieve: rehundido

Escultura exenta o bulto redondo: tipologías
TORSO
BUSTO

ATLANTE

ESTATUA

CARIÁTIDE

CABEZA

Escultura: tipología según la postura
YACENTE

ECUESTRE

ORANTE SEDENTE

El relieve: tipologías
 El relieve es la modalidad escultórica en la que lo
representado no aparece aislado, sino adherido a una
superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas
características que lo acercan a la pintura. Según el
porcentaje de figura que sobresalga del fondo
distinguimos varios tipos:
MEDIORRELIEVE ALTORRELIEVE

BAJORRELIEVE

El relieve: tipologías
UNA MISMA OBRA
PUEDE CONTENER
TODAS LAS
TIPOLOGÍAS

Elementos formales que se interrelacionan
en cualquier obra escultórica
LOS MATERIALES LA
EXPRESIÓN
FORMAL
LA TEMÁTICA
LA MASA
EL
VOLUMEN
LA
LUZ
EL MOVIMIENTO
EL
LA COLOR
COMPOSICIÓN

LA LA FUNCIÓN
Y EL SIGNIFICADO
PROPORCIÓN
DE LA OBRA

Los materiales
 Su tratamiento y naturaleza determinan la
calidad táctil de la obra y las sensaciones que
ésta transmite.
mármol
madera
terracota

bronce

Los materiales
 Los materiales ofrecen diversas calidades:
dureza, compacidad, ductilidad, frialdad,
suavidad, etc. y sus contrarios, a través del
tacto.

 El tratamiento de la
superficie exterior de los
materiales: finas y pulidas,
aristadas, rugosas, etc.

Los materiales
 En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos
materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso,
tela, cartón, plástico, acrílico, etc.

Acabado, textura y policromía
 La escultura se percibe a través
de la superficie exterior, su
forma-superficie y su completa
percepción debería ser mediante
el tacto a la vez que la vista. La
vista nos da la información del
color, la luz que refleja, los
añadidos, etc., pero mediante el
tacto se obtiene una mejor
sensación de la textura y del
acabado de la obra.

Acabado, textura y policromía
 El acabado de una obra es muy
personal para el artista ya que
hay obras que pueden presentar
un aspecto “inacabado” y sin
embargo el artista considera
concluida la escultura. Por otra
parte los distintos acabados de
las partes pueden reflejar la
textura de los materiales que
representan de forma que la piel
humana puede aparecer muy
pulida y un vestido rugoso.

La expresión formal
 La escultura, igual que las demás
artes plásticas, es representativa
en el aspecto formal. Sin embargo
no siempre las formas de la
escultura son reconocibles en la
naturaleza sino que pueden
aparecer volúmenes inexistentes
o irreconocibles.

 Escultura figurativa es aquella
que representa temas y formas
reconocibles (personas,
animales, objetos,...).

 A su vez podría ser:
 Naturalista: si las formas se parecen a como
existen en la naturaleza. Podemos distinguir entre:
 Realista: si las personas, objetos,... aparecen con sus
características peculiares y presentan, también, sus
deformidades.
 Idealizada: si no se representa a un individuo concreto
con detalles específicos sino a uno genérico, perfecto.
 Esquemática: si las formas están simplificadas y
no contienen todas las partes de los objetos sino
sólo aquellas que los identifican.

 Escultura abstracta es aquella que no representa
temas convencionales sino volúmenes, formas
geométricas, signos,... Se le denomina también escultura
no figurativa.

Temática y expresión de la escultura
 El escultor no ha sido siempre
autónomo a la hora de elegir tos temas
que iba a representar sino que,
frecuentemente, el cliente
imponía el tema que deseaba bien
fuera un retrato, una imagen
devocional o una escultura
decorativa. Precisamente son la
iconografía y la iconología las
encargadas del estudio de la temática
representada y su significación
simbólica.

Temática y expresión de la escultura
 También se le ha impuesto al
escultor a menudo la expresión
formal de los temas representados
bien sea para inspirar piedad,
mostrar la dignidad y autoridad
del representado o cualquier otra
manifestación expresiva.

Reposo y movimiento
 Durante la mayor parte de la Historia del Arte la
escultura ha sido estática, es decir los objetos y figuras
representadas no se mueven realmente salvo en casos
excepcionales. Sólo desde el comienzo del S. XX se han
realizado de forma sistemática esculturas con movimiento
real: los móviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura
cinética actual.

Reposo y movimiento
 A pesar del estatismo tradicional los
escultores han buscado la forma de
representar las formas y las personas
simulando un cierto movimiento
interno por distintos medios.

Reposo y movimiento
 Podemos decir que el MOVIMIENTO se
puede conseguir:
 Real: móviles.
 Sugerido mediante:
 El ritmo:
 Por multiplicación de líneas.
 Por ritmos ondulantes.
 Por las posiciones inestables.
 La tensión: indicando un movimiento en
potencia.
 La acción: movimiento en el acto por la propia
acción que se realiza.

Reposo
 La concentración y el reposo son el
resultado de las líneas verticales que
dominan la composición.

Movimiento
 La disposición de las figuras es la
variable que logra trasmitir
movimiento o reposo.
 La disposición de una figura o de
todo un grupo escultórico
determina la composición de la
obra.
 El predominio de líneas diagonales o
curvas imprime a la obra
dinamismo.

Masa
 Determinado por la
sensación de peso que
transmite la obra. O la
ausencia de la misma, jugando
con el vacío, el hueco, la anti-
masa.

Situación del espectador respecto a la
escultura exenta
 Para la completa percepción de
la escultura deberíamos tocarla
ya que la sensación táctil puede
ser tan importante, y en
ocasiones más, que la percepción
visual. Sin embargo nos debemos
conformar con la mera
contemplación visual de la obra
para evitar con nuestro contacto
el deterioro de la misma.

Situación del espectador respecto a la
escultura exenta
 Esta diapositiva no se refiere a la posición
en la que está colocada la escultura en el
espacio: una escultura exenta puede
haberse colocado junto a una pared y no
por eso se convierte en un relieve. Además
debemos tener en cuenta al observar una
reproducción de una obra que no debemos
dejarnos llevar por la posición que adoptó
el fotógrafo al realizar la fotografía; ésta
puede tener un encuadre oblicuo en la que
se vea parte de frente y parte de un lateral
y no por eso la obra tiene escorzo. Se trata
de comprender si la escultura está hecha
para verla desde un punto de vista
concreto y si tiene un único punto de vista
o hay que girar en torno a ella.

El volumen
 El carácter tridimensional de la
escultura comporta volumen.
 La obra debe ser capaz de crear
espacio a su alrededor, de modo
que pueda ser contemplada desde
diversos ángulos.
 Cuando la escultura está ligada a la
arquitectura (ya sea por ser un
relieve o por estar inserta la obra en
un espacio cerrado) la calidad
volumétrica de la misma se halla
limitada (lo cual ha ocurrido durante
gran parte de la historia).

El volumen
 De forma breve podríamos reducir la
cuestión observando que una escultura
puede estar hecha para verse de frente, en
escorzo o se debe girar alrededor de ella. La
frontalidad no significa que no podamos
rodear la obra, ya que ésta es exenta, sino
que está pensada para que se vea totalmente
de frente y ése es su principal punto de vista.
Hay esculturas que presentan cierta torsión
y que, si la vemos totalmente de frente, no la
percibimos íntegramente. Finalmente hay
épocas en las que la escultura tiene un
movimiento muy fuerte y se debe
contemplar girando alrededor de ella; en
ocasiones, como en el manierismo, además
ese desplazamiento debe ir acompañado de
una visión helicoidal.

La composición
 Puede adoptar, a partir del
movimiento de la obra o la ausencia
del mismo, diferentes soluciones.

 Destacan dos tendencias:
composiciones cerradas,
recogidas sobre sí mismas; o
composiciones abiertas,
cuando la obra se abre hacia
el exterior, potenciando su
movimiento.

La proporcionalidad
 La proporción o su ausencia,
forman parte de la búsqueda de
determinadas sensaciones o
ideales de belleza.

 Las propuestas responden, en
consecuencia, a lo que se
entiende por clasicismo o
anticlasicismo.

Factores visuales: luz y color
 El uso de la luz, de cómo incide
sobre la superficie de la obra, sirve
al artista para modelar, crear
volumen y movimiento.
 El color ha sido utilizado para
subrayar determinados aspectos de
la obra: realismo, simbolismo, etc.
 El uso de diferentes materiales y
texturas contribuye a subrayar
estos aspectos.

Función y significado de la escultura
 Actualmente existe cierta tendencia a considerar
a la escultura como un elemento decorativo,
pero generalmente se ha utilizado con otros fines
independientemente de su carácter ornamental.
Entre ellos se pueden señalar la función
mágico-religiosa y simbólica de las imágenes
en todas las religiones (salvo en la musulmana
que no las utiliza); algunas han sido
representativas con un carácter ideológico o
de ostentación; han servido como cauce a la
expresión del ideal de belleza en distintas
culturas; y, sobre todo en el caso del relieve,
han tenido una importante función narrativa y
conmemorativa.

¿Qué es pintar?
 Lo específico de la pintura:
 Representación plástica en
superficie de dos dimensiones.
 Intento de simular “una ventana
abierta”.

La pintura es la más popular de las “artes
visuales”, la más democrática, por cuanto su
apreciación o percepción no requiere,
aparentemente, un gran esfuerzo intelectual.
Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la
materia, mediante la técnica del dibujo y el uso
del color. Pero todo esto es sólo en apariencia.

Los aspectos materiales de la pintura: la
materia pictórica
 Soporte: muro, lienzo, madera, papel,
etc.
 Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo, agua, etc.
 En la época contemporánea: arena,
trapos, metal, y cualquier otro
material…
 La materia pictórica o cantidad de pasta
determina, en cierto modo, la textura,
es decir, las sensaciones táctiles que la
obra pictórica transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.).

La técnica pictórica
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES

DETERMINAN EXIGEN

COLORES FRESCO MURO
(pigmentos) ACUARELA PAPEL
TÉMPERA PAPEL
AGLUTINANTES
AGUADA (GUACHE) ESTUCO
(adherentes y TEMPLE
protectores TABLA
ÓLEO
de los colores) TELA
ENCÁUSTICA (en caliente)
ceras, lápices de colores METAL
PASTEL MADERA
ACRÍLICO CARTÓN
MOSAICO SUELO
VIDRIERA VANOS

Las técnicas más frecuentes en la historia
 FRESCO
 (PIGMENTOS CON AGUAL Y CAL COMO AGLUTINANTE)

Técnica propia de la
pintura mural

 TEMPLE
 (PIGMENTOS CON YEMA DE
HUEVO O GOMA ARÁBIGA
COMO AGLUTINANTE)

Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente
acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo
o pared. Al contrario que el fresco se seca más
lentamente y corre el riesgo de
descascarillarse.

 ÓLEO
 (PIGMENTOS CON ACEITE
REFINADO DE LINAZA
COMO AGLUTINANTE)

Utiliza aceite para disolver los colores, dando
brillo al lienzo o a la madera sobre la que se
aplica (permite retocar y corregir).

 MOSAICO
 (PEQUEÑAS TESELAS DE PASTA VÍTREA O PIEDRA DE
COLORES)

 VIDRIERA
 (VIDRIO DE COLORES)

Otras técnicas pictóricas
 Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca
cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...).
 Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confección de
lápices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y
papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente.
 El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da
texturas más pastosas y gruesas de mayor contenido
expresivo. Su soporte habitual es la tela.
 Polímeros o acrílicos: son pinturas plásticas o acrílicas, cuyo
aglutinante es cola o resinas sintéticas. Tiene gran densidad,
por eso seca con rapidez.

La línea (el dibujo)
 Permite la identificación y el reconocimiento de las
formas pictóricas.
 Según el trazo varía su expresión plástica:
 Trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo).
 Trazo grueso y vehemente (expresivo).
 Trazo abierto (imaginativo y poético).
 Trazo curvilíneo (sensualidad).

La línea (el dibujo)
 El trazo predominante le confiere a la obra una
significación simbólica:
 Líneas verticales: elevación mística.
 Líneas triangulares: equilibrio.
 Líneas circulares: perfección.

El volumen
 A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea, el
color, la perspectiva y la
luz.

La perspectiva
 Esta técnica permite simular la
profundidad (la tercera dimensión de la
que carece la pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de la obra.
 Diferenciar: la perspectiva medieval, la
perspectiva lineal del Renacimiento y la
perspectiva aérea.

El color
 Es la esencia de la pintura, y tiene valor
por sí mismo.
 Diferenciar colores:
 Primarios o puros (amarillo, rojo y azul).
 Secundarios o binarios, surgen cuando los
primarios se mezclan entre sí (anaranjado,
violeta, verde).
 Los colores pueden ser:
 Cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que
expanden luz y avanzan hacia el espectador
 Fríos (violeta, azul, verde), que absorben
luz y se alejan del espectador.

El color
 En la paleta del pintor los colores
se pueden asociar y mezclar de
manera infinita, a la búsqueda de
efectos visuales o
sensoriales…
 Existe, además, un componente
simbólico en algunos colores que
varía según la época o la cultura.

La luz
 O su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como un
elemento de la composición o
como un elemento expresivo.
 El tratamiento que el autor haga
de la misma determina ambos
valores:
 Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
 Luz contrastada: dinamismo y
expresividad.
 Luz cenital: orden y estatismo.
 Luz oblicua: movimiento y
profundidad.

La composición
 Es la articulación, ordenación,
de todos los elementos de
la expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto
nos produce.
 Las posibilidades
compositivas son infinitas y
vienen determinadas por
aspectos como la perspectiva,
la luz, el color, la línea, las
formas, las interrelación
expresiva, la disposición
general, etc.

La composición
 Predominan las composiciones cerradas y las
abiertas.
 Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.

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