El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una corriente artística que buscaba expresar emociones más que representar la realidad objetivamente, distorsionando temas para generar un mayor impacto emocional en el espectador y revelando un lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas. El documento analiza obras de artistas expresionistas como Kandinsky, Ensor y Munch.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor más
que la representación de la realidad objetiva.
surgió en Alemania a principios del siglo XX
Su objetivo era potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas
Revela el lado pesimista de la vida, generado por las
circunstancias históricas del momento; la modernización, el
aislamiento, la angustia existencial.
3. WASILLY KANDINSKY
Autor: Wasilly Kandinsky
Nombre de la obra: Gabriele Münter
Formato: 45 x 45 cm
Soporte: Lienzo
Técnica: Óleo
Año en que se realizo: 1905
Colorido: Colores fríos
Descripción y significado de la obra: Ella le
pintó a él y él la pintó a ella.
Gabriele Münter fue una pintora alemana del
expresionismo, fotógrafa y salvadora de las
pinturas del movimiento Blaue Reiter
durante la Segunda Guerra Mundial.
Donde esta la obra actualmente: Städtische
Galerie im Lenbachhaus. Munich
4. Wasilly Kandinsky
Autor: Wasilly Kandinsky
Nombre de la obra: “El jinete
azul”
Formato: 55 x 65 cm
Soporte: Lienzo
Técnica: Óleo
Colorido: Colores fríos en su
mayoría y colores cálidos al fondo
Año en que se realizo la obra:
1903
Descripción y significado de la obra: en
base a la Primera Guerra mundial, refleja
las guerras y la muerte de muchas
personas
6. Autor: James Ensor
Nombre de la obra: La entrada de Cristo en Bruselas
Formato: 2,58 x 4,31 m.
Soporte: Óleo sobre lienzo
Técnica: Pintura
Año en que se realizó: entre 1888 a 1889
Colorido: Colores Cálidos (rojo, amarillo, naranjo, etc.)
7. Descripción: El gobierno liberal de Bélgica había prohibido
la educación religiosa en todo el país, para debilitar el poder
de la iglesia. Es por eso, que en la pintura, se “pinta” a
Cristo está entrando en Bruselas, pero no llama la atención
de nadie.
El autor decide confundirnos en su cuadro; es cierto, Cristo
está entrando, pero nadie lo nota. Se percibe un humor
sarcástico, una dura crítica a la realidad; el mundo está
lleno de mentiras.
Donde está la obra actualmente:
En el museo Real de Bellas Artes, Amberes, Bélgica.
9. Autor: Ensor James
Nombre: Jardín de amor
Formato: 36,8 x 46 cm
Soporte: Óleo sobre tabla
Técnica: Pintura
Año:1910.
Colorido: Colores fríos; verdes, azules, blancos.
10. Descripción:
En un jardín, aparecen los personajes de un baile de
máscaras. La escena recrea libremente el espíritu del
siglo XVIII. las apariciones de este jardín son, como decía
su autor, “figuras de amor, de ensueño y musicales”, La
hierba, los árboles y el cielo se confunden en el paisaje, al
igual de confusas como las notas de una melodía o los
pasos de una danza
Donde está la obra actualmente:
Se encuentra en la colección del museo Carmen Thyssen-
Bornemisza, Málaga, España.
11. EDVARD MÚNICH:
Nombre de la obra:“El Grito”
Autor: Edvard Munch
Formato: 89 cm × 73,5 cm
Soporte: Cartón
Técnica: Óleo, temple y pastel
Año: 1893
Colorido: Se puede apreciar
fuerte un contraste entre los
naranjas del cielo con los
azules saturados del agua
Descripción: Este cuadro
significa el gran desaliento que
el hombre moderno sentía ante
el fin de siglo y la transición al
siglo XX.
12. EDVARD MÚNICH
Nombre de la obra:”La niña
enferma”
Autor: Edvard Munch
Formato:119,4 X 118,7 cm
Soporte: Lienzo
Técnica: Óleo
Año: 1885 a 1886
Colorido: Colores, fríos
Descripción: En la imagen
se muestra una parte de la
vida de Munch, En su
primera obra maestra
rememora, nueve años más
tarde, la muerte de su
hermana Sophie, cuando el
artista tenía trece años.