El arte gotico, por Alberto Guerra
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El documento describe las características del arte gótico en la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura gótica se caracteriza por edificios altos y luminosos con bóvedas de crucería, arcos apuntados y vitrales. La escultura gótica es más realista y representa escenas bíblicas. La pintura gótica busca la profundidad y el realismo, representando emociones y paisajes.
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El Neoclasicismo surgió a mediados del siglo XVIII en Roma como reacción al Barroco. Se caracterizó por el predominio del dibujo sobre el color, la claridad estructural y la inspiración en la antigüedad grecorromana. Influyó en la pintura, la escultura y la arquitectura a través de tendencias como el historicismo y el eclecticismo que se extendieron durante el siglo XIX.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, teniendo su apogeo en la arquitectura gótica de catedrales con bóvedas de crucería y vitrales. La pintura gótica utilizaba técnicas como el temple y el fresco para narrar historias religiosas, mientras que la escultura mostraba una mayor liberación del marco arquitectónico y naturalismo.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Presentacion diapositivas 11 6
El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la arquitectura vertical con bóvedas de crucería y vitrales, y una pintura y escultura más naturalista que en épocas anteriores. Los vitrales, miniaturas y pinturas sobre tabla eran medios importantes de narrar historias religiosas.
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Arte Gótico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI, manifestándose principalmente en la arquitectura de grandes catedrales con bóvedas de crucería y arbotantes, la escultura que evolucionó hacia un mayor naturalismo, y la pintura que adoptó un estilo más oscuro y emotivo.
Tema 6 (7) Renacimiento 2018
El Renacimiento fue un movimiento artístico que surgió en Italia durante los siglos XV y XVI, dividido en Quattrocento y Cinquecento. Destacaron arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel; escultores como Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel; y pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Algunas de sus obras más importantes fueron la cúpula de la catedral de Florencia, las puertas del Paraíso, la capilla Sixtina y La
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El Renacimiento
El documento describe las características del arte renacentista en Francia e Italia. Se enfoca en el uso de elementos clásicos como el mármol, la preferencia por espacios centrales y proporciones humanas, y el interés por lo monumental. También menciona el uso de materiales nobles, composiciones complejas y figuras serpentinas en la pintura, así como el mantenimiento de la tradición religiosa medieval en la escultura.
EL MANIERISMO
El documento describe el estilo artístico del manierismo que se originó en Italia en el siglo XVI como una evolución del Renacimiento. El manierismo rechazaba el equilibrio y la armonía clásica en favor del contraste y la transgresión. La arquitectura manierista se caracterizaba por edificios con composiciones menos claras y solemnidad en comparación con el clasicismo. Algunos arquitectos destacados de este movimiento fueron Andrea Palladio, Miguel Ángel y Giulio Romano.
Arquitectura Barroca en España
Este documento presenta las características generales de la arquitectura, pintura, escultura y urbanismo barrocos en España. En la arquitectura destaca el enorme dinamismo decorativo, el uso de materiales pobres como el ladrillo y el yeso, y la compensación de la pobreza constructiva con la ornamentación. En pintura se observa el realismo, naturalismo, colorido y escenas religiosas. La escultura es de madera policromada con temática religiosa que humaniza las representaciones. Finalmente, las ciudades experimentan transformaciones urbaní
El mural arte colectivo
Este documento describe el arte colectivo y los murales. Explica que el arte colectivo es creado por grupos de artistas guiados por una idea original. Los murales son pinturas grandes en paredes y fueron practicadas por culturas antiguas como los egipcios, griegos y romanos. También culturas prehispánicas en México crearon murales. Miguel Ángel fue pionero de los murales renacentistas al pintar la Capilla Sixtina. El documento invita a investigar sobre el tema de los murales y provee ej
Estilo barroco
El documento describe las características principales del estilo arquitectónico barroco. Se define por su libertad en el uso del lenguaje clásico del Renacimiento de una manera dinámica y fantasiosa. La arquitectura barroca buscaba expresar el poder del estado y la iglesia a través de edificios monumentales y plazas. También se caracterizó por el uso de variados materiales como piedra y mármol de manera suntuosa. La escultura barroca se enfocó en el movimiento dramático y la pint
Maria jose sociales
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista en España a través de tres estilos - Plateresco, Purismo y Herreriano - caracterizados por sus elementos decorativos. También resume la escultura y pintura renacentista, destacando las obras y artistas más importantes como Alonso de Berruguete, Juan de Juni, Pedro Berruguete y El Greco.
VENEZUELA ARTE DEL SIGLO XIX
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II- MANIERISMO
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XVI caracterizado por formas difíciles y poco naturales. La arquitectura manierista se desarrolló entre el Renacimiento y el Barroco utilizando elementos como cúpulas, pilares, frontones y arcos, con materiales como piedra y ladrillo y buscando la monumentalidad y decoración plástica. Algunos arquitectos manieristas importantes fueron Palladio, Giulio Romano y Miguel Ángel, quienes crearon obras como el Pal
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El Greco por Cristina
Doménicos Theocópoulos, más conocido como El Greco, nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor en Creta y luego en Venecia, donde descubrió las obras de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel. En 1570 se trasladó a España, donde pintó obras religiosas y retratos para la iglesia y la realeza. Aunque su estilo manierista fue poco valorado en vida, ahora es considerado uno de los grandes pintores de la historia del
Pintura gótica
Este documento resume los rasgos formales y estilos de la pintura gótica. Explica que la pintura gótica se volvió más naturalista con anatomías más realistas, expresiones faciales y perspectivas tridimensionales. Describe que se pintaba sobre madera y miniaturas, y que los temas religiosos eran predominantes pero reflejaban más la vida cotidiana. Menciona algunos artistas importantes como Giotto, los Hermanos Van Eyck y Bosco y obras representativas.
Esculturas renacentistas
El documento presenta varias esculturas renacentistas importantes como la Puerta del Paraíso de Ghiberti, el David de Donatello, el Moisés de Miguel Ángel y el Condottiere Gattamelata también de Donatello. Estas esculturas se caracterizan por retratar figuras humanas desnudas de manera muy realista y perfeccionada, siguiendo la tradición de la escultura clásica griega.
La arquitectura en la edad moderna
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos de la Edad Moderna, incluyendo el arte Herreriano del siglo XVI caracterizado por su austeridad y relación matemática entre elementos, el arte Barroco del siglo XVII con abundantes líneas curvas y decoración, y el arte Neoclásico del siglo XVIII inspirado en modelos clásicos de Grecia y Roma con búsqueda de belleza, razón y funcionalidad.
El Greco por Lucía Alcaide
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en 1614. Estudió pintura en Creta convirtiéndose en pintor de iconos. A los 22 años ya era maestro pintor. Más tarde se trasladó a España donde conoció a importantes figuras a través de las cuales consiguió sus primeros encargos importantes en Toledo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen San Pedro y San Pablo, Adoración de los pastores y El entierro del Conde de Orgaz.
El Greco Carmen y Mónica
El Greco nació en 1541 en Creta, donde vivió hasta los 26 años trabajando como maestro de iconos. Luego pasó 10 años en Italia estudiando los estilos renacentistas de Tiziano y Tintoretto en Venecia y el manierismo de Miguel Ángel en Roma. Finalmente se estableció en Toledo, España, donde vivió y murió en 1614, dejando obras maestras como la Visión del Apocalipsis y Vista de Toledo.
El Greco por Óscar
El Greco nació en 1541 en Creta y murió en 1614 en Toledo, España. Se dedicó al arte y vivió en Creta, Italia y España, donde desarrolló un estilo único caracterizado por figuras alargadas, delgadas y expresivas en ambientes indefinidos y colores contrastados. Actualmente es considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.
El greco andrés
El Greco fue un pintor griego del Renacimiento tardío que vivió de 1541 a 1614. Nació en Creta y pasó diez años en Italia estudiando los estilos de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel antes de establecerse en España, donde creó grandes obras religiosas y retratos considerados obras maestras que muestran la influencia de sus maestros italianos.
Art nouveau
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por líneas sinuosas y composiciones asimétricas con motivos florales y femeninos. Busco crear un estilo moderno que se desprendiera de los estilos anteriores. Algunos exponentes importantes fueron Héctor Guimard, conocido por sus diseños de entradas de metro en París, Victor Horta y sus diseños de casas como la Casa Tassel en Bruselas, y Louis Comfort
Art noveau y art deco
El Art Nouveau se desarrolló a principios del siglo XX como un estilo moderno que influyó las artes, arquitectura y diseño. Se caracterizó por formas orgánicas y vegetales inspiradas en la naturaleza. Llegó a la Argentina en el siglo XIX influenciado por la cultura francesa y los inmigrantes europeos, manifestándose en publicaciones, fachadas y objetos. El Art Deco surgió en los años 1920-1930 como una respuesta al mercado para reemplazar al Modernismo. Propuso una asimilación par
Neoclasico
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó. Se caracterizó por la racionalidad, la simplicidad y la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. En arquitectura adoptó el orden dórico y construyó edificios cívicos monumentales. En escultura buscó la perfección técnica e idealizó las formas. En pintura predominó lo lineal sobre el color y se usaron temas históricos y mitológicos de forma solemne. Artistas como David,
Arte rococo
El estilo rococó surgió en Francia en el siglo XVIII durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracterizó por ser elegante y delicado, inspirándose en la naturaleza y temas amorosos. En arquitectura los interiores se decoraban opulentamente aunque el exterior era simple, mientras que en pintura los temas más comunes eran escenas galantes y pastoriles que retrataban la belleza femenina.
Arte gotico
El documento describe las características del arte gótico, incluyendo su arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica se caracteriza por su verticalidad y ligereza, utilizando elementos como arbotantes, contrafuertes y vidrieras. La escultura gótica muestra un mayor realismo en rostros y movimiento. La pintura gótica incluye temas religiosos y retratos, con un estilo más detallista influenciado por la pintura flamenca de Van Eyck.
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ART 02 f. Arte romano: el relieve
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Historia del arte 2
HISTORIA DEL ARTE 2
El arte del medio oriente
Bizantino
Arabia
Románico
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Romántico
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Arte moderno ( impresionismo, expresionismo, simbolismo, faudismo, surrealismo, cubismo, futurismo, arte abstracto, art nouveau y art deco)
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Arte RomáNico Y GóTico
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La Pintura y el Mosaico Romanos
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Fauvismo
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1904 y 1908. Se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas para expresar sentimientos en lugar de representar la naturaleza de manera naturalista. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas de los impresionistas en favor de colores más intensos. El término "fauvista" fue acuñado por Louis Vauxcelles para describir este estilo. Artistas clave incluyen a Matisse, Derain, Vlaminck y Rouault.
Fauvismo / Cubismo
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
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Gótico final
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Las Artes Figurativas del Gótico (II)
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Webquest estilo gotico
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Tema 6 elarte gótico
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La pintura gótica experimentó grandes cambios debido al desarrollo de la arquitectura gótica. Se practicaba principalmente en vidrieras, miniaturas de manuscritos iluminados, retablos y pinturas sobre tabla. Pasó por varias etapas, incluido el estilo lineal del siglo XIII que se caracterizó por el uso prominente de líneas, y el estilo italiano gótico que se desarrolló en las escuelas de Siena y Florencia y enfatizó la perspectiva y el color. La pintura gótica
Arte Gótico
El documento describe las características del arte gótico, que floreció entre los siglos XII y XV en Europa. Se destaca el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron elevar y aligerar las construcciones. Las iglesias góticas se decoraron con grandes vidrieras de colores y esculturas más realistas que plasmaban escenas y movimiento. La pintura gótica también fue más detallista y realista, representando profundidad, anatomía y vida cotidiana.
La pintura-gotica
El documento resume las características principales de la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francogótico o lineal, el italogótico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. También analiza los soportes, técnicas y elementos plásticos como el color, la perspectiva y la composición que se utilizaron durante este periodo.
Tema 4 (6) Arte gotico
El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV en Europa. Se caracterizó por el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, arbotantes y grandes ventanales en las catedrales, que permitieron alcanzar gran altura. La escultura gótica buscó mayor naturalismo respecto al arte románico, mientras que la pintura gótica se distinguió por intentar la perspectiva y dar profundidad a las obras, alejándose de los colores planos y líneas negras del arte románico
Arquitectura gotica
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus orígenes en Francia en el siglo XII, sus características como la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y sus diferentes etapas a lo largo de los siglos XII al XV. También discute aspectos como la planta, materiales y decoración típicos de las catedrales góticas.
El arte gótico
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa durante la Baja Edad Media, describiendo sus características arquitectónicas como la verticalidad y luminosidad de las construcciones, así como sus elementos escultóricos y pictóricos que muestran un mayor naturalismo.
Gótico
El documento describe las características principales del arte gótico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura gótica destacan el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los arbotantes y los grandes ventanales. La escultura gótica buscó mayor naturalismo y aparecieron retratos de personas importantes. En la pintura gótica se buscó el naturalismo, perspectiva y detalle, y aparecieron temas cotidianos además de los religiosos.
Arte gótico. Pintura
Este documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa desde el siglo XIII hasta el siglo XV. Señala que la pintura gótica se caracterizó inicialmente por un énfasis en las líneas y colores planos, pero que artistas como Giotto introdujeron el uso de la perspectiva, sombras, y volumen para crear la ilusión del espacio. También destaca el desarrollo de la pintura en Italia, particularmente las escuelas sienesas y florentinas, y el papel fundamental de Giotto en sentar las bases del
La éPoca Del GóTico Pedro
Entre los siglos XII y XIII, Europa experimentó un renacimiento de las ciudades y la vida urbana. Esto llevó a un auge en la arquitectura gótica, que reemplazó al estilo románico y se caracterizó por el uso del arco ojival y la bóveda de crucería. La escultura gótica representaba temas religiosos y adquirió más movimiento, mientras que la pintura gótica se centró en la pintura sobre madera y el uso de colores ricos y el dorado.
Arte gotico
El documento resume las características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se desarrolló a partir del estilo románico y se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería. La arquitectura gótica creó espacios más amplios y luminosos mediante el uso de vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como frescos, miniaturas e ilustraciones y evolucionó a través de estilos como el lineal, el italogótico y el internacional.
Arte gotico
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería. La pintura gótica surgió en Italia en 1200 y se extendió por Europa durante 200 años, utilizando técnicas como pintura mural, miniaturas e iluminación de manuscritos. La escultura gótica decoró la arquitectura y promovió la evangelización.
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El arte gótico, por Alberto Guerra
El documento describe las características del arte gótico en la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura gótica se caracteriza por edificios altos y luminosos gracias al uso de bóvedas de crucería y vidrieras. La pintura gótica comenzó a mostrar más detalle anatómico y preocupación por la profundidad. La escultura gótica era más realista y se usaba principalmente para decorar exteriores con escenas bíblicas.
Romanesque art
Between the 11th and 13th centuries, Romanesque art developed with a style similar to Roman art. Romanesque architecture featured stone churches built in a Latin cross layout with a nave, transept, and apse. Barrel vaults and thick walls supported heavy stone roofs, while buttresses reinforced the walls. Inside, the churches had few windows, making it dark, and paintings and sculptures served to educate the largely illiterate population. Romanesque paintings used frescoes directly on walls, while sculptures often decorated capitals and altars.
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Between the 11th and 13th centuries, Romanesque art developed with a style similar to Roman art. Romanesque architecture featured stone churches built in a Latin cross floor plan with barrel vaults and buttresses. Interior walls, columns, and windows were decorated with paintings on plaster showing biblical scenes to educate the largely illiterate population. Sculptures carved into architectural elements like capitals and altars depicted religious figures and were often colored. Romanesque art focused on religion through the architecture and decoration of churches and monasteries.
Romanesque art
Between the 11th and 13th centuries, Romanesque art developed with a style similar to Roman art. Romanesque architecture featured stone churches built in a Latin cross floor plan with barrel vaults and buttresses. Interior walls, columns, and windows were decorated with paintings on plaster showing biblical scenes to educate the largely illiterate population. Sculptures carved into architectural elements like capitals and altars depicted religious figures and were often colored. Romanesque art focused on religion through the architecture and decoration of churches and monasteries.
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