El Renacimiento
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•369 vistas
El documento describe las características del arte renacentista en Francia e Italia. Se enfoca en el uso de elementos clásicos como el mármol, la preferencia por espacios centrales y proporciones humanas, y el interés por lo monumental. También menciona el uso de materiales nobles, composiciones complejas y figuras serpentinas en la pintura, así como el mantenimiento de la tradición religiosa medieval en la escultura.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Diapositivas online gotico
1) El arte gótico se caracteriza por el arco apuntado, la bóveda de crucería y el contrafuerte con arbotante.
2) La pintura gótica se enfoca en temas religiosos y da gran importancia a las emociones de los personajes, mientras que la escultura busca una mayor naturalidad en las figuras.
3) La arquitectura gótica prioriza la verticalidad, luminosidad y naturalismo, destacando en la construcción de catedrales.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, teniendo su apogeo en la arquitectura gótica de catedrales con bóvedas de crucería y vitrales. La pintura gótica utilizaba técnicas como el temple y el fresco para narrar historias religiosas, mientras que la escultura mostraba una mayor liberación del marco arquitectónico y naturalismo.
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Art nouveau - bienes muebles
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
Unidad5
El documento resume los estilos artísticos románico, gótico y romántico en Europa. El románico floreció entre los siglos XI al XIII y fue el primer estilo netamente cristiano. Se caracterizó por el uso del arco de medio punto y la piedra sin pulir. El gótico se desarrolló entre los siglos XII al XVI y continuó usando la escultura para decorar la arquitectura. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo, enfatizando la libertad y los sent
El arte gótico, por Alberto Guerra
El documento describe las características del arte gótico en la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura gótica se caracteriza por edificios altos y luminosos gracias al uso de bóvedas de crucería y vidrieras. La pintura gótica comenzó a mostrar más detalle anatómico y preocupación por la profundidad. La escultura gótica era más realista y se usaba principalmente para decorar exteriores con escenas bíblicas.
Diseños escenográficos y textiles de Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny y Madrazo fue un polifacético artista español del siglo XIX y principios del XX conocido como el "mago de Venecia". Creó innovadores diseños textiles y de moda inspirados en el arte y la historia, como el famoso vestido Delphos. También destacó como escenógrafo, inventor de iluminación teatral y fotógrafo. Su obra multidisciplinar reflejó su pasión por el arte del pasado y su afán por la innovación.
Joyería modernista
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de nuevos materiales como el vidrio y esmaltes, y temas que representaban a la mujer fusionada con la flora y fauna. Sus innovadoras técnicas revolucionaron el mundo de la joyería y elevaron el medio
Recomendados
Diapositivas online gotico
1) El arte gótico se caracteriza por el arco apuntado, la bóveda de crucería y el contrafuerte con arbotante.
2) La pintura gótica se enfoca en temas religiosos y da gran importancia a las emociones de los personajes, mientras que la escultura busca una mayor naturalidad en las figuras.
3) La arquitectura gótica prioriza la verticalidad, luminosidad y naturalismo, destacando en la construcción de catedrales.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, teniendo su apogeo en la arquitectura gótica de catedrales con bóvedas de crucería y vitrales. La pintura gótica utilizaba técnicas como el temple y el fresco para narrar historias religiosas, mientras que la escultura mostraba una mayor liberación del marco arquitectónico y naturalismo.
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Art nouveau - bienes muebles
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
Unidad5
El documento resume los estilos artísticos románico, gótico y romántico en Europa. El románico floreció entre los siglos XI al XIII y fue el primer estilo netamente cristiano. Se caracterizó por el uso del arco de medio punto y la piedra sin pulir. El gótico se desarrolló entre los siglos XII al XVI y continuó usando la escultura para decorar la arquitectura. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo, enfatizando la libertad y los sent
El arte gótico, por Alberto Guerra
El documento describe las características del arte gótico en la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura gótica se caracteriza por edificios altos y luminosos gracias al uso de bóvedas de crucería y vidrieras. La pintura gótica comenzó a mostrar más detalle anatómico y preocupación por la profundidad. La escultura gótica era más realista y se usaba principalmente para decorar exteriores con escenas bíblicas.
Diseños escenográficos y textiles de Mariano Fortuny y Madrazo
Mariano Fortuny y Madrazo fue un polifacético artista español del siglo XIX y principios del XX conocido como el "mago de Venecia". Creó innovadores diseños textiles y de moda inspirados en el arte y la historia, como el famoso vestido Delphos. También destacó como escenógrafo, inventor de iluminación teatral y fotógrafo. Su obra multidisciplinar reflejó su pasión por el arte del pasado y su afán por la innovación.
Joyería modernista
El documento describe la joyería modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, con un enfoque en los diseñadores René Lalique de Francia, Lluís Masriera de España y Louis Comfort Tiffany de Estados Unidos. Sus diseños se caracterizaron por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, el uso de nuevos materiales como el vidrio y esmaltes, y temas que representaban a la mujer fusionada con la flora y fauna. Sus innovadoras técnicas revolucionaron el mundo de la joyería y elevaron el medio
Barrocco
El barroco fue un estilo artístico europeo que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII. Nació en Italia y se extendió por toda Europa y América. Se caracterizó por el dinamismo a través de líneas curvas, el uso de formas clásicas transformadas y abovedamientos cupuliformes como cubiertas ovaladas.
Art deco y Art nouveau
El documento describe el estilo artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por aprovechar los descubrimientos técnicos e impregnar el arte en la vida moderna. Se desarrolló principalmente en la arquitectura y el diseño gráfico a través de técnicas como la xilografía y el cartelismo. Hizo uso de materiales como el hierro, el vidrio y la baquelita para crear diseños ornamentales, geométricos y lineales.
Arte Románico
El arte románico se desarrolló en Europa durante los siglos XI y XII, caracterizado por la arquitectura de pilares gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas poligonales. La escultura románica se caracterizó por figuras de tamaño similar y relieves variados en los capiteles, mientras que la pintura románica se caracterizó por su bidimensionalismo, expresionismo, uso del dibujo sobre el modelado y influencias bizantinas y mozárabes.
El rococó
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. En arquitectura, los interiores se distinguían por su fantasía mientras que las fachadas eran sencillas. La pintura y escultura Rococó florecieron particularmente en Francia, Italia e Inglaterra, con artistas como Tiepolo en Italia y Hogarth en Inglaterra.
Historia
El documento proporciona información sobre la historia y características de la arquitectura barroca. El estilo barroco se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, surgiendo primero en Italia y extendiéndose luego por el continente y América. Se caracteriza por el dinamismo, las superficies onduladas, plantas elípticas y trabazones interrumpidas, así como por el énfasis en la decoración sobre la estructura.
Escultura y pintura en castilla
La escultura y pintura románicas en Castilla y León tenían características propias. La escultura incluía obras como la Arqueta de San Vicente y decoraba grandes monumentos con escenas religiosas y de la vida cotidiana. La pintura mural se realizaba sobre cal y se ha perdido gran parte, aunque algunos ejemplos sobreviven como en San Baudelio de Berlanga. También hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla del que apenas quedan muestras debido a su fragilidad.
Arte en la antigua roma
El arte romano estuvo influenciado por las culturas griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental que incluía el uso del arco, la bóveda y la cúpula. La escultura romana destacó en el retrato, utilizando materiales como el bronce y el mármol. Las principales fiestas romanas incluían competiciones deportivas y desfiles para celebrar victorias militares.
Arquitectura romana
El arte romano se desarrolló a partir de las influencias de la cultura etrusca y griega, pero adquirió su propia personalidad, especialmente en arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad y funcionalidad, haciendo uso de elementos como el arco, la bóveda y la cúpula. El arte romano también se distinguió por su énfasis en la escultura retratística y el relieve histórico narrativo.
Afiche
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la alteración de proporciones clásicas y la preferencia por espacios longitudinales. Elementos como arcos de medio punto, cúpulas y pilares se multiplicaron aunque sin función arquitectónica. El documento también menciona obras representativas de Giulio Romano, Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati.
El Manierismo
El documento describe el Manierismo, un estilo artístico que surgió en Italia entre 1515 y 1600 entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por alejarse de los cánones clásicos en busca de subjetividad e irrealidad. Algunos de los arquitectos más importantes fueron Andrea Palladio, Giulio Romano y Jacopo Vignola, cuyas obras emblemáticas incluyeron la Villa Capra, el Palacio del Té y la iglesia del Gesú en Roma.
Arquitectuta barroca
El barroco fue un estilo arquitectónico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por ser más amplio y decorado que el estilo renacentista, haciendo un uso dramático de la luz, las curvas y efectos ilusorios. Arquitectos importantes fueron Bernini y Maderno.
40 Principales Miguel áNgel
Miguel Ángel fue un renombrado escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Nació en 1475 en Italia y destacó en todas las artes que practicó, caracterizándose por su perfeccionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El David, La Piedad, y los frescos de la Capilla Sixtina. Fue considerado uno de los artistas más influyentes de su época.
Arquitectura barroca
El documento describe las características y el contexto histórico del desarrollo de la arquitectura barroca en los siglos XVII y XVIII. La arquitectura barroca se caracterizó por ser compleja y cargada de detalles, transformando las formas clásicas de manera fantasiosa. También adoptó formas elípticas y curvas en lugar de líneas rectas. Los principales exponentes fueron Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona y Francesco Borromini en Italia.
art Deco
El movimiento art déco surgió en la década de 1920 como reacción contra el historicismo y la industrialización. Se caracterizó por motivos geométricos y la representación abstracta de la naturaleza. Fue influenciado por estilos como el art nouveau, el cubismo y la Bauhaus. El art déco alcanzó su máxima expresión en la arquitectura, con edificios que utilizaban materiales lujosos y formas escalonadas.
arquitectura barroca
1) Gian Lorenzo Bernini fue el escultor y arquitecto barroco italiano más destacado, conocido por crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas y por sintetizar escultura, pintura y arquitectura.
2) Francesco Borromini fue un arquitecto italiano que compitió con Bernini y completó varias iglesias importantes en Roma.
3) André Le Nôtre fue el principal diseñador de jardines franceses durante el siglo XVII, conocido por sus jardines geométricos y
Arte renacimiento italia y europa
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. La arquitectura se enfocó en elementos clásicos como las columnas y proporciones humanas. La pintura utilizó la perspectiva y el color para dar profundidad, con temas religiosos, mitológicos y retratos. La escultura siguió modelos griegos y romanos con énfasis en la anatomía y belleza humanas. El Renacimiento luego se extendió a otras partes de Europa.
afiche manierismo. Arturo luna
El manierismo surgió como una cualidad del comportamiento humano en la literatura de costumbres y se caracteriza por un estilo exagerado, asimétrico y sofisticado que rompe con los modelos clásicos. Algunos de los principales representantes fueron Giulio Romano, conocido por su Palacio del Té en Mantua que carecía de unidad, y Giorgio Vasari que difundió el estilo a través de sus escritos defendiendo la inventiva y variedad. El manierismo llevó a que los edificios perdieran claridad
El arte del siglo XIX. Esquema de trabajo y obras
El documento resume el arte del siglo XIX en Europa y Estados Unidos, cubriendo la arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, describe estilos como el historicismo, el modernismo y la Escuela de Chicago. En pintura y escultura, analiza movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo, citando obras clave de artistas como Gaudí, Monet y Van Gogh. El documento incluye 40 imágenes que ilustran estas tendencias artísticas durante el siglo XIX.
ARTE S. XVIII Y XIX
El documento describe el estilo artístico Rococó surgido en el siglo 18 en Francia. Se caracteriza por ser delicado, refinado y opulento, asociado a la aristocracia. En arquitectura mantienen elementos barrocos pero con gran riqueza decorativa curvilínea. En pintura se enfoca en temas amables con colores suaves y dibujo difuminado. En escultura busca la belleza formal más que la expresividad.
manierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. Algunas de sus características incluyen figuras con proporciones alargadas y poses artificiales, colores fríos y extraños, y una preferencia por temas mitológicos y desnudos. Representó una transición entre el arte renacentista y el barroco, rompiendo con las reglas del Renacimiento e interpretando la realidad de manera subjetiva y personal.
Cuadro comparativo
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
Pintura Gótica
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Barrocco
El barroco fue un estilo artístico europeo que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII. Nació en Italia y se extendió por toda Europa y América. Se caracterizó por el dinamismo a través de líneas curvas, el uso de formas clásicas transformadas y abovedamientos cupuliformes como cubiertas ovaladas.
Art deco y Art nouveau
El documento describe el estilo artístico Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por aprovechar los descubrimientos técnicos e impregnar el arte en la vida moderna. Se desarrolló principalmente en la arquitectura y el diseño gráfico a través de técnicas como la xilografía y el cartelismo. Hizo uso de materiales como el hierro, el vidrio y la baquelita para crear diseños ornamentales, geométricos y lineales.
Arte Románico
El arte románico se desarrolló en Europa durante los siglos XI y XII, caracterizado por la arquitectura de pilares gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas poligonales. La escultura románica se caracterizó por figuras de tamaño similar y relieves variados en los capiteles, mientras que la pintura románica se caracterizó por su bidimensionalismo, expresionismo, uso del dibujo sobre el modelado y influencias bizantinas y mozárabes.
El rococó
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el uso de colores vivos. En arquitectura, los interiores se distinguían por su fantasía mientras que las fachadas eran sencillas. La pintura y escultura Rococó florecieron particularmente en Francia, Italia e Inglaterra, con artistas como Tiepolo en Italia y Hogarth en Inglaterra.
Historia
El documento proporciona información sobre la historia y características de la arquitectura barroca. El estilo barroco se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, surgiendo primero en Italia y extendiéndose luego por el continente y América. Se caracteriza por el dinamismo, las superficies onduladas, plantas elípticas y trabazones interrumpidas, así como por el énfasis en la decoración sobre la estructura.
Escultura y pintura en castilla
La escultura y pintura románicas en Castilla y León tenían características propias. La escultura incluía obras como la Arqueta de San Vicente y decoraba grandes monumentos con escenas religiosas y de la vida cotidiana. La pintura mural se realizaba sobre cal y se ha perdido gran parte, aunque algunos ejemplos sobreviven como en San Baudelio de Berlanga. También hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla del que apenas quedan muestras debido a su fragilidad.
Arte en la antigua roma
El arte romano estuvo influenciado por las culturas griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental que incluía el uso del arco, la bóveda y la cúpula. La escultura romana destacó en el retrato, utilizando materiales como el bronce y el mármol. Las principales fiestas romanas incluían competiciones deportivas y desfiles para celebrar victorias militares.
Arquitectura romana
El arte romano se desarrolló a partir de las influencias de la cultura etrusca y griega, pero adquirió su propia personalidad, especialmente en arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad y funcionalidad, haciendo uso de elementos como el arco, la bóveda y la cúpula. El arte romano también se distinguió por su énfasis en la escultura retratística y el relieve histórico narrativo.
Afiche
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la alteración de proporciones clásicas y la preferencia por espacios longitudinales. Elementos como arcos de medio punto, cúpulas y pilares se multiplicaron aunque sin función arquitectónica. El documento también menciona obras representativas de Giulio Romano, Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammanati.
El Manierismo
El documento describe el Manierismo, un estilo artístico que surgió en Italia entre 1515 y 1600 entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por alejarse de los cánones clásicos en busca de subjetividad e irrealidad. Algunos de los arquitectos más importantes fueron Andrea Palladio, Giulio Romano y Jacopo Vignola, cuyas obras emblemáticas incluyeron la Villa Capra, el Palacio del Té y la iglesia del Gesú en Roma.
Arquitectuta barroca
El barroco fue un estilo arquitectónico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia y luego se extendió por Europa. Se caracterizó por ser más amplio y decorado que el estilo renacentista, haciendo un uso dramático de la luz, las curvas y efectos ilusorios. Arquitectos importantes fueron Bernini y Maderno.
40 Principales Miguel áNgel
Miguel Ángel fue un renombrado escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Nació en 1475 en Italia y destacó en todas las artes que practicó, caracterizándose por su perfeccionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El David, La Piedad, y los frescos de la Capilla Sixtina. Fue considerado uno de los artistas más influyentes de su época.
Arquitectura barroca
El documento describe las características y el contexto histórico del desarrollo de la arquitectura barroca en los siglos XVII y XVIII. La arquitectura barroca se caracterizó por ser compleja y cargada de detalles, transformando las formas clásicas de manera fantasiosa. También adoptó formas elípticas y curvas en lugar de líneas rectas. Los principales exponentes fueron Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona y Francesco Borromini en Italia.
art Deco
El movimiento art déco surgió en la década de 1920 como reacción contra el historicismo y la industrialización. Se caracterizó por motivos geométricos y la representación abstracta de la naturaleza. Fue influenciado por estilos como el art nouveau, el cubismo y la Bauhaus. El art déco alcanzó su máxima expresión en la arquitectura, con edificios que utilizaban materiales lujosos y formas escalonadas.
arquitectura barroca
1) Gian Lorenzo Bernini fue el escultor y arquitecto barroco italiano más destacado, conocido por crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas y por sintetizar escultura, pintura y arquitectura.
2) Francesco Borromini fue un arquitecto italiano que compitió con Bernini y completó varias iglesias importantes en Roma.
3) André Le Nôtre fue el principal diseñador de jardines franceses durante el siglo XVII, conocido por sus jardines geométricos y
Arte renacimiento italia y europa
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. La arquitectura se enfocó en elementos clásicos como las columnas y proporciones humanas. La pintura utilizó la perspectiva y el color para dar profundidad, con temas religiosos, mitológicos y retratos. La escultura siguió modelos griegos y romanos con énfasis en la anatomía y belleza humanas. El Renacimiento luego se extendió a otras partes de Europa.
afiche manierismo. Arturo luna
El manierismo surgió como una cualidad del comportamiento humano en la literatura de costumbres y se caracteriza por un estilo exagerado, asimétrico y sofisticado que rompe con los modelos clásicos. Algunos de los principales representantes fueron Giulio Romano, conocido por su Palacio del Té en Mantua que carecía de unidad, y Giorgio Vasari que difundió el estilo a través de sus escritos defendiendo la inventiva y variedad. El manierismo llevó a que los edificios perdieran claridad
El arte del siglo XIX. Esquema de trabajo y obras
El documento resume el arte del siglo XIX en Europa y Estados Unidos, cubriendo la arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, describe estilos como el historicismo, el modernismo y la Escuela de Chicago. En pintura y escultura, analiza movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo, citando obras clave de artistas como Gaudí, Monet y Van Gogh. El documento incluye 40 imágenes que ilustran estas tendencias artísticas durante el siglo XIX.
La actualidad más candente (18)
Similar a El Renacimiento
ARTE S. XVIII Y XIX
El documento describe el estilo artístico Rococó surgido en el siglo 18 en Francia. Se caracteriza por ser delicado, refinado y opulento, asociado a la aristocracia. En arquitectura mantienen elementos barrocos pero con gran riqueza decorativa curvilínea. En pintura se enfoca en temas amables con colores suaves y dibujo difuminado. En escultura busca la belleza formal más que la expresividad.
manierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. Algunas de sus características incluyen figuras con proporciones alargadas y poses artificiales, colores fríos y extraños, y una preferencia por temas mitológicos y desnudos. Representó una transición entre el arte renacentista y el barroco, rompiendo con las reglas del Renacimiento e interpretando la realidad de manera subjetiva y personal.
Cuadro comparativo
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
Pintura Gótica
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
Cuadro comparativo
El documento describe las características del arte gótico, renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica se centró en catedrales con énfasis en la verticalidad y la luz. La escultura gótica adquirió movilidad y dinamismo proyectado hacia el exterior. La pintura renacentista buscó la perspectiva y representación realista a través del estudio anatómico. La pintura barroca se caracterizó por el color y claroscuro en composiciones asimétric
Renacimiento españa e italia
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
Renacimiento karen
El documento presenta información sobre varios elementos de la arquitectura, escultura y pintura renacentista. Describe los elementos sustentantes y sustentados comunes en la arquitectura renacentista como muros, columnas, bóvedas y cúpulas. También discute los estilos y técnicas prominentes en la escultura y pintura del Renacimiento, incluyendo el uso de proporciones anatómicas correctas, perspectiva y temas clásicos en la escultura y el desarrollo de la pintura al óleo y la pers
Compendio deinfografias
La arquitectura románica se caracteriza por contrafuertes, torres cilíndricas y puertas con arco de medio punto. La escultura románica tiene temática religiosa humanizada con naturalidad y expresividad. La pintura medieval es sobre todo religiosa y se basa en formas geométricas más que en la realidad. La arquitectura renacentista busca la perfección técnica y las proporciones matemáticas, mientras la escultura y pintura renacentistas se enfocan en el naturalismo y la belleza idealizada inspira
Renacimiento
El documento describe varios elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en España, Italia y Francia. Detalla el uso de columnas, bóvedas, cúpulas, plantas longitudinales y centrales en la arquitectura religiosa y palaciega. En escultura, se retomaron estilos clásicos y se utilizaron mármol, bronce y madera. En pintura, surgieron escuelas regionales y se consolidó la técnica del óleo. También resalta castillos renacentistas franceses en el
Breve Historia Del Arte
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco. Para cada estilo, describe las características clave de la arquitectura, escultura y pintura, así como algunas obras y artistas representativos.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Renacimiento Arquitectura Y Escultura
El documento describe el Renacimiento en Italia, particularmente en arquitectura y escultura. La arquitectura renacentista retomó elementos clásicos como arcos, columnas y órdenes. Destacan Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel. La escultura siguió modelos clásicos buscando proporción y naturalismo, con artistas como Ghiberti, Donatello, Cellini, Juan de Bolonia y Miguel Ángel.
Estilos arquitectonicos
El documento describe las características del estilo arquitectónico gótico. Se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV, sustituyendo al estilo románico. Se caracterizó por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería, ventanales amplios con vidrieras, y espacios internos amplios y luminosos. Materiales comunes incluyeron piedra, barro cocido, madera y vidrio.
El arte en la Antigua Roma.
El arte pictórico romano se desarrolló entre los siglos III a.C. al V d.C., influenciado por la pintura etrusca y el arte de la Magna Grecia. La pintura romana se enfocaba principalmente en la decoración mural y arquitectónica. Las pinturas mejor conservadas son las de Pompeya, Herculano y Stabia, preservadas por la erupción del Vesubio en el 79 d.C.
Breve Historia del Arte para 4º ESO
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo sus características principales en arquitectura, escultura y pintura. Aborda el arte románico, gótico, renacentista y barroco, describiendo sus orígenes, periodos de tiempo, manifestaciones arquitectónicas y obras representativas de cada estilo.
Diapositivas online renacentista
El documento resume las características principales del arte y diseño renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca la imitación de las formas clásicas griegas y romanas, con un enfoque en el realismo, la narrativa y la belleza ideal basada en la proporción y armonía. Algunos de los mayores exponentes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. La arquitectura empleó órdenes clásicos y desarrolló grandes obras como la Basílica de San Pedro.
Presentacion diapositivas 11 3
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. Los vitrales góticos sustituyeron a la pintura mural y tuvieron funciones simbólicas y docentes. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto al marco arquitectónico.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
Arquitectura barroca del siglo xvii y xviii
El documento describe las características principales del estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló después del Renacimiento y se caracterizó por el dinamismo, las formas curvas, la abundante decoración y la teatralidad. Algunos de los arquitectos más destacados del barroco fueron Bernini, Borromini y Mansart.
Similar a El Renacimiento (20)
Último
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
EXPOSICIONkljhmkkkkkkkkkkk ADENCION.pptx
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
forismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
Último (20)
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
585039929-Cantares-del-Mio-Tip-Luis-Sanchez-Polack.pdf
585039929-Cantares-del-Mio-Tip-Luis-Sanchez-Polack.pdf
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
El Renacimiento
- 3. Uso de la piedra mármol. Uso de los elementos arquitectónicos de origen clásico. Preferencia por espacios centrales, orden y claridad. proporciones humana. Nuevos tipos arquitectónicos. Apoyada en modelos clásicos. Continuidad de ciertas formas medievales. Proporciones esbeltas, elegancia lineal y curvilínea. Gusto por lo realista, anecdótico y desnudo. Utilización de materiales nobles como mármol y bronce. Interés por lo monumental y severo. las pinturas y esculturas de esta época, estaban inspiradas en el arte "clásico" de la antigua Grecia y Roma, se tomaban modelos realas para pintarlas.
- 5. Estructuras simples con ausencia de fachadas curvilíneas. Cúpulas fingidas, obras de yeso (encamonadas). Interiores decorados. Arbitrariedad en el uso del color, como preferencia los colores fríos. Proporciones alteradas a voluntad del pintor. Composiciones complejas, figuras adoptando posiciones serpentinas y dislocadas. Predominan los fondos negros permitiendo resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos. Se mantiene la tradición medieval; la escultura religiosa tiene carácter docente y expresivo, no es decoración de altar sino expresión de la devoción popular.
- 7. Fachadas movidas, con salientes y entrantes. Torres, torrecillas, buhardas y Techos altísimos. Erizados de chimeneas y cesterías, la decoración es el nuevo ropaje. Los Castillos Del Valle Del Loira, muestran los rasgos mas característicos del renacimiento francés. Inicia con algunos detalles aislados mezclados en obras de estilo gótico. A principios del siglo XVI, importantes pintores como Leonardo Da Vinci, trabajaba para los reyes franceses. La pintura tiene finalidades cortesanas y decorativas.
- 9. Utilización de las figuras geométricas, ya que para Alberti estas figuras representan la verdadera fe, porque demuestran significados ideológicos. La utilización de materiales como; Madera, mármol y piedras. Pilastras. Arcos de medio punto. Arcos apuntados. Cruz latina. Alberto Durero Es el artista mas famoso del renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.