El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo proyectado por los hermanos Lumière y evolucionó para incluir sonido e imágenes en color. El cine en Bolivia se inició a finales del siglo XIX y la primera película boliviana fue Corazón Aymará de 1925. Hoy en día, el cine incluye tecnologías avanzadas como 3D, 4D y 5D que buscan una mayor inmersión del público.
Este documento resume la historia del cine en Bolivia desde sus inicios a principios del siglo XX hasta finales del mismo siglo. Detalla los primeros años del cine mudo y las primeras películas bolivianas realizadas en la década de 1920, incluyendo los primeros largometrajes como Corazón Aymará de 1925. También describe algunos de los cineastas y productoras pioneras de la época así como los efectos de la Guerra del Chaco en la industria cinematográfica boliviana.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas para crear la ilusión de movimiento. Los hermanos Lumière proyectaron la primera película pública en 1895. George Méliès inventó efectos especiales y ciencia ficción filmada. Ahora, el cine incluye roles como el director, guionista, director de fotografía y editor para crear películas.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales audiovisuales, incluyendo expositivos, observacionales, interactivos y autorreferenciales. Explora los recursos narrativos como personajes, acción, descripción y voz en off. También discute elementos como imágenes de archivo, música y efectos de sonido. Finalmente, ofrece ejemplos de cada modalidad de documental.
El documento describe el origen y evolución del cine. Explica que el cine se originó de la fotografía y el teatro, mostrando escenas en movimiento a través de una sucesión de fotos. Los hermanos Lumière presentaron oficialmente el cine en 1895 en París con documentales de trabajadores, generando gran sorpresa en la audiencia con escenas realistas como un tren que parecía que iba a atropellarlos. En sus primeras décadas, las películas eran cortas y de géneros simples como ciencia fic
El documento define el cine como la proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta, lo que se logra gracias a la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión. Brevemente describe el origen científico del cine y su inauguración como espectáculo en 1895 en París con imágenes documentales de trabajadores y un tren.
1) Luciana está en coma después de tomar una pastilla que resultó ser más peligrosa de lo que pensaban.
2) Sus amigos y novio intentan descubrir quién les vendió las drogas para saber qué pastilla tomó exactamente Luciana.
3) Mientras, Luciana puede oír todo lo que pasa a su alrededor aunque no puede moverse ni hablar. Lucha internamente entre la vida y la muerte.
El documento resume la historia del cine y sus características como séptimo arte. Explica que el cine surgió en 1895 gracias a los hermanos Lumière y evolucionó como forma narrativa y artística. Destaca a Charlie Chaplin como figura representativa del cine mudo y su personaje Charlot. Finalmente, define al cine como un arte que combina otras disciplinas y se ha convertido en una importante industria.
Este documento resume la historia del cine en Bolivia desde sus inicios a principios del siglo XX hasta finales del mismo siglo. Detalla los primeros años del cine mudo y las primeras películas bolivianas realizadas en la década de 1920, incluyendo los primeros largometrajes como Corazón Aymará de 1925. También describe algunos de los cineastas y productoras pioneras de la época así como los efectos de la Guerra del Chaco en la industria cinematográfica boliviana.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas para crear la ilusión de movimiento. Los hermanos Lumière proyectaron la primera película pública en 1895. George Méliès inventó efectos especiales y ciencia ficción filmada. Ahora, el cine incluye roles como el director, guionista, director de fotografía y editor para crear películas.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales audiovisuales, incluyendo expositivos, observacionales, interactivos y autorreferenciales. Explora los recursos narrativos como personajes, acción, descripción y voz en off. También discute elementos como imágenes de archivo, música y efectos de sonido. Finalmente, ofrece ejemplos de cada modalidad de documental.
El documento describe el origen y evolución del cine. Explica que el cine se originó de la fotografía y el teatro, mostrando escenas en movimiento a través de una sucesión de fotos. Los hermanos Lumière presentaron oficialmente el cine en 1895 en París con documentales de trabajadores, generando gran sorpresa en la audiencia con escenas realistas como un tren que parecía que iba a atropellarlos. En sus primeras décadas, las películas eran cortas y de géneros simples como ciencia fic
El documento define el cine como la proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta, lo que se logra gracias a la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión. Brevemente describe el origen científico del cine y su inauguración como espectáculo en 1895 en París con imágenes documentales de trabajadores y un tren.
1) Luciana está en coma después de tomar una pastilla que resultó ser más peligrosa de lo que pensaban.
2) Sus amigos y novio intentan descubrir quién les vendió las drogas para saber qué pastilla tomó exactamente Luciana.
3) Mientras, Luciana puede oír todo lo que pasa a su alrededor aunque no puede moverse ni hablar. Lucha internamente entre la vida y la muerte.
El documento resume la historia del cine y sus características como séptimo arte. Explica que el cine surgió en 1895 gracias a los hermanos Lumière y evolucionó como forma narrativa y artística. Destaca a Charlie Chaplin como figura representativa del cine mudo y su personaje Charlot. Finalmente, define al cine como un arte que combina otras disciplinas y se ha convertido en una importante industria.
El documento define el cine como una sucesión de fotografías proyectadas rápidamente para crear la ilusión de movimiento, y explica que cualquier película, documental o video presentado a un grupo de personas se considera cine. Además, describe al cine como el séptimo arte por incluir las seis expresiones artísticas anteriores, y lista los principales géneros cinematográficos.
El teatro épico surgió a inicios del siglo XX gracias al director alemán Bertolt Brecht, quien promovía un teatro comprometido con las causas sociales de la época. A diferencia del teatro realista y naturalista, el teatro épico buscaba que el espectador mantuviera distancia emocional para formar un juicio crítico sobre lo representado. Brecht desarrolló esta forma de teatro que insistía en promover pensamientos capaces de influir en la realidad tanto entre actores como espectadores. El teatro épico se caracteriza por utilizar la narrativa y
El documento presenta una línea de tiempo de los principales hitos en el desarrollo de la cámara fotográfica desde 1521 hasta 2017. Algunos de los hitos más importantes incluyen la primera publicación sobre la cámara oscura en 1521, la transformación de la cámara en un objeto portátil de madera en 1600, la obtención de las primeras imágenes fotográficas permanentes por Niepce en 1816, la invención del daguerrotipo por Daguerre en 1839, el lanzamiento de la primera cámara
El documento proporciona un modelo para comentar una película, incluyendo secciones para la ficha técnica, resumen de la trama, contexto espacio-temporal, temática y tratamiento, análisis de personajes y acción, y una valoración crítica.
Los inicios del cine y el lenguaje cinematográficopapefons Fons
El documento resume los orígenes del cine y el desarrollo del lenguaje cinematográfico desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. La invención del cine fue posible gracias al desarrollo de la fotografía y la capacidad de capturar el movimiento, y culminó con el cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895. Pioneros como Edison, Méliès, los hermanos Lumière y otros desarrollaron las primeras cámaras, proyectores y películas y establecieron los
El documento resume la evolución de la cinematografía desde sus orígenes como proyección de fotogramas hasta convertirse en un arte, describiendo hitos como el zoótropo, la cámara de Muybridge, los hermanos Lumière y Georges Méliès. También menciona el desarrollo del cine mudo, la llegada del sonido, el color y movimientos como la Nouvelle Vague. Finalmente, señala que actualmente el cine busca ser más espectacular a través de técnicas como el 3D y la animación por computadora
El documento describe el movimiento literario del posmodernismo en el Perú, el cual marcó la transición entre el modernismo y el vanguardismo. Se caracterizó por un retorno a lo cotidiano y sencillo, alejándose de lo exótico. Aparecieron movimientos como el Colónida y el simbolismo, representado por escritores como Abraham Valdelomar y José María Eguren. El posmodernismo significó el fin del modernismo en el Perú.
Este documento presenta breves biografías de 12 autores importantes de cuentos, incluyendo Guillermo Samperio, Juan Bosch, Edgar Allan Poe, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Anderson Imbert, y Roland Barthes. Se proporciona información sobre el país de origen, las fechas de nacimiento y muerte, y las contribuciones literarias de cada autor. El documento también incluye enlaces a sitios web de biografías y Wikipedia.
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
Víctor Hugo nació en 1802 en Francia. Estudió en colegios religiosos desde los 9 años. Se casó con Adèle Foucher en 1822 y tuvieron 5 hijos. Hugo se destacó como dramaturgo, novelista y poeta. Escribió obras importantes como Notre Dame de Paris, Los Miserables y El Hombre que Ríe. Fue una figura influyente en la literatura francesa del siglo XIX.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
Este documento resume tres importantes representantes de la literatura peruana: Ciro Alegría, Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique. Ciro Alegría es conocido por obras como Los perros hambrientos y El mundo es ancho y ajeno, en las que denuncia las injusticias contra los indígenas. Mario Vargas Llosa escribió La ciudad y los perros y La casa verde, y ayudó a iniciar el "boom" latinoamericano. Alfredo Bryce Echenique criticó a la burguesía limeña con humor e ironía en
Este documento narra la historia de un Caminante que se encuentra con un Aguador durante una tormenta. El Aguador lo lleva en su barca a un pueblo llamado Tuza, pero no puede entrar porque no tiene documentación. Es detenido por un Guardia y llevado ante un Juez, quien lo acusa de vagancia y espionaje. Más tarde, el Caminante conoce al Rey del pueblo, quien quiere utilizar la flauta mágica del Caminante para deshacerse de una plaga de roedores, aunque en real
El documento resume los principales movimientos del teatro contemporáneo desde fines del siglo XIX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Destaca las contribuciones de Alfred Jarry, quien precursor del teatro del absurdo con su obra "Ubu Rey", y de Bertolt Brecht, quien creía que el teatro debía ser político e instruir a la audiencia utilizando técnicas como el efecto distanciador para romper la ilusión de realidad.
El teatro inglés floreció durante los siglos XVI y XVII bajo el reinado de Isabel I. Figuras clave incluyen a Christopher Marlowe, pionero del verso blanco, y William Shakespeare, considerado el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Los teatros isabelinos atraían a varios miles de personas y presentaban obras para todos los estratos sociales, desde el entretenimiento popular hasta la reflexión política e intelectual.
El documento describe el cine mudo, incluyendo que carecía de sonido grabado y se acompañaba de música en vivo. Explica que la primera película fue creada en 1888 aunque el cine nació oficialmente en 1895 con los hermanos Lumière. También resalta algunas películas importantes del cine mudo como El acorazado Potemkin y La quimera del oro, esta última protagonizada por Charles Chaplin.
El documento describe el formato estándar para escribir guiones de cine, incluyendo elementos como encabezados de escena, descripciones de acción, diálogos y más. Luego proporciona un ejemplo completo de un cortometraje de ficción en formato de guion para ilustrar cómo se aplican estas convenciones.
El teatro ha existido en Bolivia desde la época de los incas, con géneros como el Wanka y el aranway. Sin embargo, el teatro no se ha cultivado mucho en Bolivia moderna, con pocos dramaturgos que escriban continuamente y producciones teatrales que son esporádicas. Aunque el teatro boliviano ha crecido, aún está en una etapa de exploración para encontrar lenguajes propios y hace falta especialidades como la dirección teatral para mejorar la calidad sin limitar la creatividad.
Este documento presenta una introducción a un libro sobre la historia del cine latinoamericano en el siglo XX. El autor explica que reconstruir la historia del cine de la región ha sido difícil debido a la falta de documentación y a la pérdida de muchas películas antiguas. Además, aborda la complejidad de clasificar e interpretar la gran diversidad de producciones cinematográficas de América Latina. El libro intenta mapear los principales desarrollos del cine en la región para llenar un vacío en la
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
El documento define el cine como una sucesión de fotografías proyectadas rápidamente para crear la ilusión de movimiento, y explica que cualquier película, documental o video presentado a un grupo de personas se considera cine. Además, describe al cine como el séptimo arte por incluir las seis expresiones artísticas anteriores, y lista los principales géneros cinematográficos.
El teatro épico surgió a inicios del siglo XX gracias al director alemán Bertolt Brecht, quien promovía un teatro comprometido con las causas sociales de la época. A diferencia del teatro realista y naturalista, el teatro épico buscaba que el espectador mantuviera distancia emocional para formar un juicio crítico sobre lo representado. Brecht desarrolló esta forma de teatro que insistía en promover pensamientos capaces de influir en la realidad tanto entre actores como espectadores. El teatro épico se caracteriza por utilizar la narrativa y
El documento presenta una línea de tiempo de los principales hitos en el desarrollo de la cámara fotográfica desde 1521 hasta 2017. Algunos de los hitos más importantes incluyen la primera publicación sobre la cámara oscura en 1521, la transformación de la cámara en un objeto portátil de madera en 1600, la obtención de las primeras imágenes fotográficas permanentes por Niepce en 1816, la invención del daguerrotipo por Daguerre en 1839, el lanzamiento de la primera cámara
El documento proporciona un modelo para comentar una película, incluyendo secciones para la ficha técnica, resumen de la trama, contexto espacio-temporal, temática y tratamiento, análisis de personajes y acción, y una valoración crítica.
Los inicios del cine y el lenguaje cinematográficopapefons Fons
El documento resume los orígenes del cine y el desarrollo del lenguaje cinematográfico desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. La invención del cine fue posible gracias al desarrollo de la fotografía y la capacidad de capturar el movimiento, y culminó con el cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895. Pioneros como Edison, Méliès, los hermanos Lumière y otros desarrollaron las primeras cámaras, proyectores y películas y establecieron los
El documento resume la evolución de la cinematografía desde sus orígenes como proyección de fotogramas hasta convertirse en un arte, describiendo hitos como el zoótropo, la cámara de Muybridge, los hermanos Lumière y Georges Méliès. También menciona el desarrollo del cine mudo, la llegada del sonido, el color y movimientos como la Nouvelle Vague. Finalmente, señala que actualmente el cine busca ser más espectacular a través de técnicas como el 3D y la animación por computadora
El documento describe el movimiento literario del posmodernismo en el Perú, el cual marcó la transición entre el modernismo y el vanguardismo. Se caracterizó por un retorno a lo cotidiano y sencillo, alejándose de lo exótico. Aparecieron movimientos como el Colónida y el simbolismo, representado por escritores como Abraham Valdelomar y José María Eguren. El posmodernismo significó el fin del modernismo en el Perú.
Este documento presenta breves biografías de 12 autores importantes de cuentos, incluyendo Guillermo Samperio, Juan Bosch, Edgar Allan Poe, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Anderson Imbert, y Roland Barthes. Se proporciona información sobre el país de origen, las fechas de nacimiento y muerte, y las contribuciones literarias de cada autor. El documento también incluye enlaces a sitios web de biografías y Wikipedia.
El documento resume la historia del cine de los años 70. Los directores del Nuevo Hollywood como Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg crearon películas emblemáticas como El Padrino, La Guerra de las Galaxias y Tiburón que cambiaron la industria cinematográfica. Otras películas populares de la época incluyen cintas de terror como La Matanza de Texas y Halloween que se centraban en temas como la violencia y lo sobrenatural. Nuevas estrellas como Harrison Ford y Robert de Niro también ayudaron a renovar
Víctor Hugo nació en 1802 en Francia. Estudió en colegios religiosos desde los 9 años. Se casó con Adèle Foucher en 1822 y tuvieron 5 hijos. Hugo se destacó como dramaturgo, novelista y poeta. Escribió obras importantes como Notre Dame de Paris, Los Miserables y El Hombre que Ríe. Fue una figura influyente en la literatura francesa del siglo XIX.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
Este documento resume tres importantes representantes de la literatura peruana: Ciro Alegría, Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique. Ciro Alegría es conocido por obras como Los perros hambrientos y El mundo es ancho y ajeno, en las que denuncia las injusticias contra los indígenas. Mario Vargas Llosa escribió La ciudad y los perros y La casa verde, y ayudó a iniciar el "boom" latinoamericano. Alfredo Bryce Echenique criticó a la burguesía limeña con humor e ironía en
Este documento narra la historia de un Caminante que se encuentra con un Aguador durante una tormenta. El Aguador lo lleva en su barca a un pueblo llamado Tuza, pero no puede entrar porque no tiene documentación. Es detenido por un Guardia y llevado ante un Juez, quien lo acusa de vagancia y espionaje. Más tarde, el Caminante conoce al Rey del pueblo, quien quiere utilizar la flauta mágica del Caminante para deshacerse de una plaga de roedores, aunque en real
El documento resume los principales movimientos del teatro contemporáneo desde fines del siglo XIX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Destaca las contribuciones de Alfred Jarry, quien precursor del teatro del absurdo con su obra "Ubu Rey", y de Bertolt Brecht, quien creía que el teatro debía ser político e instruir a la audiencia utilizando técnicas como el efecto distanciador para romper la ilusión de realidad.
El teatro inglés floreció durante los siglos XVI y XVII bajo el reinado de Isabel I. Figuras clave incluyen a Christopher Marlowe, pionero del verso blanco, y William Shakespeare, considerado el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Los teatros isabelinos atraían a varios miles de personas y presentaban obras para todos los estratos sociales, desde el entretenimiento popular hasta la reflexión política e intelectual.
El documento describe el cine mudo, incluyendo que carecía de sonido grabado y se acompañaba de música en vivo. Explica que la primera película fue creada en 1888 aunque el cine nació oficialmente en 1895 con los hermanos Lumière. También resalta algunas películas importantes del cine mudo como El acorazado Potemkin y La quimera del oro, esta última protagonizada por Charles Chaplin.
El documento describe el formato estándar para escribir guiones de cine, incluyendo elementos como encabezados de escena, descripciones de acción, diálogos y más. Luego proporciona un ejemplo completo de un cortometraje de ficción en formato de guion para ilustrar cómo se aplican estas convenciones.
El teatro ha existido en Bolivia desde la época de los incas, con géneros como el Wanka y el aranway. Sin embargo, el teatro no se ha cultivado mucho en Bolivia moderna, con pocos dramaturgos que escriban continuamente y producciones teatrales que son esporádicas. Aunque el teatro boliviano ha crecido, aún está en una etapa de exploración para encontrar lenguajes propios y hace falta especialidades como la dirección teatral para mejorar la calidad sin limitar la creatividad.
Este documento presenta una introducción a un libro sobre la historia del cine latinoamericano en el siglo XX. El autor explica que reconstruir la historia del cine de la región ha sido difícil debido a la falta de documentación y a la pérdida de muchas películas antiguas. Además, aborda la complejidad de clasificar e interpretar la gran diversidad de producciones cinematográficas de América Latina. El libro intenta mapear los principales desarrollos del cine en la región para llenar un vacío en la
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
Este documento describe la historia del desarrollo del cine desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo inventores clave como los hermanos Lumière y Thomas Edison, y géneros como el cine mudo y sonoro. También resume brevemente el desarrollo del cine en Bolivia y Latinoamérica, así como películas bolivianas notables. Finalmente, discute nuevas tecnologías digitales y géneros cinematográficos.
El documento discute brevemente el papel tradicional del teatro en dar a conocer los valores y creencias de una cultura y cómo esto ha ayudado a desarrollar la sociedad. También señala que el teatro en Latinoamérica se desarrolló a partir de las primeras décadas del siglo XX siguiendo modelos estéticos europeos.
El documento describe el desarrollo del cine en Bolivia y en el mundo. Explica que el cine llegó a Bolivia un año y medio después de su primera aparición en París en 1895 y que las primeras películas bolivianas fueron documentales cortos realizados en 1912. También destaca la creación del Instituto Cinematográfico Boliviano en 1953 para promover el cine boliviano y directores importantes como Jorge Sanjinés.
El documento lista importantes autores latinoamericanos y algunas de sus obras más destacadas entre 1930 y 2000. Entre los autores se encuentran Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, Augusto Roa Bastos, Manuel Puig, Carlos Droguette, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Miguel Angel Asturias, Mario Vargas Llosa, Augusto Monterroso y Julio Cortázar. Las obras incluyen novelas, cuentos y relatos que exploraron temas como la identidad, la política y la condición humana en América Latina
El documento presenta un resumen de los principales temas y tópicos de la literatura contemporánea del siglo XX. Entre ellos se encuentran la ilogicidad del mundo, la realidad como algo inabarcable que solo se puede ver desde perspectivas fragmentadas, la soledad como condición humana, el amor enfocado en lo carnal y corporal, el nihilismo, la literatura como tema en sí misma, la intertextualidad y las múltiples perspectivas narrativas. También menciona la postura de los autores frente a temas como Dios y la
El cine es una técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento y mostrar vídeos o películas. Se originó a finales del siglo XIX como una forma de contar historias que ha evolucionado constantemente, incorporando sonido, color y nuevas técnicas. El cine es una industria compleja que involucra a muchos profesionales en áreas como producción, dirección, guión, fotografía, sonido y montaje.
El documento proporciona una introducción a la historia del cine. Comienza describiendo el origen del cine en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus películas cortas. Luego describe algunas de las innovaciones técnicas y de narrativa que llevaron al desarrollo del cine en las primeras décadas. Finalmente, resume brevemente el surgimiento de diferentes géneros cinematográficos como el documental, histórico y bíblico.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con las primeras proyecciones de los hermanos Lumière en 1895 y ha evolucionado gracias a innovadores como Edison, Méliès y los directores pioneros del lenguaje cinematográfico como Griffith y Eisenstein. El cine se expandió a Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX a pesar del dominio de Hollywood, y llegó a Bolivia en 1897 donde se produjeron los primeros documentales en 1912 y largometrajes
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comienza describiendo las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière y cómo directores posteriores como Georges Méliès comenzaron a desarrollar técnicas narrativas y efectos especiales. Luego discute cómo la incorporación del sonido y el color fueron mejorando la industria cinematográfica. Finalmente, explica cómo la computación revolucionó los efectos especiales y cómo películas recientes como Avatar han aprovechado estas nuevas tecnologías.
presentacion de cine por wilber segundowilbersegundo
El documento presenta información sobre el cine. Explica que el cine reproduce fotogramas rápidamente creando la ilusión de movimiento. Su historia comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de las primeras películas. El cine mudo no incluía sonido, mientras que el cine sonoro incorporó diálogos sincronizados a partir de los años 1920. Finalmente, señala que los géneros cinematográficos sirven para clasificar las películas y menciona la comedia y la tra
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento resume los orígenes de la música y el cine. Explica que la música ha estado presente en el teatro desde la antigüedad. Los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo, que combinaba una cámara y un proyector, permitiendo proyectar películas a varias personas a la vez. Otras figuras como Edison, Méliès y Porter también hicieron contribuciones importantes al desarrollo temprano del cine a través de innovaciones como el sonido y el montaje. Finalmente, Hollywood emergió como el cent
Este documento resume los orígenes y primeros avances del cine, incluyendo las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière en 1895, los intentos iniciales de añadir sonido a las películas en la década de 1920, y el desarrollo del technicolor que permitió películas en color como Lo que el viento se llevó y El mago de Oz en la década de 1930.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la década de 1940. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en 1895 y el éxito inicial del cine en Europa y América del Norte. Luego describe el desarrollo del cine mudo y sonoro, así como figuras importantes como Chaplin, Méliès, Buster Keaton y Laurel & Hardy. También habla sobre el inicio de Hollywood como centro de producción cinematográfica y el impacto de la Segunda Guerra
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo sin sonido, evolucionando hacia el cine sonoro y el uso de efectos especiales. Más tarde hubo una transición del formato analógico al digital. Hoy en día, el cine incluye diferentes géneros y estilos como el cine moderno y directores contemporáneos importantes. Aunque la tecnología sigue cambiando, el cine permanece como un medio popular de entretenimiento.
Este documento resume la historia del cine desde sus orígenes a fines del siglo XIX hasta la aparición de la Nueva Ola francesa en la década de 1960. Detalla los primeros inventos relacionados con el cine realizados por los hermanos Lumière y Thomas Edison, y cómo se desarrollaron los primeros géneros y técnicas cinematográficas en Francia y Estados Unidos hasta la consolidación de Hollywood. También describe la llegada del sonido al cine y el surgimiento del documental y cine de vanguardia en la
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
El documento resume la historia y los aspectos fundamentales del cine. Comienza explicando qué es el cine y su origen etimológico, luego describe brevemente los inicios del cine con los hermanos Lumière y cómo evolucionó la técnica con directores como Méliès. También resume los roles clave en la producción de una película y los principales géneros cinematográficos.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
El documento resume la historia del cine. Comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas. Aunque tuvieron éxito, las películas eran monótonas debido a la falta de historias y montaje. George Méliès comenzó a contar historias ficticias y desarrollar nuevas técnicas cinematográficas. Más tarde, directores como Chaplin mejoraron la técnica hasta que en 1927 se estrenó la primera película sonora, lo que cambió fundamentalmente el c
Los hermanos Lumière proyectaron las primeras imágenes en movimiento frente a una audiencia en 1895 en París, dando origen al cine. Georges Méliès demostró que el cine podía manipular la realidad usando trucos fotográficos en películas como Viaje a la Luna de 1902. Edwin Porter unió los estilos documental y de fantasía en la primera película estadounidense de ficción, Asalto y robo de un tren de 1903, introduciendo el montaje de escenas.
2. EL CINE
DEFINICION
--abreviatura de cinematógrafo o cinematografía
--técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo
--denominado como séptimo arte
HISTORIA
--La mas antigua representacion fue el cine mudo, en 1888 se realizo la primera
película muda por Louis Le Prince, considerado por muchos historiadores como
el verdadero inventor del cine
-- La historia en sí del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumière proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio
sobre la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un
muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto
3. --El Kinetoscopio (maquina considerada como
la primer máquina de cine (aparato destinado a
la visión individual de bandas de imágenes sin
fin, pero que no permitía su proyección sobre
una pantalla)
George Méliès
--inventor del espectáculo cinematográfico. Con historias y decorados
fantásticos, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, con Viaje a la luna
(1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral
ante la cámara y creando los primeros efectos especiales
La cinematografía mejoro, surgieron grandes directores como Murnau,
Stroheim y Charles Chaplin
--En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz
--En 1935 se hizo la primera película en color, La feria de la vanidad, de
Rouben Mamoulian
El Kinetoscopio de Édison
4. HISTORIA DEL CINE EN BOLIVIA
--se inicia a finales del siglo XIX, cuando se realizan las primeras proyecciones
cinematográficas en la ciudad de La Paz. Las primeras filmaciones
cinematográficas en Bolivia se realizan a partir de la segunda década del
siglo XX
Primeros años
En 1897 se realizan las primeras proyecciones cinematográficas en el Teatro
Municipal de la ciudad de La Paz ( convirtiéndose en la principal sala para
estrenarse películas del cine mudo)
Las primeras filmaciones en Bolivia se realizan el año de 1904. La primera
película, de acuerdo al Consejo Nacional del Cine - Bolivia es Retrato de
personajes históricos y de actualidad ( mostraba personalidades de la
epoca)
A partir de los primeros meses de 1906, comenzaron a llegar a la ciudad de La
Paz En 1907, biografos de diferentes compañias, en donde el biógrafo Olimpo
filma y exhibe el documental La instalación del Congreso Nacional.
5. LOS PRECURSORES
El año de 1912 comienzan a trabajar Luis Castillo(Precursor del cine en
Bolivia) y J. Goytisolo, sus primeras películas consistían en Vistas locales, es
decir, registros cortos del acontecer diario como desfiles, misas, procesiones y
otros.
--En 1915, funcionaban en La Paz cuatro salas estables: El viejo biógrafo
París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén
--En 1921, la compañía productora norteamericana Paramount exhibe en
Bolivia el filme La Paz Bolivia, en la que de acuerdo a la prensa de la época,
«nuestra ciudad se presenta como la urbe de los montes
--Para entonces Bolivia ya había sido incorporada al circuito mundial de
exhibición de películas, acaparado principalmente por la industria fílmica de
Estados Unidos
6. PRIMEROS LARGOMETRAJES BOLIVIANOS
Bolivia ya había sido incorporada al circuito mundial de exhibición de
películas, acaparado por la industria fílmica de Estados Unidos, creando la
empresa S.A Cinematográfica Boliviana que luego se convirtió en Bolivia
Films.
--una de las primeras producciones realizadas en Bolivia es “Actualidad de
La Paz” y en 1924 filma “Por mi Patria”
-- El 14 de julio de 1925 se estrena “Corazón Aymará”, por Pedro Sambarino
el cual es considerado el primer largometraje boliviano
-- 1927 se realizo dos peliculas que registran el fusilamiento de Alfredo
Jáuregui, hijo menor de una familia acusada del asesinato del ex presidente
José Manuel Pando
-- en 1929 se realiza “Wara Wara”, pelicula perdida porque no se conocen
copias, ya que fue la unica pelicula de la era del cine mudo que sobrevive de
Bolivia
7. FIN DEL CINE SILENTE Y LA GUERRA DEL CHACO
En junio de 1930, se realiza la primera proyección sonora en el Teatro Municipal
de la ciudad de La Paz, marcando el fin del cine silente
Entre 1933 y 1936 la confrontación entre Paraguay y Bolivia se convirtió en el
tema central de los realizadores cinematográficos en Bolvia
El fotógrafo Luis Bazoberry, se incorporó al ejército como aerofotogrametrista, y
concluida la guerra monto en España la pelicula “LA GUERRA DEL CHACO O
INFIERNO VERDE”
EL INSTITUTO CINEMATOGRAFICO BOLIVIANO
En marzo de 1953 el gobierno crea el Instituto Cinematográfico Boliviano - I.C.B.
a cargo de Waldo Cerruto con el objetivo de promover la cinematografía en
Bolivia, que sería disuleto en 1968, cediendo todo su patrimonio al Canal 7 -
Empresa Nacional de Televisión.
8. TIPOS DE CINE
El cine independiente
El cine dependiente
GENEROS CINEMATOGRAFICOS
Cine documental
Biográfico
Histórico
Político
De catástrofes
Musical
De comedia
Infantil
De animación
Del viejo oeste western
9. REALIZACION CINEMATOGRAFICA
Proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente pueden distinguirse cinco
etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y
distribución
El equipo técnico está formado por:
Produccion-. encargado de aspectos organizativos y técnicos de la
elaboración de una película, convierte la idea en película
Dirección: Dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta
en escena
Guion: confecciona el guion, ya sea una historia original o no
Sonido: los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de
sonido y los microfonistas
Fotografia: determina, de acuerdo al director y a la historia, los aspectos
visuales de la película: el encuadre, la iluminación,etc
montaje: Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película),
ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea
10. EL CINE EN LA ACTUALIDAD
Hoy en día los grandes estudios cuentan con con grupos de investigación
científica, y tecnológica para el desarrollo de ideas fantásticas, con
veracidad acreditada por la ciencia.
El lenguaje cinematográfico concibió el termino de “montaje” que es el
proceso de unidad creativa en una producción, compuesta por elementos
de pre y post producción encaminados a consolidar una historia narrativa
EL CINE 3D
Incursiono a comienzos de la década de 1950
--consiste en la superposición de dos imágenes diferentes de la misma
escena, cada una con un filtro de color distinto y desde diversos ángulos
que, vistas a través de unas gafas en que cada ojo lleva un filtro de color ,
reproducía la imagen dándole una impresión de relieve
11. CINE 4D
Se conoce como Cine 4D a un sistema de proyección de película, que busca una
mayor inmersión del público en el ambiente de la película recreando en la sala de
proyección las condiciones que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento,
sonidos más intensos u olores, así como vibraciones en los asientos
EL CINE 5D
El primer cine de 5D se inauguró en el mercado internacional de "Mashahd" con la
asistencia de los responsables de Irán.
Este cine cuenta con el sistema de audio de cine con características avanzadas,
tales como los asientos inteligentes y movimiento que muestra en
forma simultanea, las imágenes de 3D y sonido verdaderamente para estimular el
sentido del espectador.
12. La Postproducción como base de la espectacularidad
cinematográfica
En la actualidad el proceso de edición, encaminado a corregir e incluir detalles
visuales y de sonido a las imágenes originalmente filmadas, cuenta con
sofisticados programas computarizados digitales.
Los efectos de sonido es una característica imprescindible en la
espectacularidad de los filmes actuales; este procedimiento se basa en la
posibilidad de aislar los sonidos (ambiente, voces, música); adicionar
elementos sonoros que enfaticen la preponderancia de la escena, esto es
conocido como Dollby
La ROBOTICA conocido tambien como ANIMATRONIC, que son prototipos a
escala, activados a control remoto, diseñados para generar un determinado
movimiento en una escena, son muy importantes para la realizacion
especialmente de peliculas de ciencia ficcion o accion.