Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento del cine clásico de Hollywood. Estudios como Paramount, Universal y Warner Bros. se establecieron y desarrollaron un sistema de producción industrial. Directores como D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones narrativas del cine clásico, mientras que estrellas como Mary Pickford atrajeron audiencias en todo el mundo. Además, géneros como el western y la comedia slapstick de Mack Sennett florecieron durante esta era dorada del cine estadounidense.

1. EL CINE CLÁSICO DE EEUU:
LAS DOS PRIMERAS DÉCADAS DEL S.XX

2. Los historiadores del cine utilizan los
términos “era dorada de Hollywood”
y “narrativa clásica de Hollywood” para
designar un estilo visual para películas y
un modo de producción utilizados en la
industria cinematográfica de EEUU
aproximadamente entre los años 10 y
los años 60 del S. XX. El estilo
clásico significa fundamentalmente un
cine basado en el principio de la
continuidad o en la edición con un estilo
"invisible", es decir, la cámara y
la grabación de sonido no deberían
llamar la atención del espectador. En esa
época las películas en los estudios de
Hollywood se rodaban de forma parecida
a las cadenas de montaje de la industria
del automóvil.

3. Fueron surgiendo diferentes géneros
cinematográficos: western, comedia, cine
negro, musicales, cine de animación, cine
biográfico…
En los estudios los mismos equipos creativos
solían trabajar en las películas producidas por el
mismo estudio. Cada estudio tenía su propio
estilo y su toque característico.
Los principales estudios tenían a miles de
personas en nómina -actores, productores,
directores, escritores, especialistas, mecánicos y
técnicos. También poseían cientos de teatros en
ciudades y pueblos repartidos por todo el país,
que proyectaban sus películas y que siempre
necesitaban material fresco.
ESSANAY STUDIOS EN CHICAGO

4. Desde 1897 se produjo la “guerra de las
patentes", una lucha entre varias grandes
compañías y algunos pequeños
empresarios por hacerse con el control de
explotación del monopolio del cine a nivel
internacional. La Edison Co. y otras
productoras como la Biograph Co. y
la Vitagraph aprovecharon las
imprecisiones legales para vender como
propias las películas de la competencia, en
particular las europeas, de las que sacaban
duplicados, hasta que la vigilancia legal
terminó haciéndose más rigurosa y
decidieron volver a rodar las películas,
copiándolas sin demasiadas
modificaciones.
En 1908 la Edison Co. consiguió hacerse con
el control de toda la industria, valiéndose
de los derechos adquiridos por su patente
del kinetoscopio y firmando un pacto con
grandes empresas por el que se creó
un trust internacional, la Motion Pictures
Patents Company (MPPC), encabezada por
Edison.

5. Nestor Studios, primer estudio cinematográfico en Hollywood,
1912
Para evitar el control de Edison, algunos
de los productores independientes se
desplazaron a la costa Oeste de EEUU,
con el fin de esquivar las denuncias de
Edison. Allí encontraron una gran variedad
de paisajes, una brillante iluminación
natural y un buen clima constante durante
prácticamente todo el año, condiciones
muy propicias para el rodaje en exteriores
y ése fue el origen de Hollywood.
Allí aparecieron los futuros grandes
nombres del cine americano: Adolph
Zukor, Carl Laemmle, William
Fox y Marcus Loew, todos emigrantes
judíos que se enfrentaron a Edison en los
tribunales para acabar con el monopolio
de la MPPC. En 1917 el Tribunal Supremo
emitió una sentencia favorable a los
Independientes, poniendo fin al sistema
monopolista de Edison. A partir de
entonces, las firmas primitivas, incluida
la Edison Co., fueron desapareciendo y los
Independientes tomaron el relevo.

6. Entre los géneros que se desarrollaron en los
primeros años de Hollywood destacó el western.
Uno de los directores que más aportaron al
género fue Thomas H. Ince, que empezó a dar
protagonismo a la naturaleza y cuyos westerns
son dinámicos y visuales. Rodó unas 800 películas
y aportó al cine la división del trabajo, con un
guion que ha de ser respetado en todas las fases
de la realización del film. Fue el primero en
incorporar un guion escrito a la realización, ya
que anteriormente la dinámica habitual consistía
en improvisar sobre un argumento desarrollado
en unas breves notas. El estilo de Thomas H.
Ince, con su supervisión personal de todos los
guiones y planes de producción, le convirtió en
uno de los productores más destacados de las
dos primeras décadas del cine estadounidense.
THE HEART OF AN INDIAN, 1912
THOMAS H. INCE

7. Adolph Zukor, tras el éxito alcanzado
con la importación de Elizabeth,
Reina de Inglaterra protagonizada en
1912 por Sarah Bernhardt, puso en
marcha su empresa Actores Famosos
en Obras Famosas. Pero pronto
despojó a las películas de la carga
teatral del Film d'Art. Zukor creó
junto con otros empresarios,
la Paramount, una corporación que
controlaba una red de más de cinco
mil salas por todo el país y producía
películas de alto coste y larga
duración, al ritmo de un lanzamiento
de gran calidad a la semana.

8. - Carl Laemmle fundó la Universal.
- Los hermanos Warner, la Warner Bros.
- Wilhelm Fuchs cambió su nombre por William Fox y creó la Fox.
- Samuel Goldfish cambió su nombre pasando a llamarse Samuel Goldwyn y creó con Marcus
Loew la Metro-Goldwyn-Mayer.

9. https://www.jotdown.es/2016/05/studio-
system-auge-caida-del-hollywood-clasico/
EL LEÓN DE LA METRO, 1928
Zukor y los demás Independientes,
establecieron los primeros modelos de
organización industrial, algunos de los
cuales aún se aplican en la actualidad.
En la conformación del relato
cinematográfico fue David Wark
Griffith, quien utilizó sistemáticamente
recursos cinematográficos diversos en sus
películas e inauguró una verdadera
narrativa fílmica.

10. Durante estos años surgieron
estrellas de la talla de Mary
Pickford, las hermanas Lillian y
Dorothy Gish, Douglas
Fairbanks, el cómico Mack
Sennett y nuevos nombres
como Rodolfo
Valentino y Theda Bara.
Las estrellas facilitaron el éxito
a Hollywood en todos los
mercados del mundo.
MARY PICKFORD
LILLIAN Y DOROTHY GISH
DOUGLAS FAIRBANKS THEDA BARA
RODOLFO VALENTINO

11. EDAD DE ORO DE LA COMEDIA
MACK SENNETT
El director canadiense Mack Sennett inició la escuela cómica
norteamericana e inauguró la "edad de oro de la comedia”.
En 1912 Sennett fundó la productora Keystone y con
las Keystone Comedies fue conquistando a todos los públicos y
lanzó a los mayores talentos cómicos del momento: Charles
Chaplin, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Buster Keaton, Harold
Lloyd, Gloria Swanson...
Sennett desarrolló un estilo basado en la vocación destructiva
del artista, caracterizado por las persecuciones frenéticas, las
carreras y las caídas, las batallas con tartas de crema o a
porrazo limpio.
SENNETT Y CHAPLIN EN THE FATAL MALLET (1914)

12. KEYSTONE COPS BATHING BEAUTIES
Sennett muestra especial pasión
por la ridiculización del orden
establecido, eligiendo como
blanco a aquellos que detentan la
autoridad. Han pasado a la historia
sus ridículos policías, los Keystone
Cops, y sus atractivas bañistas,
las bathing beauties. Este modelo
cómico propuesto por Sennett
recibe el nombre de slapstick y
cada una de las unidades cómicas
que lo componen se llaman gags. A NOISE FROM THE DEEP, PRIMERA PELÍCULA QUE
INCORPORÓ EL LANZAMIENTO DE TARTAS EN 1912

13. Durante los años de la Primera Guerra
Mundial, la producción cinematográfica
norteamericana alcanzó su pleno
desarrollo, convirtiéndose en una de las
industrias más prósperas del país.
Cuando terminó la guerra, Estados
Unidos se encontraba a la cabeza del
mercado cinematográfico mundial. Los
presupuestos de las películas
aumentaron de manera considerable y,
con el fin de minimizar los riesgos, se
generalizó la aplicación de los modelos
organizativos desarrollados por Adolph
Zukor en la Paramount.
D. W. GRIFFITH EN UN SET DE RODAJE EN 1915.
MARY PCKFORD, LA “NOVIA DE AMÉRICA”