El performance art tuvo sus inicios a principios del siglo XX con acciones en vivo de artistas vanguardistas como los futuristas y dadaístas. Consiste en espectáculos artísticos basados en la improvisación y énfasis estético. Tomó mayor relevancia en los años 60 cuando los artistas empezaron a usar su cuerpo como medio de expresión directa al público más que objetos.

1. PERFORMANCE ART

2. PERFORMANCE ART
El término performance no pertenece originalmente a nuestro
idioma, sino que
se trata de un término del idioma inglés que ha sabido arraigarse en
nuestra lengua a fuerza de su utilización. Surgió básicamente del
verbo inglés perform, que en español refiere actuar.
La performance consiste en un espectáculo artístico cuyas
principales señas particulares son, por un lado, la improvisación y
por otra parte el énfasis que se le atribuye en la cuestión estética.
El origen de este tipo de manifestación artístico cultural la hallamos
en la vanguardia que proponían los movimientos que difundían el
futurismo, en los comienzos del siglo pasado. Representantes de
esta tendencia en su afán por mostrarnos que había otras maneras
de expresarse comenzaron a utilizar formas más bien insólitas y
nuevas y así es que a través de puestas en escena particulares,
acrobacias, muestras de pintura, entre otras, difundían sus mensajes,
rompiendo claramente el orden de cosas establecido en esta
materia.

3. La historia del "performance art" empieza a principios
del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de
movimientos vanguardistas. Creadores ligados
al futurismo, constructivismo, al dadaísmo y
al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones
no convencionales en el Cabaret Voltaire, apostando por
otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus
emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60
cuando el performance empieza a tomar mayor
relevancia a nivel internacional.

4. El término “Performance Art” tuvo sus inicios en
los años 60 en Estados Unidos. Fue
originalmente utilizado para describir cualquier
evento artístico en vivo que incluyera poetas,
músicos, cineastas, etc. en adición a las artes
visuales.
La escuela alemana del Bauhaus, fundada en
1919, incluyó un taller teatral para explorar las
relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black
Mountain College (fundado en Estados Unidos)
por instructores del Bauhaus exiliados,
continuaron incorporando estudios teatrales
con las artes visuales. Ya en 1970, el
“Performance Art” era un término global y su
definición un poco más específica.

5. • “PERFORMANCE ART” SIGNIFICABA QUE ERA EN VIVO Y ERA ARTE, NO TEATRO. TAMBIÉN
SIGNIFICABA QUE ERA UN ARTE QUE NO PODÍA SER COMPRADO, VENDIDO O
INTERCAMBIADO COMO COMODIDAD. REALMENTE, ESTA ÚLTIMA CARACTERÍSTICA ERA LA
DE MAYOR IMPORTANCIA. LOS ARTISTAS DE PERFORMANCE VEÍAN EL MOVIMIENTO COMO
UN MEDIO PARA EXPRESAR SU ARTE DIRECTAMENTE AL PÚBLICO.
• UN PERFORMANCE PUEDE OCURRIR EN CUALQUIER LUGAR, INICIARSE EN CUALQUIER
MOMENTO Y PUEDE TENER CUALQUIER DURACIÓN, DEBE INVOLUCRAR CUATRO
ELEMENTOS BÁSICOS: TIEMPO, ESPACIO, CUERPO DEL ARTISTA Y UNA RELACIÓN ENTRE
ESTE Y EL PÚBLICO.

6. • NACE COMO PROTESTA POLÍTICA Y RESISTENCIA A LOS MODELOS ARTÍSTICOS
ESTABLECIDOS, ES POR ESO QUE LOS PERFORMANCEROS (COMO MARIS BUSTAMANTE,
MELQUIADES HERRERA, MA. EUGENIA CHELLET O MÓNICA MAYER QUIENES FUERON
PRECURSORES DEL PERFORMANCE EN NUESTRO PAÍS) EMPEZARON POR UTILIZAR SU
CUERPO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y DEJAR A UN LADO AL OBJETO (PINTURAS,
ESCULTURAS, MURALES, ETC.)

7. CARACTERÍSTICAS
• EL ARTE DEL PERFORMANCE ES AQUEL EN EL QUE EL TRABAJO LO CONSTITUYEN LAS ACCIONES DE UN
INDIVIDUO O UN GRUPO, EN UN LUGAR DETERMINADO Y DURANTE UN TIEMPO CONCRETO. LA
PERFORMANCE O ACCIÓN ARTÍSTICA PUEDE OCURRIR EN CUALQUIER LUGAR, INICIARSE EN
CUALQUIER MOMENTO Y PUEDE TENER CUALQUIER DURACIÓN. UNA ACCIÓN ES CUALQUIER
SITUACIÓN QUE INVOLUCRE CUATRO ELEMENTOS BÁSICOS: TIEMPO, ESPACIO, EL CUERPO DEL
PERFORMER Y UNA RELACIÓN ENTRE EL PERFORMER Y EL PÚBLICO. EN ESTE SENTIDO SE OPONE A LA
PINTURA O LA ESCULTURA, POR EJEMPLO, EN LAS QUE UN OBJETO CONSTITUYE EL FOCO DE LA OBRA
ARTÍSTICA
• PUEDE SER DIFÍCIL PARA MUCHAS PERSONAS LOGRAR ENTENDER LO QUE ES EL PERFORMANCE, PERO
EXISTEN CARACTERÍSTICAS QUE ESTÁN PRESENTES EN EL MOMENTO DE LA ACCIÓN, TALES COMO:
UN ACTO QUE SE LLEVA A CABO EN UN TIEMPO Y ESPACIO DETERMINADO, ES EN VIVO Y EL
CUERPO ES EL PRINCIPAL INSTRUMENTO.

8. ANTECEDENTES DEL PERFORMANCE O ARTE
ACCIÓN EN NUESTRO PAÍS.
• EN LOS AÑOS SESENTA PROLIFERABA UN ESPÍRITU DE
EXPLORACIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, EN LA
MÚSICA, EL TEATRO, LA DANZA, LA FOTOGRAFÍA, EN FIN, EN LAS
ARTES TODAS. SE DABA UN QUIEBRE CONCEPTUAL, LOS
ARTISTAS NO ACEPTABAN LAS FRONTERAS QUE LOS
APRISIONABAN Y EMPEZARON A ROMPER CON LOS LÍMITES
IMPUESTOS. QUERÍAN FUSIONAR EL ARTE Y LA VIDA. ERAN
TIEMPOS DE CAMBIO, DE REBELIÓN, DE BÚSQUEDA. SE
REVELABAN CONTRA EL MERCANTILISMO. PRIVILEGIABAN EL
PROCESO DE CREACIÓN FRENTE AL OBJETO RESULTANTE.
BUSCABAN LA INMATERIALIDAD DEL ARTE PUES SE NEGABAN A
PRODUCIR ARTE COMO OBJETO DECORATIVO. ASIMISMO,
MUCHOS ARTISTAS VOLVÍAN LA MIRADA HACIA LA CULTURA
POPULAR PARA NUTRIRSE DE ELLA: LOS MEROLICOS, LOS
CHAMANES, LAS PROCESIONES, LA CARPA, LOS CURANDEROS Y
EL CIRCO FUERON IMPORTANTES ABREVADEROS DEL
PERFORMANCE EN NUESTRO PAÍS.

9. ANTECEDENTES Y CARACTERÍSTICAS:
• SE OPONE A LA PINTURA O A LA ESCULTURA, YA QUE NO ES EL OBJETO SINO EL SUJETO EL ELEMENTO
CONSTITUTIVO DE LA OBRA ARTÍSTICA.
• POSIBLEMENTE UNA DE LAS ACTIVIDADES MÁS ABARCADORAS DEL MUNDO Y LA HISTORIA DEL ARTE
• TUVO SU AUGE DURANTE LOS AÑOS 70, PERO COMENZÓ A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
• RELACIONADO A ARTISTAS DEL FUTURISMO, CONSTRUCTIVISMO, DADAÍSMO Y SURREALISMO
• POR SUS POCAS PROBABILIDADES COMERCIALES, SE PENSÓ IBA A DESAPARECER, PERO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS
HA TOMADO REALCE, ESPECIALMENTE EN ESPACIOS PÚBLICOS
• ACTUALMENTE EXISTE GRUPOS DEDICADOS EXCLUSIVAMENTE AL PERFORMANCE EN SUS DIVERSAS
MANIFESTACIONES
• SE TRABAJA EL CUERPO COMO MATERIAL PLÁSTICO: SE PINTA, SE CALCA, SE ENSUCIA, CUBRE, RETUERCE… EL
CUERPO ES EL SOPORTE DEL TRABAJO ARTÍSTICO.
• SUELE REALIZARSE CON UNA DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA O VIDEO GRÁFICA, TANTO DEL PROCESO,
COMO DEL RESULTADO.

10. ARTISTAS RECONOCIDOS

11. MARINA ABRAMOVIĆ
• ARTISTA SERBIA DEL PERFORMANCE QUE EMPEZÓ SU
CARRERA A COMIENZOS DE LOS AÑOS 70. INVESTIGA Y
EXPLORA LOS LÍMITES DE LO PSÍQUICO Y LO MENTAL. EN
SUS PERFORMANCES SE HA LACERADO A SÍ MISMA,
FLAGELADO, CONGELADO SU CUERPO CON BLOQUES DE
HIELO, TOMADO DROGAS Y MUCHAS OTRAS ACCIONES
QUE LA PONEN EN PELIGRO. SUS PERFORMANCES
RESULTAN UNA SERIE DE EXPERIMENTOS QUE
PRETENDEN IDENTIFICAR Y DEFINIR LOS LÍMITES EN EL
CONTROL SOBRE EL CUERPO. SU PROYECTO SE
ENCAMINA A DESCUBRIR UN MÉTODO A TRAVÉS DEL
ARTE QUE HAGA A LA GENTE MÁS LIBRE.

12. LAURIE ANDERSON

13. JACKSON POLLOCK

14. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
• HTTP://WWW.ECURED.CU/PERFORMANCE
• HTTP://CLON.UAM.MX/SPIP.PHP?ARTICLE1337
• HTTP://DEFINICION.DE/PERFORMANCE/
• HTTPS://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/PERFORMANCE
• HTTP://WWW.DEFINICIONABC.COM/GENERAL/PERFORMANCE.PHP
• HTTP://PERFORMANCELOGIA.BLOGSPOT.MX/2007/09/LA-HISTORIA-DEL-PERFORMANCE-EN-MXICO.HTML
• HTTP://ES.SLIDESHARE.NET/KUPURI/PERFORMANCE-ART-20840369
• HTTPS://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/MARINA_ABRAMOVI%C4%87