1. El DISEÑO GRÁFICO
Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar,
seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos
visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan
como: Traza, delineción de un edificio o de una figura. Descripción de un objeto
o cosa, hecho con las palabras. Disposición de manchas, colores o dibujos que
caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas. Proyecto y plan,
diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la
producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial. La Forma de cada
uno de estos objetos.
Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y
un gran equilibrio estético.
Dentro de los elementos fundamentals del diseño gráfico, estudiaremos los
siguientes:
- El signo
- Las texturas
- El formato
- La tipografía
- La composición
1.-FORMAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN: EL SIGNO
El signo es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto,
fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, (del griego "semion"),
como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la proudcción, transmisión e
interpretación de estos símbolos. Podemos describir la comunicación entre los
humanos, como una forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma
de hacerlo es por medio del uso de signos, tales como: el que se emite a través
del habla, letras, números, fotografías, etc. Los signos son el medio a través del
cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas.
Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación sígnica, la comunicación
entre dos o más personas.
Clasificación de los signos:
El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a
través del cual se ha de interpretar el signo ha de encontrarse familiarizado con
él. Si el receptor no conoce el símbolo que el transmisor está ejercitando,
difícilmente podrá comprender el mensaje del signo propiamente dicho. Para
que pueda comprenderse un mensaje emitido a través de un signo deben
incluirse tres aspectos: los sintácticos, semánticos y pragmáticos. Sintácticos:

2. Estudian el singo según la forma percibida. Semánticos: Estudian la forma en
que el significado se encuentra conectado con el significador, la relación entre la
forma y lo que significa la forma. Pragmáticos: Por su utilización e uso, el
resultado de estos, los efectos del mismo.
Triángulo semántico
2.-LAS TEXTURAS
Textura táctil y visual:
Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve, o la de otra
más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas
perceptibles al tacto. Textura Visual: Aquellas texturas
impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas, etc.
Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras
que son irreales.
Textura mosaico o patron:
Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una
línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura

3. visual. Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la oscuridad
agregan dimensión a una superficie. El papel que se utiliza para envolver, en el
que se repita la marca o logotipo de un comercio, es un buen ejemplo del patrón.
Los patrones pueden hacer fondos.
3.-EL FORMATO
Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para
atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño. Se puede
colocar elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una
imagen más grande y trabajarla de una manera interesante. Otro punto, que no
se debe olvidar referente al tamaño dentro de la organización de nuestro diseño.
Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el elemento
más importante diseñándolo, más grande y el menos importante, lo colocaremos
más pequeño. Los títulos son generalmente el elemento más grande en una
página, mientras que los sutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños.
Objetos más grandes parecen estar más cerca de la página que los más
pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento que
queremos destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.
Distintos formatos ISO de papel.

4. Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO, que
son una serie de formatos establecios por el ISO (International Organization for
Standardization). Estas normas también las encontramos en tamaños DIN. En
los formatos DIN, existen los siguientes tamaños: DIN A4 (de 297 x 210 mm), es
igual que un folio y el papel de uso más corriente. DIN A3 (de 420 x 297 mm), se
usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc. Este formato es el doble,
de un folio, en lo que se refiere a la anchura. Existen otros formatos de papel,
por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos de dimensiones grandes, se
puede usar un 4 A0 (2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños
más pequeños un DIN C10 (de 28 x 40 mm).
4.-LA TIPOGRAFÍA
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación
mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia,
las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del
diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El
signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de
los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada
signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan
entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son

5. los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. El campo tipográfico, abarca
la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y
cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante
palabras. Factores que condicionan la legibilidad de un rótulo o texto
El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el
texto y que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente. Para
que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde
donde y a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores
muy importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto
etc.
El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen
mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más
legibles. Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se
peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunque algunos
grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico. El
tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de
tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la
lectura, la letra del cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se
observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm,
mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros, la altura de
la letra deberá ser al menos de 15 cm. La longitud de la linea: Una línea muy
larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen
muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad que supone pasar de una
línea a otra. La calidad de impresión: Una impresion deficiente con fallos,
remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar
notablemente la legibilidad. Los colores adecuados para una tipografía son: Los
tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario,
texto blanco sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad.
5.-LA COMPOSICIÓN
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen
mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los
que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de
ligereza. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un
documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que
coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso
visual. Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición
dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los
aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
Las proporciones, la forma, el tamaño.

6. Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar
las proporciones de nuestra composición a través del color. También existe las
formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que
formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y
humildad. Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción
y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son
simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las
formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor
facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del
orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes. El tamaño de
un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las
formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más
pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza. Diseño
publicitario

7. EL DISEÑO PUBLICITARIO
El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de
publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,
... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o
internet. A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas
de comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que
realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras
publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a
la televisión, la radio, internet, el móvil, ... En esta fase desarrollo de los medios
de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los
productos de mercado, las empresas, seran puntos fuertes que defenderán en
gran medida de los diferentes medios. Durante la historia, el diseño publicitario
ha ido evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma
manual. Hoy en dia se usan tecnologías más avanzadas de diseño y
producción. Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto
del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes: - el
producto a diseñar, - a quien va dirigido, - los medios por los cuales se va a
realizar la publicidad y - la competencia.
Identidad corporativa
La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un conjunto de
atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su
personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma... La imagen que refleje la
empresa a través de la personalidad, la hará identificarse de las demás, y
colocarse en mayor o menor escala. La propia empresa se dará a conocer a
través de sus propias normas y comportamientos, la cultura de la
empresa. Todas las empresas, aunque no comuniquen nada, emiten
contínuamente mensajes a su alrededor. La imagen visual es uno de los medios
prioritarios, que más utilizan las empresas para transmitir y manifestar su
identidad, monstrándola al público.
EL FANZINE
Un fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos)1 es
una publicación temática realizada por y para aficionados. El desarrollo de esta
actividad no suele ir acompañado de remuneración económica, siendo los
fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para pagar los gastos
de producción. El término se originó en octubre de 1940 con el fanzine de
ciencia ficción "Detours" de Russ Chauvenet.

8. Características:
Los fanzines son publicaciones no profesionales producidas por seguidores de
un fenómeno cultural particular (como puede ser un género literario, musical o
historietístico) para el placer de otros que tienen los mismos intereses.
Su ventaja indiscutible es contar con especialistas en su materia, publicando de
forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros. A esta "ausencia
de condicionantes editoriales (el editor suele dar libertad de expresión)"2 hay
que añadir otra ventaja para el autor novel: "la posibilidad de darse a conocer a
un público aficionado más o menos amplio y a algún que otro editor profesional
que en un momento dado pueda darte esa oportunidad tan esperada".2 Con ello,
el fanzine se muestra "a la vez un buen terreno de rodaje y una inmejorable
plataforma de lanzamiento al ámbito profesional".2
Los problemas endémicos de los fanzines son su dependencia de las ganas
desinteresadas de sus colaboradores en un trabajo no remunerado que debe
obtenerse del tiempo libre y sus problemas para distribuirse llegando a su
público potencial. Al depender del tiempo y el esfuerzo desinteresado de sus
creadores no suelen durar mucho, ya que no reciben compensación monetaria.
Es posible que si el trabajo realizado es sobre un campo muy específico sobre el
que no existen publicaciones comerciales, pueda mantenerse cubriendo un
hueco e incluso profesionalizarse. Un fanzine que ha pasado a editarse con
medios profesionales se denomina prozine. Si hay un equipo detrás de su
publicación profesionalizado y llega a obtener beneficios, hablamos ya de una
revista como tal, aunque no haya un grupo editorial en ello, una distribución
nacional o internacional o una correcta gestión para establecer su ISBN.
Historia
El desarrollo de los fanzines está ligado al de los medios de edición de bajo
costo como la multicopista y la fotocopiadora (que también han sido y son
soportes para toda clase de folletos, pasquines y octavillas revolucionarias y
contraculturales).
Grandes hitos de la historia del fanzine y su espíritu son la generación de
autores de cómics underground de los años 1960 y 1970 norteamericanos y el
texto disponible en la red en formato copyleft. Sin el concepto del fanzine estas
revoluciones culturales no habrían sido posibles. En opinión del teórico Antonio
Lara, los fanzines han jugado "un papel fundamental en la evolución general de
los medios, y, más concretamente, de las formas culturales marginadas por las
instituciones oficiales", como pudieran ser "los cómics, carteles, cromos,
animación, novelas populares, telefilmes y otras".1
Desde mediados de los años sesenta, otros países, como España, también han
sido muy ricos en este tipo de publicaciones.1
Actualmente, medios como Internet y la facilidad para maquetar en HTML han

9. facilitado la distribución y el formato, por lo que la edición de fanzines se ha
extendido a la red. Este tipo de fanzines electrónicos se denomina ezine.