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El cine clásico de EEUU: las primeras décadas del S.XX

Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento del cine clásico de Hollywood. Estudios como Paramount, Universal y Warner Bros. se establecieron y desarrollaron un sistema de producción industrial. Directores como D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones narrativas del cine clásico, mientras que estrellas como Mary Pickford atrajeron audiencias en todo el mundo. Además, géneros como el western y la comedia slapstick de Mack Sennett florecieron durante esta era dorada del cine estadounidense.

Arte y fotografía◦
EL CINE CLÁSICO DE EEUU: LAS DOS PRIMERAS DÉCADAS DEL S.XX
Los historiadores del cine utilizan los términos “era dorada de Hollywood” y “narrativa clásica de Hollywood” para designar un estilo visual para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de EEUU aproximadamente entre los años 10 y los años 60 del S. XX. El estilo clásico significa fundamentalmente un cine basado en el principio de la continuidad o en la edición con un estilo "invisible", es decir, la cámara y la grabación de sonido no deberían llamar la atención del espectador. En esa época las películas en los estudios de Hollywood se rodaban de forma parecida a las cadenas de montaje de la industria del automóvil.
Fueron surgiendo diferentes géneros cinematográficos: western, comedia, cine negro, musicales, cine de animación, cine biográfico… En los estudios los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por el mismo estudio. Cada estudio tenía su propio estilo y su toque característico. Los principales estudios tenían a miles de personas en nómina -actores, productores, directores, escritores, especialistas, mecánicos y técnicos. También poseían cientos de teatros en ciudades y pueblos repartidos por todo el país, que proyectaban sus películas y que siempre necesitaban material fresco. ESSANAY STUDIOS EN CHICAGO
Desde 1897 se produjo la “guerra de las patentes", una lucha entre varias grandes compañías y algunos pequeños empresarios por hacerse con el control de explotación del monopolio del cine a nivel internacional. La Edison Co. y otras productoras como la Biograph Co. y la Vitagraph aprovecharon las imprecisiones legales para vender como propias las películas de la competencia, en particular las europeas, de las que sacaban duplicados, hasta que la vigilancia legal terminó haciéndose más rigurosa y decidieron volver a rodar las películas, copiándolas sin demasiadas modificaciones. En 1908 la Edison Co. consiguió hacerse con el control de toda la industria, valiéndose de los derechos adquiridos por su patente del kinetoscopio y firmando un pacto con grandes empresas por el que se creó un trust internacional, la Motion Pictures Patents Company (MPPC), encabezada por Edison.
Nestor Studios, primer estudio cinematográfico en Hollywood, 1912 Para evitar el control de Edison, algunos de los productores independientes se desplazaron a la costa Oeste de EEUU, con el fin de esquivar las denuncias de Edison. Allí encontraron una gran variedad de paisajes, una brillante iluminación natural y un buen clima constante durante prácticamente todo el año, condiciones muy propicias para el rodaje en exteriores y ése fue el origen de Hollywood. Allí aparecieron los futuros grandes nombres del cine americano: Adolph Zukor, Carl Laemmle, William Fox y Marcus Loew, todos emigrantes judíos que se enfrentaron a Edison en los tribunales para acabar con el monopolio de la MPPC. En 1917 el Tribunal Supremo emitió una sentencia favorable a los Independientes, poniendo fin al sistema monopolista de Edison. A partir de entonces, las firmas primitivas, incluida la Edison Co., fueron desapareciendo y los Independientes tomaron el relevo.
Entre los géneros que se desarrollaron en los primeros años de Hollywood destacó el western. Uno de los directores que más aportaron al género fue Thomas H. Ince, que empezó a dar protagonismo a la naturaleza y cuyos westerns son dinámicos y visuales. Rodó unas 800 películas y aportó al cine la división del trabajo, con un guion que ha de ser respetado en todas las fases de la realización del film. Fue el primero en incorporar un guion escrito a la realización, ya que anteriormente la dinámica habitual consistía en improvisar sobre un argumento desarrollado en unas breves notas. El estilo de Thomas H. Ince, con su supervisión personal de todos los guiones y planes de producción, le convirtió en uno de los productores más destacados de las dos primeras décadas del cine estadounidense. THE HEART OF AN INDIAN, 1912 THOMAS H. INCE
Adolph Zukor, tras el éxito alcanzado con la importación de Elizabeth, Reina de Inglaterra protagonizada en 1912 por Sarah Bernhardt, puso en marcha su empresa Actores Famosos en Obras Famosas. Pero pronto despojó a las películas de la carga teatral del Film d'Art. Zukor creó junto con otros empresarios, la Paramount, una corporación que controlaba una red de más de cinco mil salas por todo el país y producía películas de alto coste y larga duración, al ritmo de un lanzamiento de gran calidad a la semana.
- Carl Laemmle fundó la Universal. - Los hermanos Warner, la Warner Bros. - Wilhelm Fuchs cambió su nombre por William Fox y creó la Fox. - Samuel Goldfish cambió su nombre pasando a llamarse Samuel Goldwyn y creó con Marcus Loew la Metro-Goldwyn-Mayer.
https://www.jotdown.es/2016/05/studio- system-auge-caida-del-hollywood-clasico/ EL LEÓN DE LA METRO, 1928 Zukor y los demás Independientes, establecieron los primeros modelos de organización industrial, algunos de los cuales aún se aplican en la actualidad. En la conformación del relato cinematográfico fue David Wark Griffith, quien utilizó sistemáticamente recursos cinematográficos diversos en sus películas e inauguró una verdadera narrativa fílmica.
Durante estos años surgieron estrellas de la talla de Mary Pickford, las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Douglas Fairbanks, el cómico Mack Sennett y nuevos nombres como Rodolfo Valentino y Theda Bara. Las estrellas facilitaron el éxito a Hollywood en todos los mercados del mundo. MARY PICKFORD LILLIAN Y DOROTHY GISH DOUGLAS FAIRBANKS THEDA BARA RODOLFO VALENTINO
EDAD DE ORO DE LA COMEDIA MACK SENNETT El director canadiense Mack Sennett inició la escuela cómica norteamericana e inauguró la "edad de oro de la comedia”. En 1912 Sennett fundó la productora Keystone y con las Keystone Comedies fue conquistando a todos los públicos y lanzó a los mayores talentos cómicos del momento: Charles Chaplin, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Buster Keaton, Harold Lloyd, Gloria Swanson... Sennett desarrolló un estilo basado en la vocación destructiva del artista, caracterizado por las persecuciones frenéticas, las carreras y las caídas, las batallas con tartas de crema o a porrazo limpio. SENNETT Y CHAPLIN EN THE FATAL MALLET (1914)
KEYSTONE COPS BATHING BEAUTIES Sennett muestra especial pasión por la ridiculización del orden establecido, eligiendo como blanco a aquellos que detentan la autoridad. Han pasado a la historia sus ridículos policías, los Keystone Cops, y sus atractivas bañistas, las bathing beauties. Este modelo cómico propuesto por Sennett recibe el nombre de slapstick y cada una de las unidades cómicas que lo componen se llaman gags. A NOISE FROM THE DEEP, PRIMERA PELÍCULA QUE INCORPORÓ EL LANZAMIENTO DE TARTAS EN 1912
Durante los años de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica norteamericana alcanzó su pleno desarrollo, convirtiéndose en una de las industrias más prósperas del país. Cuando terminó la guerra, Estados Unidos se encontraba a la cabeza del mercado cinematográfico mundial. Los presupuestos de las películas aumentaron de manera considerable y, con el fin de minimizar los riesgos, se generalizó la aplicación de los modelos organizativos desarrollados por Adolph Zukor en la Paramount. D. W. GRIFFITH EN UN SET DE RODAJE EN 1915. MARY PCKFORD, LA “NOVIA DE AMÉRICA”