El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó. Se caracterizó por la racionalidad, la simplicidad y la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. En arquitectura adoptó el orden dórico y construyó edificios cívicos monumentales. En escultura buscó la perfección técnica e idealizó las formas. En pintura predominó lo lineal sobre el color y se usaron temas históricos y mitológicos de forma solemne. Artistas como David,

1. EL NEOCLASICISMO
(Siglo XVIII)

2. El Neoclasicismo no es un movimiento homogéneo; en
él bullen muchas ideas diferentes y su expansión no
coincide cronológicamente en los distintos países.
Está perfectamente establecido a finales del siglo XVIII
y decae durante el gobierno imperial de Napoleón,
cuando ya las notas románticas son muy claras.
Quizá por el origen galo del último barroco, en casi
todos los países el neoclasicismo tiene un marcado
carácter antifrancés, que se acentúa posteriormente con
la ocupación de Europa por parte de Napoleón; este
hecho despertará en todos los países un deseo de
recobrar los respectivos estilos autóctonos.

3. En el campo de las artes la Ilustración lleva a un
proceso de moralización, rechazando el Rococó
como estilo frívolo y decadente.
El descubrimiento y excavación de las
ciudades de Pompeya y Herculano sepultadas
por la erupción del Vesubio, en 1737 y 1748
respectivamente, permitió un conocimiento
directo de lasobras del arte antiguo cuyo estilo
y formas pasan con rapidez a todas las artes,
dando lugar incluso a una moda
arqueológica.

4. Arquitectura

5. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes
como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta
al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma
e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en
referentes que todos emplean aunque desde puntos de
vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura
monumental que reproducen frecuentemente el templo
clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil.

6. Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien
avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del
siglo XIX. El modelo del Panteón de Roma se
repite en un gran número de templos, como el de
la Gran Madre de Dio en Turín (1813-1831) de
Ferdinando Bon Signore (1767-1843), la iglesia de
Ghisalba (c. 1822) de Luigi Cagnola (1762-1833),
o San Francesco di Paola en Nápoles de Antonio
Simone y Pietro Bianchi que no se terminó hasta
1831; todos reproducen el pórtico octástilo y el
volumen cilíndrico del Panteón romano.

7. The Prisons (plate VII)
c. 1760
Giovanni Battista
Piranesi
Etching, 545 x 415 mm
Various collections

8. The Trevi Fountain in Rome 1773
Giovanni Battista Piranesi

9. Piazza Navona. View from the north
Giovanni Battista Piranesi

10. Características de la Arquitectura Neoclásica:
• Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o
finalidad social del programa constructivo.
• Los nuevos edificios son públicos como escuelas,
hospitales, museos, aduanas, bolsas, academias
• . El poder económico- político pasa a manos de la
burguesía
• Técnica rigurosa.

11. • Adopción del orden dórico, más macizo que el romano, ya que
las ruinas dóricas que más se conocían eran las del sur de
Italia, Pestum. El templo griego, único edificio público, es el
tipo de arquitectura adoptada para infinidad de construcciones,
lo que muestra la pérdida del protagonismo romano. Museo
Británico de Londres, Neue Bache de Berlín.
Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso
del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN,
PROPORCIÓN Y ARMONÍA.
• Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de
colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.
En la época del Imperio aparecen en Francia unas formas más
elaboradas con mármoles policromos órdenes aplicados. La
Iglesia de la Madeleine, convertida por Bonaparte en el Templo
de la Gloria, tiene un orden corintio. Inspirada en la Maison
Carrée de Nimes, es un templo corintio peristilo.

12. • Arcos Triunfales, columnas conmemorativas,
aparecen en el Imperio. A la Roma repúblicana
se le opone la Roma imperial. El Arco de Triunfo
del Carrousel de París, realizado en 1806- 1807
por Percier y Fontaine siguiendo como modelo
los arcos imperiales romanos. Celebra en sus
bajorrelieves los triunfos de Napoleón. Al arco
central de medio punto lo flanquean dos
menores, simétricos, de cada lado, con
columnas de orden corintio. Coronando el ático
aparece el grupo escultórico de una cuádriga
romana de bronce. Interpreta el gusto triunfalista
y opulento del Imperio napoleónico.

13. La puerta de Brandenburgo 1789-1791
Karl Gothard Langhans. Berlín

14. El Arco de Triunfo del Carrousel de París 1806- 1807
Percier y Fontaine

15. Panteón (París). Fachada principal 1790
Templo votivo dedicado a Santa Genoveva
Germain Soufflot (1713-1780).

16. Iglesia de la Madeleine (París) 1807-42
Pierre-Alexandre Vignon

17. Escultura

18. También en la escultura neoclásica pesó el
recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran número de piezas que las
excavaciones iban sacando a la luz, además de las
colecciones que se habían ido formando a lo largo
de los siglos.
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la
mayoría de los casos en mármol blanco, sin
policromar, porque así se pensaba que eran las
esculturas antiguas, predominando en ellas la noble
sencillez y la serena belleza que Winckelmann
había encontrado en la estatuaria griega.

19. Así, los escultores de fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX, crearán obras en la que
prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas
que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco.
En todos ellos el desnudo tiene una notable
presencia, como deseo de rodear las obras de una
cierta intemporalidad. Los modelos griegos y
romanos, los temas tomados de la mitología
clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas
llenaron los relieves de los edificios, los frontones
de los pórticos y los monumentos, como arco de
triunfo o columnas conmemorativas.

20. Características:
• Perfección técnica, gran dominio del oficio.
• Idealización, simplificación de los volúmenes.
• Poses y vestimentas inspiradas en las
esculturas clásicas.
• Reproducción de las vestimenta adheridas al
cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".
• Abandono de lo erótico en la representación. En
la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige
otra parte del relato, cuando ultrajada, se
suicida.

21. Se practicó el retrato:
Se hicieron retratos al desnudo a la manera
grecorromana, caracterizándose éstos por los
torsos planos y los ojos carentes de pupilas, con el
fin de parecerse más a los griegos. La frialdad
expresiva se hace patente en la cara de los
personajes, y los músculos se acentúan de una
manera arcaica.

22. Tiene comparativamente poca importancia artística.
No es estilo propio, sino inspiración en el pasado.
Las tareas principales: monumentos públicos y
figurines para el hogar.
Ejemplos
Antonio Canova (1757-1822):
Romano de inmensa influencia sobre la escultura de la
época. Paolina Bonaparte como Venus, Villa
Borghese, Roma.
Bertel Thorvaldsen (1768-1844)
Danés de gran fama internacional. León moribundo,
Lucerna.

23. Amor and Psyche 1786-93
Antonio Canova
Marble, height 155 cm
Musée du Louvre, Paris

24. Hebe
1796-1817
Antonio Canova
Marble, height 166
cm
Canova Museum,
Possagno

25. Napoleon as Mars the
Peacemaker
1803-09
Antonio Canova
Bronze, height 325 cm
Pinacoteca di Brera, Milan

26. Paolina Borghese as Venus Victrix 1804-08
Antonio Canova. Marble, height 200 cm
Galleria Borghese, Rome

27. Perseus with the
Head of Medusa
1804-06
Antonio Canova
Marble, height 217 cm
Metropolitan Museum
of Art, New York

28. Ganymede Waters
Zeus as an Eagle
1817
Berthel Thorvaldsen.
Marble, height 93,5
cm
Thorvaldsens
Museum,
Copenhagen

29. Hebe
1806
Berthel Thorvaldsen
Marble, height 156 cm
Thorvaldsens Museum,
Copenhage

30. The Three Graces with
Cupid
1817-18
Berthel Thorvaldsen Marble,
height 172 cm
Thorvaldsens Museum,
Copenhagen

31. Pintura

32. Es en la pintura donde hubo más dificultad para
llegar a una estética neoclásica. Una de las
razones fue la escasez de modelos antiguos,
pues eran pocos los ejemplos de pintura que
sacaban a la luz las excavaciones. Por ello
fueron las decoraciones de los vasos de
cerámica y los bajorrelieves casi las únicas
referencias al alcance de los artistas.

33. En la pintura resalta el carácter escultórico: se juega con
volúmenes y estructuras, y se imprime cierto aire de
heroísmo dentro de las formas frías.
Se impone la línea sobre el color, por lo que acrecienta sus
cualidades plásticas pero decrecen las pictóricas. Se
imponen los temas de carácter clásico, histórico y
mitológico, empleándose también temas con influencia de
la Edad Media.
En los temas históricos predominan elementos romanos,
griegos y egipcios.
Los gestos son heroicos, con predominio de un ambiente
patético.
Las composiciones son simples, con un escenario de
poca profundidad y agrupación de figuras paralelas al
fondo.

34. Cuando el teórico y pintor Anton Rafael Mengs
(1728-1779) quiso llevar las teorías neoclásicas a la
pintura, creó en el techo de una de las estancias de
la Villa Albani de Roma lo que podría considerarse
un manifiesto de este recién nacido clasicismo. En
su Parnaso (1761) renunció a los efectos coloristas
o de composición propios del Barroco, para realizar
una pintura en la que sobresalía la simetría y la
razón y se aunaban la perfección de las formas de
la escultura antigua con los valores de la pintura de
Rafael. El resultado es una obra fría, sin
profundidad, conscientemente distante, que
recuerda los relieves antiguos.

35. Características
• Temas históricos (elementos romanos,
griegos, egipcios).
• Gestos heroicos y ambiente solemne,
patéticos.
• Composición simple (escenario de poca
profundidad agrupación de figuras
paralela al fondo).
• Delineación clara y dibujística.

36. • Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.
• Claridad y armonía.
• Linealidad, contornos fuertes.
• Composición con predominio de la ortogonalidad.
• El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas
(sombreado monocromo).
• Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas
que disuelven los contornos.
• El volumen se representa a través del modelado
escultórico, con fuertes contornos lineales.
Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.

37. Fernando IV, 1760
Anton Raphael Mengs
Museo del Prado
Oleo sobre lienzo 179 x
130 cm.

38. Autorretrato, 1744
Anton Raphael Mengs
Pastel on paper, 55,5 x
42,5 cm
Gemäldegalerie,
Dresden

39. Andromaca velando a
Hector, 1783
Jacques Louis David
Museo Nacional del
Louvre
Oleo sobre lienzo

40. Cupid and Psyche, 1817
Jacques-Louis David Oil on canvas, 184 x 242 cm Museum of Art, Cleveland

41. Madame Recamier, 1800
Jacques Louis David. Museo Nacional del Louvre. Oleo sobre lienzo

42. Napoleon at the St.
Bernard Pass
1801
Jacques Louis David
Oil on canvas, 246 x
231 cm
Kunsthistorisches
Museum, Vienna

43. The Death of Marat 1793
Jacques Louis David
Oil on canvas, 162 x 128 cm
Musées Royaux des Beaux-
Arts, Brussels

44. The Farewell of Telemachus and Eucharis 1818
Jacques Louis David. Oil on canvas, 87 x 103 cm. Private collection

45. The Oath of the Horatii 1784
Jacques Louis David. Oil on canvas, 330 x 425 cm

46. Princess de Broglie
1851-53
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oil on canvas, 121 x 91 cm
Metropolitan Museum of Art, New
York

47. The Bather
1808
Jean-Auguste-Dominique
Ingres
Oil on canvas, 146 x 97 cm
Musée du Louvre, Paris

48. The Grand Odalisque 1814
Jean-Auguste-Dominique Ingres Oil on canvas, 91 x 162 cm
Musée du Louvre, Paris

49. The Source
1820
Jean-Auguste-Dominique
Ingres
Oil on canvas, 83 x 163 cm
Musée d'Orsay, Paris

50. The Turkish Bath
1862
Jean-Auguste-
Dominique Ingres Oil on
canvas on wood,
diameter 108 cm
Musée du Louvre, Paris

51. Fuentes:
• Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.
• www.artehistoria.com
• Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola
• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincens-
vives. España. Primera edición 1992
• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta
edición 1975
• Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna. Newsgroups: es.humanidades.arte