El documento describe las características principales del arte griego, incluyendo sus períodos históricos, y analiza la pintura, arquitectura y escultura. El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal a través de la proporción y la armonía. Los principales períodos fueron el arcaico, clásico y helenístico. La pintura se desarrolló principalmente en cerámica, mientras que la arquitectura se centró en los templos y órdenes. La escultura evolucionó desde una influencia

1. EL ARTE GRIEGO BENJAMIN RUGGIERO REYES I. E. “ANTONIA MORENO DE CÁCERES” ICA-PERU

2. CARACTERISTICAS PRINCIPALES Se caracteriza por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristótelica La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. El sofista griego Protágoras mantenía que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El canon de belleza que se deriva de esto, está sujeto a la armonía (proporción), a una escala humana y al naturalismo (verdad). El arte , a diferencia de otros de la época, está hecho “ a la medida del hombre ”: su monumentalidad no está ligada a la divinidad, o al capricho de un poderoso.

3. PERIODOS PERÍODO ARCAICO Del siglo VII AC. hasta el 480 AC aproximadamente (desde las primeras colonias hasta las guerras persas) PERÍODO CLÁSICO Desde el 480 AC hasta el 323 AC (desde la victoria ante los persas hasta la muerte de Alejandro Magno) PERÍODO HELENÍSTICO . Desde el 323 AC hasta el 30 AC. (desde la muerte de Alejandro Magno hasta el inicio del imperio romano con Augusto)

4. PINTURA Y CÉRAMICA

5. Los griegos, consideraron la pintura como una de las formas más altas de arte. Los pintores trabajaron generalmente con paneles de madera, que se estropeaban rápidamente, cuando no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunas pinturas en las paredes de tumbas y palacios. Las pinturas en cerámica, de la cual han sobrevivido muchas piezas, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega

6. PINTURA AL FRESCO EN EL PALACIO DE CNOSSOS (DESPUÉS DEL 1500 AC)

7. DAMA DEL COLLAR, HACIA EL 1450 AC. EJEMPLO DE PINTURA AL FRESCO, EN MICENAS:

8. RESTOS DEL PALACIO DE CNOSSOS (DESPUÉS DEL 1500 AC)

9. PINTURA AL FRESCO EN EL PALACIO DE CNOSSOS (DESPUÉS DEL 1500 AC)

10. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, , fue donde pudo desarrollarse este arte. CRÁTERA CON UNA ESCENA DE PREPARACIÓN DE UN ESPECTÁCULO TEATRAL

11. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. ) que apenas se destacaban sobre la superficie.

12. Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros".

13. ÁNFORA ÁTICA, DECORADA CON HERACLES Y EL TORO MINOS En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, con representaciones mitológicas.

14. EDIPO INTERROGADO POR LA ESFINGE

15. AQUILES Y AYAX JUGANDO A LOS DADOS

16. COPA ÁTICA DECORADA CON ATLETAS

17. CORREDORES DURANTE LOS JUEGOS PANATENAICOS

18. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

19. ARQUITECTURA

20. EL TEMPLO El templo es la construcción más característica Es la residencia del dios : una sala rodeada de columnas que “recuerdan” el “bosque sagrado” donde moraban los dioses en otra época. Está pensado para ser observado desde el exterior y desde lejos , por eso se atiende más al exterior que al interior. Así, en el exterior se utiliza la escultura en relieve para narrar , en frisos y frontones. El templo, en piedra, recuerda construcciones anteriores en madera.

22. LA COLUMNA Es el elemento más definitorio de la arquitectura. Define lo que se ha dado en llamar “órdenes”: Se refieren tres órdenes , de aparición sucesiva en el tiempo y con características que se extienden a todo el edificio: DÓRICO , desde el siglo VII. Sobrio; denota firmeza. JÓNICO , desde el VI. Esbelto, denota ligereza. CORINTIO , desde el V. Recargado, denota riqueza.

23. EL ORDEN DÓRICO Cornisa poco decorada Friso: metopas y triglifos Rectangular sin división Capitel en dos partes (ábaco y equino) Collarino: cierra el fuste Fuste estriado, ligeramente abombado en el centro (éntasis) No tiene basa.

24. EL ORDEN JÓNICO Cornisa muy decorada y sobresale poco. Friso decorado con relieves o pinturas. Arquitrabe en tres bandas paralelas escalonada. Capitel con volutas y ábaco tallado Fuste más delgado y esbelto. Estrecha arriba Basa en tres partes, dos cóncavas y una convexa.

25. EL ORDEN CORINTIO Se deriva del jónico El capitel está decorado con hojas de acanto. asemeja una cesta con hojas. El fuste es más elevado y delgado que el jónico.

26. LA ACROPOLIS ATENIENSE La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. Entre sus principales monumentos están: El Partenón , el templo principal, con la estatua de la diosa protectora, Atenea. El templo de Niké Áptera El Erecteión Y los Propileos , el monumento de acceso al recinto.

28. EL PARTENÓN El Partenón (del griego Parthenos –Virgen–; ) es el templo dedicado a Atenea, diosa protectora de la ciudad de Atenas. Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad. El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictinos y Calícrates y estuvieron, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua de Atenea Partenos que medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).

30. NIKÉ APTERA Su autor es Calícrates . Es un templo pequeño de estilo jónico Está a la entrada, por lo que su impacto visual es alto ya desde la vía sagrada de acceso. Tiene unos altorrelieves en el friso de una belleza extraordinaria, representando a la diosa Victoria (Niké) y escenas de la victoria de Platea sobre los persas.

32. ERECTEION Su autor es Mnesicles (autor de los Propileos). Es un templo de estilo jónico, Hay un pórtico abierto al sur, famoso porque sus columnas son esculturas femeninas, lujosamente decoradas en su origen: la tribuna de las cariátides..

34. EL TEATRO

35. El teatro está presente en todas las polis y en los santuarios que comparten las polis. En su construcción, siempre al aire libre , se tenía en cuenta el desnivel del terreno para realizar las gradas (Cávea) de los espectadores. En la parte baja se situaban los elementos del escenario: Orchestra Proscenio Escena

36. La acústica está lograda atendiendo hasta a la orientación de los vientos: desde la última fila se oía perfectamente a los actores.

37. TEATRO DE EPIDAURO

39. ALTAR DE ZEUS , en Pérgamo (hacia el 160AC) El autor: desconocido No se conserva íntegro (apenas la mitad del conjunto original) ni tampoco está en su ubicación original, sino en el museo de Pérgamo en Berlín. En la década de 1870 es cuando se descubre en unas excavaciones. Luego se hallarán la mayor parte de los restos en la muralla, pues en época bizantina reutilizaron el material para hacer la muralla. Una parte pequeña se exhibe hoy en Turquía.

41. ESCULTURA

42. LA ESCULTURA : De una influencia egipcia notable en la época arcaica a una originalidad sin parangón en la época helenística, pasando por el período clásico en que se marcó un canon que llegará a nuestros días. El material es, por lo regular mármol o bronce

43. LA ESCULTURA. ÉPOCA ARCAICA : Los tipos que encontramos son los Kouros y las Koré: jóvenes varones y chicas, respectivamente. Los Kouros son varones, desnudos, atléticos y pueden representar atletas o guerreros muertos en combate o incluso a Apolo. Las Koré son sacerdotisas que portan ofrendas, están vestidas aunque las formas femeninas se insinúan bajo los pliegues de la ropa.

44. LA ESCULTURA. ÉPOCA ARCAICA : La influencia egipcia es perceptible: Rigidez, frontalidad, pesadez y forma cúbica aunque se labren detalles, paso al frente … Pero también hay diferencias: sonrisa dibujada y sensación de vida; exenta de cualquier soporte o sujeción y los músculos bien esculpidos. También se utiliza el desnudo para el varón. .

45. LA ESCULTURA EN LA EPOCA ARCAICA Kouros de Tenea Kouros de Anavyssos.

46. Koré de Auxerre Kore de la Acrópolis Kore del Peplo

47. LA ESCULTURA. ÉPOCA CLÁSICA PRINCIPALES REPRESENTANTES Mirón, Policleto Fidias. Praxiteles Scopas lisipo

48. MIRON

49. EL DISCOBOLO Representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco. Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco.

50. POLICLETO el viejo (480-420AC).

51. EL DORIFORO Representa un hombre en posición de marcha con una lanza. La falta de expresividad es lo suficientemente notable como en toda la escultura griega. Esta obra esta considerada como el prototipo de la figura masculina. Representa la belleza humana en su mejor momento: la juventud.

52. EL DIADUMENO Representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria, de donde procede el nombre diadoumenos , « el que ciñe y desciñe ». Aún está desnudo después de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador

53. FIDIAS (490-430AC)

54. FRISO DE LAS PANATENEAS Es un friso jónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorrelieve con mármol Obra maestra de la escultura griega clásica, representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, en honor de la diosa Atenea.

55. OTROS EJEMPLOS DE FIDIAS EN EL PARTENÓN: SELENE Y EL CABALLO

56. PRAXÍTELES (390-330 AC).

57. LA VENUS DE CNIDO Realizada en Atenas en torno al año 360 a. C.. La escultura representa a la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad femenina Afrodita aprestándose a realizar un baño ritual . Fue llamada Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual la diosa estaba vestida «más púdica y severa».

58. HERMES CON DIONISIOS Según la mitología griega, Dionisios nació del muslo de Zeus y recien nacido, fue confiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada como alegoría de la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrón era Hermes) y Arcadia (cuyo patrón era Dionisios). De gran virtuosismo técnico, el grupo escultórico tiene como característica una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un tronco de árbol. La expresión de su rostro es nostálgica.. Pertenece al clasicismo tardio.

59. OTRAS OBRAS DE PRAXÍTELES Sátiro escanciador (365) Sátiro (340) Apolo Sautóctono “matalagartos”

60. SCOPAS (420-330 AC).

61. MENADE Las ménades eran las acompañantes que rendían culto a Dionisos y bailaban de forma frenética para su culto. Así la representa Scopas, en pleno baile, de ahí el gran movimiento de la escultura. La técnica de paños mojados se puede observar aquí. Se esculpía el ropaje como si estuviera adherido a la piel, como si estuviera mojado, lo que provoca que la figura de la ménade se pueda observar perfectamente. Lo que más impacta es el gran movimiento que tiene, gracias a la postura torcida de la ménade.

62. OTRAS OBRAS DE SCOPAS Estela del cazador (380) Meleagro Pathos

63. LISIPO (390-318 AC).

64. APOXIÓMENOS (330 AC) Representa a un joven atleta griego en una posición vulgar. Se está quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un instrumento de la época, parecido a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que se extendía por la piel antes de los concursos. Es de esbeltas proporciones y presenta un cuerpo flexible.

65. CANON DE POLICLETO Y CANON DE LISIPO.

66. OTRAS OBRAS DE LISIPO Eros tensando el arco (325) Hércules (320) Hermes

67. OTRAS OBRAS IMPORTANTES DEL HELENISMO GIGANTOMAQUIA

68. La Gigantomaquia , piedra angular de la mitología griega narra la lucha de los dioses olímpicos por establecer la paz y el orden en el mundo. ATENEA LEVANTA POR EL PELO A ALCIONEO MIENTRAS QUE GEA, MADRE DEL GIGANTE, LE SUPLICA PIEDAD Y NIKÉ SE ACERCA A CORONAR A ATENEA COMO VICTORIOSA.

69. Gea, enterada de que sus hijos estaban encerrados en la oscuridad del Tártaro, sublevó a sus otros hijos, los Gigantes, Los Olímpicos tuvieron, pues, que hacer frente a la amenazadora agresión de los Gigantes, En la guerra tomaron parte todas las divinidades del Olimpo. ZEUS LUCHA Y DERRIBA A TRES GIGANTES

70. LAOCOONTE

71. Laocoonte era el sacerdote de Apolo en Troya y padre de dos hijos. Después de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilión. Laocoonte alertó de que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas con el propósito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en lucha contra las serpientes donde también resulta devorado. El conjunto escultórico Laocoonte pertenece a la escuela de Rodas. Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Según los críticos de arte el conjunto escultórico representa la impotencia y el dolor sobrehumano.

72. NIKÉ O LA VICTORIA DE SAMOTRACIA La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, técnica llamada de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.

73. OTRAS OBRAS IMPORTANTES DEL HELENISMO Apolo (300 AC) copia Afrodita (300AC) copia Afrodita de Milo (ha 120AC)

74. Gracias por su atención