Este documento resume varios movimientos artísticos modernos y sus características clave, incluyendo el Impresionismo, el Naturalismo, el Arte Nuevo, el Arts & Crafts, el Bauhaus, el Op Art, el Arte Cinético, el Hiperrealismo, el Arte Abstracto y el Pop Art. Explica brevemente las intenciones y estilos distintivos de cada movimiento.

1. El Diseño Grafico y
su desarrollo en el
mundo moderno
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Luis F. Sosa R.
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2. Se trata de la transformación de Europa durante
los siglos XVI, XVII y XVIIII. Las raíces de estos
cambios están en el fin de la Edad Media y del
mundo feudal y en los aportes y desafíos del
imperio Bizantino y del Islam.
La Edad Moderna se caracteriza por el progreso
cultural, los descubrimientos, la creación de los
Estados, el desarrollo de la economía a nivel
mundial y un mayor peso de la razón frente a la
fe. La Modernidad promueve transformaciones
en la organización de las naciones. Se
secularizaron los estados para dar paso al poder
republicano, la racionalidad administrativa y la
industrialización.
¿Qué es el mundo
moderno?

3. Se denomina Revolución Industrial al proceso iniciado
en el siglo XVIII en Inglaterra, por el cual la
humanidad pasó de unas formas de vida tradicionales
basadas en la agricultura, la ganadería y la
producción artesanal, a otras fundamentadas en la
producción industrial y la mecanización.
Expansión económica e industrial sin precedentes.
Incremento de la productividad, gracias al avance de
la tecnología. Importantes mejoras en los medios de
transporte. Fuerte aumento de la población urbana, en
detrimento de la población rural.
La Revolución Industrial marcó un antes y un después
en la historia de la humanidad. Especialmente porque
su impacto se extendió a todos los ámbitos de la
sociedad. Ejemplos de ello son los importantes
avances en el transporte, la mejora de la
productividad y el aumento de la renta per cápita.
¿Qué es la Revolución Industrial?

4. El Impresionismo
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo
XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin
importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las
cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas
cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo
unitario.
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores
puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le
rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle
protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las
formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están
sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz
arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.

5. El naturalismo
es un movimiento filosófico, literario y artístico que expone una
interpretación certera, absoluta y fidedigna de la realidad pero,
destacando en su totalidad que la naturaleza es el principio de todo
aquello que es real y existente.

6. LA RENOVACIÓN ARTÍSTICA DESARROLLADA A CABALLO ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XX. ERA EL FIN DE
SIÈCLE O LA BELLE ÉPOQUE. HACEN REFERENCIA A LA INTENCIÓN DE CREAR UN ARTE NUEVO, JOVEN,
LIBRE Y MODERNO. UNA VEZ MÁS, Y COMO TODOS LOS MOVIMIENTOS, UNA RUPTURA CON LO
ANTERIOR, TENIENDO PRESENTE UNA IDEA CLARA: «EL FUTURO YA HA COMENZADO»
SE VALORA LO ARTESANAL AUNQUE SIN RENUNCIAR A LOS AVANCES INDUSTRIALES, Y SE REPIRA UNA
ASPIRACIÓN DE DEMOCRATIZAR LA BELLEZA O SOCIALIZAR EL ARTE. PARA ELLO SE POTENCIÓ LA IDEA
DE QUE HASTA LOS OBJETOS MÁS COTIDIANOS DEBEN TENER UN VALOR ESTÉTICO, ADEMÁS DE SER
ACCESIBLES A TODA LA POBLACIÓN. POR ESO EMPIEZAN A HACERSE VISIBLES TODO TIPO DE OBJETOS
ÚTILES EN LA VIDA COTIDIANA, INCLUIDO EL MOBILIARIO URBANO, QUE PASÓ A TENER GRAN
IMPORTANCIA (KIOSCOS, ESTACIONES DE METRO, FAROLAS, PAPELERAS, URINARIOS​
…).
DESAPARECE ASÍ LA JERARQUÍA DE ARTES MAYORES Y MENORES. TIENE EL MISMO VALOR UN EDIFICIO
QUE UNA JOYA, UN CARTEL QUE UN CUADRO. DE HECHO, LOS PROPIOS ARTISTAS REALIZAN LOS
MARCOS PARA SUS CUADROS, LOS ARQUITECTOS DISEÑAN TAMBIÉN LOS MUEBLES.
ARTE NOVEAU

7. EL ARTS & CRAFTS, FUE UN MOVIMIENTO NACIDO DESDE LOS
IDEALES, LA PREOCUPACIÓN POR LOS EFECTOS DE LA
INDUSTRIALIZACIÓN EN EL DISEÑO, EL SABER Y LA VIDA COTIDIANA.
ABOGABA POR UNA REACTIVACIÓN DE LA ARTESANÍA TRADICIONAL,
UN RETORNO A UNA FORMA DE VIDA MÁS SIMPLE Y UNA MEJORA EN
EL DISEÑO DE OBJETOS DOMÉSTICOS ORDINARIOS
ARTE BAUHAUS, EN EL DISEÑO BAUHAUS SE UTILIZAN MATERIALES
TOTALMENTE AUTÉNTICOS COMO METALES, MADERA, ACERO,
VIDRIO, PLÁSTICO O INCLUSO CUERO. LA CURIOSIDAD ES QUE EN EL
ESTILO BAUHAUS EL DISEÑO INDUSTRIAL SE POTENCIA CON LOS
COLORES MÁS VIBRANTES COMO EL CROMO, GRIS, MARRÓN,
BLANCO (MUY DE MODA) E INCLUSO NEGRO.
EL OP ART, (ABREVIATURA DEL INGLÉS OPTICAL ART, LIT. 'ARTE
ÓPTICO'), ES UN ESTILO DE ARTE VISUAL QUE HACE USO DE
ILUSIONES ÓPTICAS. ​SUELE USARSE EN LA CRÍTICA E HISTORIA DEL
ARTE LA DENOMINACIÓN EN INGLÉS, OP ART, AUNQUE TAMBIÉN HAY
REFERENCIAS AL ARTE ÓPTICO.

8. EL ARTE CINÉTICO, CONOCIDO TAMBIÉN COMO CINETISMO, ES UNA
CORRIENTE ARTÍSTICA SURGIDA EN PARÍS A MEDIADOS DEL SIGLO
XX, QUE INTEGRA EL MOVIMIENTO FÍSICO-ESPACIAL COMO
ELEMENTO COMPOSITIVO.
EL ARTE HIPERREALISTA, BUSCA ALGO IMPOSIBLE: LA PERFECCIÓN,
AUNQUE LO HAGA SÓLO PARA MOSTRAR PERFECTAMENTE LO
BANAL, SIGUIENDO UN POCO LO QUE HABÍAN EMPEZADO AÑOS
ANTES LOS POP. EN EL HIPERREALISMO NO SUELE HABER HUELLAS
DE PINCELADAS, SE ELIMINA TODA MATERIA. SE ELIMINA INCLUSO
TODA EMOCIÓN O SENTIMIENTO.
EL ARTE ABSTRACTO, SE CARACTERIZA POR EMPLEAR LAS FORMAS
ESENCIALES DEL LENGUAJE PLÁSTICO, COMO LAS FIGURAS, LAS
LÍNEAS Y LOS COLORES, COMO MEDIO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

9. EL POP ART ES UN MOVIMIENTO QUE SURGE A FINALES DE 1950 EN INGLATERRA Y, MÁS TARDE, EN
1960 EN ESTADOS UNIDOS. SU AUGE DURA APROXIMADAMENTE HASTA LA DÉCADA DE LOS AÑOS 80.
DURANTE ESTE TIEMPO, LAS OBRAS CREADAS DENTRO DE ESTE MOVIMIENTO EXPRESAN UNA CRÍTICA
SOCIAL A LA REALIDAD QUE SE ESTABA VIVIENDO EN ESE MOMENTO. POR AQUEL ENTONCES, LA
SOCIEDAD DESTACABA PRINCIPALMENTE POR EL CONSUMISMO: TODO GIRABA EN TORNO A COMPRAR
Y VENDER MASIVAMENTE.
LAS OBRAS DEL POP ART SE CARACTERIZABAN POR REFLEJAR TODOS LOS ASPECTOS DE LA VIDA Y
CULTURA POPULAR DEL MOMENTO. FUE UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO REVOLUCIONARIO QUE
EXPRESABA LA REALIDAD DE LA ÉPOCA. DADAS SUS PECULIARIDADES, A CONTINUACIÓN VAMOS A VER
EN QUÉ CONSISTE, CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES Y QUÉ ARTISTAS DESTACARON.
POP ART

10. El afiche es un elemento gráfico que busca transmitir un
mensaje. Es una representación visual que está integrada
por imágenes y textos. Su principal objetivo es captar la
atención del público al que está dirigido e invitarlo a
adoptar una conducta que está sugerida en el mensaje.
-Es llamativo. Debe capturar la atención de quien lo ve.
-Fácil de entender. Quien lo mire debe saber exactamente
de qué se está hablando a primera vista.
-Transmitir un mensaje. Por definición, el afiche debe
transmitir algo, puede ser comunicar algo, persuadir,
invitar, etc.
-Impactar. Un afiche publicitario es exitoso cuando se
queda en la memoria de quien lo ve.
¿Qué son los afiches
publicitarios?