El documento resume las principales tendencias cinematográficas de la modernidad en diferentes países y regiones del mundo. En América Latina surgió el "cine insurgente" impulsado por el Manifiesto del Tercer Cine, con películas que abogaban por la lucha antineocolonialista. En la Unión Soviética destacó el director Andrei Tarkovski. En Japón, cineastas como Kurosawa, Kobayashi e Imamura llevaron el cine a la modernidad. El director indio Satyajit Ray también renovó
El cine clásico de EEUU: las primeras décadas del S.XXpapefons Fons
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento del cine clásico de Hollywood. Estudios como Paramount, Universal y Warner Bros. se establecieron y desarrollaron un sistema de producción industrial. Directores como D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones narrativas del cine clásico, mientras que estrellas como Mary Pickford atrajeron audiencias en todo el mundo. Además, géneros como el western y la comedia slapstick de Mack Sennett florecieron durante esta era dorada del cine estadounidense.
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
El documento resume la historia del cine en México desde sus inicios en 1896 hasta la década de 1960. Comienza describiendo la llegada del cine a México durante el gobierno de Porfirio Díaz y los primeros exhibidores. Luego describe cómo la Revolución Mexicana contribuyó al desarrollo del cine nacional, particularmente el género documental. Finalmente, analiza las épocas doradas del cine mudo y sonoro mexicano, así como los diferentes géneros y directores destacados de cada época.
El documento resume las características del cine de los años 50. Los actores europeos emigraron a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y marcaron tendencias. Las películas de la época tenían finales inesperados y personajes con moralidad oscura. Algunas películas emblemáticas de los 50 incluyen Eva al Desnudo, Cantando Bajo la Lluvia y Rebelde Sin Causa. En esa década, el cine se masificó en América Latina y Chile.
El documento resume las características del movimiento cinematográfico conocido como Free Cinema que surgió en Gran Bretaña entre los años 1950 y 1960. Algunas de sus características incluyen una renovación generacional e independencia industrial, así como un enfoque en temas sociales y personajes de ambientes realistas. Entre los directores representativos se encuentran Lindsay Anderson, Karel Reisz, Tony Richardson, John Schlesinger y Richard Lester.
Comparativa mundo de entreguerras actualidadDani Gascón
El documento compara el mundo de entreguerras con la actualidad, señalando similitudes en el ocio (cine, deporte, bailes), la sociedad capitalista con paro e inestabilidad, y formas de entretenimiento como el cine, los cómics y el deporte que surgieron en la época y siguen siendo populares hoy en día.
Los directores estadounidenses alcanzaron gran éxito en los años 20, dirigiendo algunas de sus películas más importantes. Mack Sennett y sus discípulos Harold Lloyd y Charles Chaplin progresaron hacia comedias más complejas. Chaplin hizo famoso su personaje Charlot en películas como El vagabundo y Harold Lloyd también alcanzó la gloria con gags en películas como El estudiante novato. Buster Keaton se caracterizó por su rostro inexpresivo en películas como La ley de la hospitalidad. Además de la
El documento describe el movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema entre 1956 y 1966. Se presentó por primera vez en Londres en 1956 por jóvenes directores como Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karel Reisz. Sus películas se caracterizaron por reflejar problemas sociales a través de personajes de la clase trabajadora y ambientes industriales, con una carga literaria y un estilo menos expresivo que la Nouvelle Vague francesa.
El cine clásico de EEUU: las primeras décadas del S.XXpapefons Fons
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento del cine clásico de Hollywood. Estudios como Paramount, Universal y Warner Bros. se establecieron y desarrollaron un sistema de producción industrial. Directores como D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones narrativas del cine clásico, mientras que estrellas como Mary Pickford atrajeron audiencias en todo el mundo. Además, géneros como el western y la comedia slapstick de Mack Sennett florecieron durante esta era dorada del cine estadounidense.
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
El documento resume la historia del cine en México desde sus inicios en 1896 hasta la década de 1960. Comienza describiendo la llegada del cine a México durante el gobierno de Porfirio Díaz y los primeros exhibidores. Luego describe cómo la Revolución Mexicana contribuyó al desarrollo del cine nacional, particularmente el género documental. Finalmente, analiza las épocas doradas del cine mudo y sonoro mexicano, así como los diferentes géneros y directores destacados de cada época.
El documento resume las características del cine de los años 50. Los actores europeos emigraron a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y marcaron tendencias. Las películas de la época tenían finales inesperados y personajes con moralidad oscura. Algunas películas emblemáticas de los 50 incluyen Eva al Desnudo, Cantando Bajo la Lluvia y Rebelde Sin Causa. En esa década, el cine se masificó en América Latina y Chile.
El documento resume las características del movimiento cinematográfico conocido como Free Cinema que surgió en Gran Bretaña entre los años 1950 y 1960. Algunas de sus características incluyen una renovación generacional e independencia industrial, así como un enfoque en temas sociales y personajes de ambientes realistas. Entre los directores representativos se encuentran Lindsay Anderson, Karel Reisz, Tony Richardson, John Schlesinger y Richard Lester.
Comparativa mundo de entreguerras actualidadDani Gascón
El documento compara el mundo de entreguerras con la actualidad, señalando similitudes en el ocio (cine, deporte, bailes), la sociedad capitalista con paro e inestabilidad, y formas de entretenimiento como el cine, los cómics y el deporte que surgieron en la época y siguen siendo populares hoy en día.
Los directores estadounidenses alcanzaron gran éxito en los años 20, dirigiendo algunas de sus películas más importantes. Mack Sennett y sus discípulos Harold Lloyd y Charles Chaplin progresaron hacia comedias más complejas. Chaplin hizo famoso su personaje Charlot en películas como El vagabundo y Harold Lloyd también alcanzó la gloria con gags en películas como El estudiante novato. Buster Keaton se caracterizó por su rostro inexpresivo en películas como La ley de la hospitalidad. Además de la
El documento describe el movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema entre 1956 y 1966. Se presentó por primera vez en Londres en 1956 por jóvenes directores como Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karel Reisz. Sus películas se caracterizaron por reflejar problemas sociales a través de personajes de la clase trabajadora y ambientes industriales, con una carga literaria y un estilo menos expresivo que la Nouvelle Vague francesa.
El documento describe las características del movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema, incluyendo su descontento con el cine de los años 50, su renovación temática y estilo más realista y su énfasis en personajes y ambientes cotidianos. También resume las características de directores clave como Karel Reizs y películas representativas como Sábado noche, domingo mañana.
Este documento describe las contribuciones europeas al cine estadounidense. Inmigrantes europeos como Adolphe Zuckor, Samuel Goldfish, William Fox y los hermanos Warner fundaron las principales estudios de Hollywood y popularizaron el largometraje y el cine sonoro. También señala que películas europeas influyentes como Cabiria inspiraron a cineastas estadounidenses como D.W. Griffith. El éxito de películas como El nacimiento de una nación impulsó la industria cinematográfica de Estados Unidos.
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo su contexto histórico en Europa en 1924, sus características como la búsqueda de una realidad superior y el automatismo psíquico, y sus principales exponentes como André Breton, Salvador Dalí y Frida Kahlo. También resume los tres manifiestos surrealistas y sus críticas a la lógica, la razón y los sistemas de dominación.
El documento describe los movimientos cinematográficos que surgieron en Europa y otras partes del mundo en respuesta a la crisis de Hollywood, incluyendo el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Cinema Novo brasileño. También contrasta el cine de autor, que da prioridad a la visión del director, con el cine de productor controlado por los estudios. Aunque surgieron géneros comerciales como el péplum y el spaghetti western, el cine independiente se enfocó en contar historias más realistas y dar libertad creativa a
Este documento presenta información biográfica y filmográfica sobre cuatro realizadores del cine mudo chileno:
1) Jose Bohr, pionero del cine chileno y mexicano que dirigió la primera película hablada en español en Hollywood.
2) Carlos Borcosque, realizador chileno, argentino y estadounidense que fundó una de las primeras revistas sobre cine en Chile.
3) Arcady Boytler, realizador ruso que filmó en varios países incluyendo Chile y México.
El cine chileno comenzó a finales de la década de 1910 con intentos de grabar el presente en películas mudas. En la década de 1930 se introdujo el sonido y se creó la CORFO para fomentar la producción cinematográfica. En la década de 1960 las universidades chilenas comenzaron a participar en la producción de películas. Algunas de las películas más destacadas del cine chileno incluyen El Chacal de Nahuel Toro, Julio Comienza en Julio y Johnny Cien
El cine de autor se refiere al cine en el que el director tiene un papel preponderante basado en su propio guión, lo que le permite mayor libertad para plasmar sus ideas. En la década de 1960, críticos franceses como Godard, Truffaut y Resnais promovieron la idea del director como autor responsable de la visión propuesta en la película. Estos directores formaron la Nouvelle Vague y usaron el cine para expresar sus opiniones. Aunque la etiqueta de "cine de autor" tiene problemas de interpretación, tuvo influencia en el c
Este documento resume la historia del cine mexicano desde su llegada a México en 1896 hasta la llamada Época de Oro entre 1939 y 1945. Aborda los primeros exhibidores y cineastas, el desarrollo del cine mudo y sonoro, y los principales directores, actores y actrices que marcaron la época dorada del cine mexicano.
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios en España en 1896 hasta la introducción del sonido a finales de los años 1920. Comenzó como un espectáculo mudo con proyecciones itinerantes que ganaron popularidad, lo que llevó a una mayor producción de películas de mayor duración y calidad narrativa. Cada país desarrolló su propia industria cinematográfica, aunque Hollywood se consolidó como el principal centro de producción, especialmente con la llegada de emigrantes europeos. El sonido se introdujo a finales de la década
Este documento resume la evolución del cine en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Se desarrollaron nuevos movimientos como el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa y el cine libre británico que mostraban una visión más realista y menos convencional de la sociedad. Más adelante surgieron otros movimientos como el nuevo cine alemán y suizo. El documento también analiza los diferentes géneros del cine español como el drama, la comedia y el fantaterror.
El documento resume la historia del cine mexicano desde sus inicios en 1896 hasta la época de oro en la década de 1940. Explica que el cine llegó a México en 1896 y la primera película fue sobre Porfirio Díaz a caballo. En las décadas siguientes, surgieron pioneros como Salvador Toscano y se filmaron las primeras películas de ficción. La época de oro coincidió con la segunda guerra mundial cuando hubo menos competencia extranjera. Algunas películas emblemáticas de esta época
El comic de aventurta y su paso por la historia. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe la evolución del género de aventuras en el cómic desde sus orígenes en 1929 hasta la actualidad. Comenzó con tiras como Tarzán y Wash Tubbs en EE.UU. y Tintín en Europa, y prosperó en los años 30-40 con personajes como Jungle Jim, Terry y los Piratas y El Fantasma. En los 60-80 hubo una humanización del héroe y una reflexión sobre el colonialismo. Hoy en día, autores como Guy Delisle ofrecen reportajes sobre viajes exóticos.
Historia del cómic de aventura. horacio german garciaRobertoOtazu
El documento describe la evolución del género de aventuras en el cómic, desde sus orígenes en las novelas del siglo XIX y el cine estadounidense hasta convertirse en un género dominante en los años 30. A lo largo de las décadas siguientes, series como Tintín y Spirou y Fantasio se hicieron populares en Europa, mientras que en EE.UU. surgieron personajes como Jungle Jim, Terry y los piratas y El Fantasma. A partir de los 60, el género empezó a humanizar a los héro
Charles Chaplin nació en 1889 en Londres y se convirtió en uno de los más grandes genios del cine silente gracias a su personaje de Charlot. Comenzó actuando en comedias burlescas pero pronto creó películas propias con críticas sociales. Chaplin escribió, dirigió y compuso música para 79 películas, destacando Tiempos Modernos y El Gran Dictador. Fue acusado de comunismo durante la Guerra Fría y murió en 1977 en Suiza luego de una prolífica carrera de 50 años revolucion
El documento describe la trayectoria del personaje del Vagabundo creado por Charlie Chaplin, desde sus inicios en el cine mudo hasta su interpretación más famosa del dictador en la película El Gran Dictador. El Vagabundo se hizo popular por sus travesuras y su forma de responder a los problemas de la sociedad, aunque sus críticos veían su comportamiento como vulgar. Más tarde, Chaplin usó al personaje para ridiculizar al nazismo en su película El Gran Dictador antes de que Estados Unidos entrara a la Segunda Guerra Mundial.
El cine de la modernidad 1 La Nouvelle Vague. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
Este documento describe la modernidad cinematográfica entre 1960-1980, enfocándose en el movimiento de la Nouvelle Vague francesa. La Nouvelle Vague introdujo nuevas narrativas y estéticas al cine, con directores como autor y un enfoque más artístico que industrial. La película fundacional fue Los 400 golpes de François Truffaut en 1959. Otras figuras clave incluyen a Jean-Luc Godard, cuyas películas experimentaban con el lenguaje cinematográfico, y Claude Chabrol y Eric Rohmer, conocidos por sus
El cine de la modernidad 3 el Nuevo Hollywood. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
El documento describe el contexto y características del Nuevo Hollywood en la década de 1970. Se menciona el contexto político y social de la época, como la Guerra de Vietnam y los movimientos de derechos civiles. También se analizan las nuevas generaciones de cineastas en Hollywood y el surgimiento de vanguardias fuera de la industria. Se resaltan directores clave de esta época moderna como Coppola, Scorsese, Bogdanovich y Cimino y sus obras representativas. Finalmente, se explica cómo los géner
El documento describe el cine moderno en Europa, con un enfoque en Italia. Explica que directores como Fellini, Visconti y Antonioni evolucionaron desde el neorrealismo italiano hacia formas más modernas, experimentales y surrealistas de hacer cine. También describe el surgimiento de un nuevo cine italiano políticamente comprometido en los años 60 liderado por Bertolucci y Bellocchio. El documento también analiza otros movimientos de cine moderno en Europa como el Free Cinema británico.
El documento resume varias corrientes artísticas en el cine como el surrealismo, expresionismo, neorrealismo, cinéma vérité, cinema nôvo, nouvelle vague, free cinema, vanguardia estadounidense y dogma 95. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada una de estas corrientes.
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa
Este documento presenta un resumen histórico del cine nacional argentino desde sus inicios hasta la actualidad. Divide la historia del cine argentino en seis etapas principales: cine mudo, cine clásico, industria vs renovación y resistencia, primavera política y represión, cine en democracia, y nuevo cine argentino. Detalla los hitos y directores más importantes de cada período e identifica factores políticos y económicos que influyeron en la industria cinematográfica a lo largo
Este documento resume el cine estadounidense entre 1945 y 1970. Durante este periodo, Hollywood produjo películas anticomunistas debido a la Guerra Fría y la caza de brujas. Además, los géneros como el musical y el western florecieron con directores como Billy Wilder, Elia Kazan y Nicholas Ray, aunque el clasicismo dio paso a un estilo más barroco y expresivo.
El documento describe las características del movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema, incluyendo su descontento con el cine de los años 50, su renovación temática y estilo más realista y su énfasis en personajes y ambientes cotidianos. También resume las características de directores clave como Karel Reizs y películas representativas como Sábado noche, domingo mañana.
Este documento describe las contribuciones europeas al cine estadounidense. Inmigrantes europeos como Adolphe Zuckor, Samuel Goldfish, William Fox y los hermanos Warner fundaron las principales estudios de Hollywood y popularizaron el largometraje y el cine sonoro. También señala que películas europeas influyentes como Cabiria inspiraron a cineastas estadounidenses como D.W. Griffith. El éxito de películas como El nacimiento de una nación impulsó la industria cinematográfica de Estados Unidos.
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo su contexto histórico en Europa en 1924, sus características como la búsqueda de una realidad superior y el automatismo psíquico, y sus principales exponentes como André Breton, Salvador Dalí y Frida Kahlo. También resume los tres manifiestos surrealistas y sus críticas a la lógica, la razón y los sistemas de dominación.
El documento describe los movimientos cinematográficos que surgieron en Europa y otras partes del mundo en respuesta a la crisis de Hollywood, incluyendo el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Cinema Novo brasileño. También contrasta el cine de autor, que da prioridad a la visión del director, con el cine de productor controlado por los estudios. Aunque surgieron géneros comerciales como el péplum y el spaghetti western, el cine independiente se enfocó en contar historias más realistas y dar libertad creativa a
Este documento presenta información biográfica y filmográfica sobre cuatro realizadores del cine mudo chileno:
1) Jose Bohr, pionero del cine chileno y mexicano que dirigió la primera película hablada en español en Hollywood.
2) Carlos Borcosque, realizador chileno, argentino y estadounidense que fundó una de las primeras revistas sobre cine en Chile.
3) Arcady Boytler, realizador ruso que filmó en varios países incluyendo Chile y México.
El cine chileno comenzó a finales de la década de 1910 con intentos de grabar el presente en películas mudas. En la década de 1930 se introdujo el sonido y se creó la CORFO para fomentar la producción cinematográfica. En la década de 1960 las universidades chilenas comenzaron a participar en la producción de películas. Algunas de las películas más destacadas del cine chileno incluyen El Chacal de Nahuel Toro, Julio Comienza en Julio y Johnny Cien
El cine de autor se refiere al cine en el que el director tiene un papel preponderante basado en su propio guión, lo que le permite mayor libertad para plasmar sus ideas. En la década de 1960, críticos franceses como Godard, Truffaut y Resnais promovieron la idea del director como autor responsable de la visión propuesta en la película. Estos directores formaron la Nouvelle Vague y usaron el cine para expresar sus opiniones. Aunque la etiqueta de "cine de autor" tiene problemas de interpretación, tuvo influencia en el c
Este documento resume la historia del cine mexicano desde su llegada a México en 1896 hasta la llamada Época de Oro entre 1939 y 1945. Aborda los primeros exhibidores y cineastas, el desarrollo del cine mudo y sonoro, y los principales directores, actores y actrices que marcaron la época dorada del cine mexicano.
El documento resume la evolución del cine desde sus inicios en España en 1896 hasta la introducción del sonido a finales de los años 1920. Comenzó como un espectáculo mudo con proyecciones itinerantes que ganaron popularidad, lo que llevó a una mayor producción de películas de mayor duración y calidad narrativa. Cada país desarrolló su propia industria cinematográfica, aunque Hollywood se consolidó como el principal centro de producción, especialmente con la llegada de emigrantes europeos. El sonido se introdujo a finales de la década
Este documento resume la evolución del cine en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Se desarrollaron nuevos movimientos como el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa y el cine libre británico que mostraban una visión más realista y menos convencional de la sociedad. Más adelante surgieron otros movimientos como el nuevo cine alemán y suizo. El documento también analiza los diferentes géneros del cine español como el drama, la comedia y el fantaterror.
El documento resume la historia del cine mexicano desde sus inicios en 1896 hasta la época de oro en la década de 1940. Explica que el cine llegó a México en 1896 y la primera película fue sobre Porfirio Díaz a caballo. En las décadas siguientes, surgieron pioneros como Salvador Toscano y se filmaron las primeras películas de ficción. La época de oro coincidió con la segunda guerra mundial cuando hubo menos competencia extranjera. Algunas películas emblemáticas de esta época
El comic de aventurta y su paso por la historia. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe la evolución del género de aventuras en el cómic desde sus orígenes en 1929 hasta la actualidad. Comenzó con tiras como Tarzán y Wash Tubbs en EE.UU. y Tintín en Europa, y prosperó en los años 30-40 con personajes como Jungle Jim, Terry y los Piratas y El Fantasma. En los 60-80 hubo una humanización del héroe y una reflexión sobre el colonialismo. Hoy en día, autores como Guy Delisle ofrecen reportajes sobre viajes exóticos.
Historia del cómic de aventura. horacio german garciaRobertoOtazu
El documento describe la evolución del género de aventuras en el cómic, desde sus orígenes en las novelas del siglo XIX y el cine estadounidense hasta convertirse en un género dominante en los años 30. A lo largo de las décadas siguientes, series como Tintín y Spirou y Fantasio se hicieron populares en Europa, mientras que en EE.UU. surgieron personajes como Jungle Jim, Terry y los piratas y El Fantasma. A partir de los 60, el género empezó a humanizar a los héro
Charles Chaplin nació en 1889 en Londres y se convirtió en uno de los más grandes genios del cine silente gracias a su personaje de Charlot. Comenzó actuando en comedias burlescas pero pronto creó películas propias con críticas sociales. Chaplin escribió, dirigió y compuso música para 79 películas, destacando Tiempos Modernos y El Gran Dictador. Fue acusado de comunismo durante la Guerra Fría y murió en 1977 en Suiza luego de una prolífica carrera de 50 años revolucion
El documento describe la trayectoria del personaje del Vagabundo creado por Charlie Chaplin, desde sus inicios en el cine mudo hasta su interpretación más famosa del dictador en la película El Gran Dictador. El Vagabundo se hizo popular por sus travesuras y su forma de responder a los problemas de la sociedad, aunque sus críticos veían su comportamiento como vulgar. Más tarde, Chaplin usó al personaje para ridiculizar al nazismo en su película El Gran Dictador antes de que Estados Unidos entrara a la Segunda Guerra Mundial.
El cine de la modernidad 1 La Nouvelle Vague. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
Este documento describe la modernidad cinematográfica entre 1960-1980, enfocándose en el movimiento de la Nouvelle Vague francesa. La Nouvelle Vague introdujo nuevas narrativas y estéticas al cine, con directores como autor y un enfoque más artístico que industrial. La película fundacional fue Los 400 golpes de François Truffaut en 1959. Otras figuras clave incluyen a Jean-Luc Godard, cuyas películas experimentaban con el lenguaje cinematográfico, y Claude Chabrol y Eric Rohmer, conocidos por sus
El cine de la modernidad 3 el Nuevo Hollywood. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
El documento describe el contexto y características del Nuevo Hollywood en la década de 1970. Se menciona el contexto político y social de la época, como la Guerra de Vietnam y los movimientos de derechos civiles. También se analizan las nuevas generaciones de cineastas en Hollywood y el surgimiento de vanguardias fuera de la industria. Se resaltan directores clave de esta época moderna como Coppola, Scorsese, Bogdanovich y Cimino y sus obras representativas. Finalmente, se explica cómo los géner
El documento describe el cine moderno en Europa, con un enfoque en Italia. Explica que directores como Fellini, Visconti y Antonioni evolucionaron desde el neorrealismo italiano hacia formas más modernas, experimentales y surrealistas de hacer cine. También describe el surgimiento de un nuevo cine italiano políticamente comprometido en los años 60 liderado por Bertolucci y Bellocchio. El documento también analiza otros movimientos de cine moderno en Europa como el Free Cinema británico.
El documento resume varias corrientes artísticas en el cine como el surrealismo, expresionismo, neorrealismo, cinéma vérité, cinema nôvo, nouvelle vague, free cinema, vanguardia estadounidense y dogma 95. Describe brevemente los orígenes y características principales de cada una de estas corrientes.
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa
Este documento presenta un resumen histórico del cine nacional argentino desde sus inicios hasta la actualidad. Divide la historia del cine argentino en seis etapas principales: cine mudo, cine clásico, industria vs renovación y resistencia, primavera política y represión, cine en democracia, y nuevo cine argentino. Detalla los hitos y directores más importantes de cada período e identifica factores políticos y económicos que influyeron en la industria cinematográfica a lo largo
Este documento resume el cine estadounidense entre 1945 y 1970. Durante este periodo, Hollywood produjo películas anticomunistas debido a la Guerra Fría y la caza de brujas. Además, los géneros como el musical y el western florecieron con directores como Billy Wilder, Elia Kazan y Nicholas Ray, aunque el clasicismo dio paso a un estilo más barroco y expresivo.
Este documento resume las principales características del cine posmoderno. 1) Se prefiere la estética y la forma sobre el contenido narrativo. 2) Se mezclan géneros, estilos y referencias. 3) Las estructuras temporales y espaciales son más complejas. 4) Se busca el antirrealismo o hiperrealismo. 5) Hay una profundización en el metalenguaje cinematográfico.
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
El documento resume la historia del cine español desde sus inicios a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con las primeras proyecciones en 1896 y la primera película en 1897. Barcelona se convirtió en el centro del cine español en las primeras dos décadas. La Guerra Civil interrumpió la producción cinematográfica hasta 1939 cuando Franco estableció una dictadura con censura. En los años 50 surgió un cine más crítico influenciado por el neorrealismo italiano. Actualmente el cine español inclu
El documento resume la historia del cine mudo y sonoro. Comenzó con las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière en 1895. A medida que la tecnología avanzó, se introdujo el sonido a finales de los años 20, aunque algunas películas mudas seguían siendo de alta calidad estética. El cine mudo alcanzó su madurez artística antes de la llegada del sonido.
El documento describe el contexto histórico y las características del neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en reacción al fascismo. El neorrealismo se caracterizó por retratar la dura realidad de la posguerra en Italia a través de historias sin artificios que buscaban ser una herramienta de crítica social. Algunos de los directores más importantes de este movimiento fueron De Sica, Visconti, Rossellini y Pasolini, cuyas películ
Este documento describe diferentes movimientos cinematográficos realistas que surgieron en respuesta a las condiciones sociales y políticas de la época en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el realismo poético francés liderado por Jean Renoir, el neorrealismo italiano y películas estadounidenses que abordaron temas sociales como la Gran Depresión y el racismo. Resalta la influencia de estas corrientes realistas en exponer problemas sociales a través de historias inspiradas en hech
Raúl Ruiz a través del Espejo- de la representación a la alegoría.pdfssuserbdef54
Este documento resume la trayectoria del cineasta chileno Raúl Ruiz. Comienza analizando su trabajo en Chile como parte del Nuevo Cine Chileno durante la Unidad Popular, donde dirigió películas como Qué Hacer (1970) que buscaba retratar el movimiento popular de la época. Luego del golpe de Estado, Ruiz se exilió en Francia donde continuó su prolífica carrera gracias al apoyo de la televisión francesa, aunque adaptando su estilo experimental a los encargos institucionales. El documento anal
El documento describe el cine europeo en la década de 1920, incluyendo el cine francés, alemán y de la revolución rusa. También habla brevemente sobre el cine estadounidense, el surrealismo y el futurismo. Cubre varios directores y movimientos importantes de cada país durante ese período.
Este documento resume la historia del cine desde sus orígenes con la cámara oscura y la linterna mágica hasta la actualidad. Algunos hitos importantes incluyen la invención de la película perforada y el mecanismo de avance por Edison y Dickson en 1890, el primer filme de los hermanos Lumière en 1895, el surgimiento del cine mudo y sonoro, y el desarrollo de movimientos cinematográficos como la Nouvelle Vague francesa y el nuevo cine alemán en las décadas de 1960 y
Este documento presenta información sobre una lección sobre cine español. Incluye vocabulario relacionado con el cine, una breve historia del cine español, y ejercicios para que los estudiantes analicen películas españolas y escriban un guión. El objetivo es que los estudiantes obtengan una visión general del cine producido en España.
El documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1920. Explica que la tecnología cinematográfica evolucionó del primitivo cinematógrafo mudo a la era digital, y que el lenguaje cinematográfico también evolucionó con la creación de géneros, movimientos y cinematografías nacionales. Describe que en las primeras décadas del cine se desarrollaron técnicas como el travelling y el uso de ángulos de cámara, y que cineastas como Griffith y Eisenstein ay
El cine llegó a Argentina a fines del siglo XIX y se desarrolló una industria en la década de 1930, produciendo decenas de películas por año. Esta industria floreció hasta la década de 1950 antes de declinar, aunque el cine argentino mantuvo su calidad artística. A partir de los años 1980 surgieron nuevas generaciones de cineastas que obtuvieron reconocimiento internacional con películas como La historia oficial. En la actualidad, el "nuevo cine argentino" se caracteriza por producciones independ
Cine americano (1945 1970) Anexo de directores. Ricardo JimenoRicardoJimenoAranda1
Este documento presenta una galería de estrellas de cine y directores destacados del cine americano entre 1945 y 1970. Describe brevemente a directores como Otto Preminger, Anthony Mann, Stanley Donen, Vincente Minnelli, George Cukor, Joseph L. Mankiewicz, William Wyler, Robert Rossen, Jacques Tourneur, Blake Edwards, Ida Lupino y Samuel Fuller. También incluye una lista de importantes estrellas de cine de esta época como Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Joan Crawford, John Wayne y otros.
Similar a El cine de la modernidad 4. Otros países. Ricardo Jimeno (20)
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.