El arte pop
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El movimiento artístico del pop art surgió en la década de 1950 en Inglaterra como una crítica al consumismo de la época. Los artistas pop utilizaban materiales y temas cotidianos como latas de comida y productos publicitarios para hacer comentarios irónicos sobre la obsesión de la sociedad por los objetos y el estatus. Algunas de las obras más representativas incluyen fotografías de casas y productos domésticos de Richard Hamilton, juguetes de Eduardo Paolozzi y obras que incluyen números de Jasper Johns
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El Pop Art surgió en la década de 1950 en Londres y tuvo su apogeo en Nueva York, inspirándose en la cultura del consumo y los elementos de la sociedad de consumo. Rechazaba el expresionismo abstracto al que consideraban demasiado intelectual. Artistas destacados como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se inspiraron en cómics, publicidad y productos envasados para crear obras que usaban colores brillantes y a menudo integraban objetos reales.
Las esculturas de fernando botero y su repercución en la sociedad
El documento describe la donación de 26 esculturas de Fernando Botero a la ciudad de Medellín en 1995. Esto requirió la construcción de un nuevo espacio público y cambió la sociedad al eliminar actividades ilícitas en el área. También detalla cómo se recaudaron fondos a través de la subasta de medallas conmemorativas y cómo un ataque con bomba en 1996 a una de las esculturas ilustró la violencia pasada de la ciudad.
Trabajo de artes
Este documento resume la historia del stencil desde sus orígenes en las cuevas de manos de Argentina miles de años atrás, pasando por su uso en Egipto y Roma antigua, hasta su evolución en la época medieval y moderna donde fue usado con fines artísticos y de propaganda. En la actualidad, el stencil continúa siendo usado en el arte callejero y como técnica gráfica reproducible.
Pop art
El movimiento artístico Pop surgió en la década de 1950 y principios de los 60 para reflejar la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop utilizaron imágenes de la cultura de masas como propaganda, productos de consumo y cómics en sus obras. Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop y usó nuevas tecnologías como la serigrafía para criticar la cultura mediante la repetición de imágenes populares.
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Pop art copy
El pop art surge en Estados Unidos a finales de los años 50 y llega a Europa a mediados de los 60. Se caracteriza por usar objetos de la sociedad de consumo e imágenes de los medios de forma figurativa y realista, con colores brillantes y formas geométricas simples. Algunos de sus principales representantes incluyen a Oldenburg, Lichtenstein y Warhol.
Pop art: Presentación
El documento describe el arte pop como un estilo que surgió en los años 1960 caracterizado por representar elementos de la cultura de masas y el consumismo. Los principales exponentes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Eduardo Paolozzi. Algunas de sus obras más destacadas son Campbell's Soup Cans de Warhol y Bash de Paolozzi. El arte pop buscaba apropiarse de imágenes publicitarias y de consumo para exponer aspectos de la moda y el estilo de vida de la época.
Museo de botero
Este documento describe el Museo de Botero en Bogotá, Colombia. El museo alberga importantes obras de arte de Fernando Botero desde la década de 1990 y recibió todas sus obras en el 2000. El museo lleva el nombre de Fernando Botero y contiene aproximadamente 123 de sus pinturas y esculturas, así como 87 obras de su colección personal.
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El movimiento artístico Pop surgió en la década de 1950 y principios de los 60 para reflejar la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop utilizaron imágenes de la cultura de masas como propaganda, productos de consumo y cómics en sus obras. Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop y usó nuevas tecnologías como la serigrafía para criticar la cultura mediante la repetición de imágenes populares.
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MURALISMO
El muralismo se refiere a la creación de pinturas murales en paredes o muros. Surge como un movimiento artístico enfocado en representar temas sociales a través de grandes obras pictóricas realizadas en espacios públicos. El muralismo y el graffiti son formas de arte relacionadas que buscan revitalizar espacios urbanos degradados y transmitir mensajes a la comunidad.
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La exposición presenta las obras de cuatro artistas clave del movimiento Pop Art: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. El Pop Art surgió a finales de los años 50 como reacción al bombardeo de imágenes de la cultura de masas en Estados Unidos. Las obras de estos cuatro artistas incorporaron elementos de la publicidad y la cultura popular en sus obras de una manera audaz y agresiva.
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Este documento presenta información sobre cuatro museos y arquitectos importantes en Bogotá, Colombia. Describe a Thomas Reed como el arquitecto del Museo Nacional de Colombia y del Capitolio Nacional. Luego habla sobre Fernando Botero, un pintor y escultor colombiano conocido por su estilo figurativo, y su museo en Bogotá. También menciona a Marta Traba, una crítica de arte argentino-colombiana que fundó el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Por último, presenta a Rogelio Salmona, el ar
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Muralismo mexicano: Una forma de expresión artística e idealista que se destacó en el año de 1920 influenciado por la revolución mexicana y los ideales marxistas.
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El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986, plasmando la botella de vodka Absolut en su estilo Pop Art característico. Warhol fue un pionero del Pop Art estadounidense conocido por sus obras serigráficas que retrataban íconos populares.
Andy warhol y el Pop Art
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
Juan O'gorman
Uno de los ultimos representantes del muralismo mexicano, pintor y arquitecto, influyó en este ultimo ramo dando a conocer el funcionalismo. Intelectual perteneciente la circulo social de Diego Rivera y Frida Khalo con los que mantuvo una amistad. Aspectos gnerales de su vida y obra.
Muralismo
El documento describe el movimiento artístico del muralismo en México y su extensión a otros países de América Latina. Se originó después de la Revolución Mexicana de 1910 impulsado por José Vasconcelos para plasmar el arte de forma pública. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se caracteriza por expresar temas sociales e históricos de forma monumental en edificios públicos.
El Diseño Grafico y su desarrollo en el mundo moderno.pdf
Este documento resume varios movimientos artísticos modernos y sus características clave, incluyendo el Impresionismo, el Naturalismo, el Arte Nuevo, el Arts & Crafts, el Bauhaus, el Op Art, el Arte Cinético, el Hiperrealismo, el Arte Abstracto y el Pop Art. Explica brevemente las intenciones y estilos distintivos de cada movimiento.
Historia del arte
El documento trata sobre la historia del arte. Explica que el arte ha sido una forma de expresión humana y que la historia del arte es una disciplina académica que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Comenzó a finales del siglo XVIII con la creación de los primeros museos y ha proliferado en instituciones dedicadas al análisis y exhibición de obras de arte.
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El arte pop
- 1. EL ARTE POP
- 2. EL POP ART ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE TIENE ORIGEN EN LA DÉCADA DE 1950 EN INGLATERRA, SIENDO COMO PRINCIPAL CARACTERÍSTICA UN MOVIMIENTO DE CRÍTICA SOCIAL QUE PARA LA DÉCADA ESTABA DIRECCIONADA HACIA EL CONSUMISMO, GENERANDO ARTES Y DISEÑOS CON SIGNIFICADO IRÓNICO QUE HACÍAN REFERENCIA A LA NECESIDAD QUE TENÍA EN ESE ENTONCES LA SOCIEDAD POR COMPRAR OBJETOS QUE QUIZÁ NO TENÍAN MUCHA RELEVANCIA PERO QUE LES OTORGABA UN ESTATUS FICTICIO Y POR CUAL SE REALIZABAN ESTE TIPO DE CONSUMISMOS EXCESIVOS, AQUÍ ES DONDE LOS ARTISTAS EMPIEZAN A CREAR DISEÑOS LLENOS DE IRONÍA Y CON UN DETALLE DESCONTEXTUALIZADO HACIENDO USO DE MATERIALES DE USO COMÚN COMO LATAS DE REFRESCOS O LATAS DE CONSERVADOS, TAMBIÉN UTILIZARON EL DISEÑO GRÁFICO COMO UNO DE LOS PRINCIPALES ELEMENTOS POR LOS CUALES PUDIERON PROMOVER Y GENERAR UN GRAN IMPACTO DEJANDO DE LADO LOS ASPECTOS IMPORTANTES Y EMBAUCARNOS EN LO MERAMENTE MATERIAL.
- 3. A CONTINUACIÓN VAMOS A EXPONER Y MOSTRAR VARIAS DE SUS PRINICIPALES OBRAS DE SUS MAXIMOS REFERENTES PARA PODER APOYAR EL TEMA ANTERIORMENTE DESCRITO..
- 4. AUTOR: RICHARD HAMILTON NOMBRE: JUST WHAT IS IT THAT MAKES TODAY'S HOMES SO DIFFERENT, SO APPEALING? AÑO: 1956
- 5. AUTOR: EDUARDO PAOLOZZOLI NOMBRE: FUI EL JUGUETE DE UN RICO AÑO: 1947
- 6. AUTOR: JASPER JOHNS NOMBRE: ZERO TO NINE AÑO:1960
- 7. AUTOR: ROBERT RAUSCHENBERG NOMBRE: CAMA AÑO: 1955
- 8. GRACIAS..