El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a fines del siglo XIX hasta la llegada del cine sonoro en la década de 1920. Explica cómo inventos como la fotografía llevaron al desarrollo del cinematógrafo de los hermanos Lumière y la primera proyección pública en 1895. También describe las contribuciones de pioneros como Méliès, Griffith y los directores expresionistas alemanes y soviéticos en el período mudo. Finalmente, resume la transición al cine sonoro impulsada por Warner Brothers

1. APUNTES DE CLASE
COMPRENSION Y PRODUCCION DE
MEDIOS MASIVOS DE
COMUNICACIÓN
PROFESOR: RAÚL OLMEDO BURGOS

2. HISTORIA DEL CINE
• El cinematógrafo aparece a fines del S. XIX.
• Este invento nace gracias a una serie de
progresos científicos, especialmente del
campo de la física y de química, de la óptica
y de las cámaras, y mejoras en terrenos
como la proyección de las imágenes, tanto
de aquellas que pueden ser fijas —la
fotografía- como de las que, por aplicación de
ciertos mecanismos, consiguen dar
sensación de movimiento.

3. HISTORIA DEL CINE
• El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839,
cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una
larga exposición, obtener una sombra.
• La fotografía se socializó muy rápidamente y,
fue el soporte que animó a otros inventores en
pensar en cómo se podía obtener una imagen
en movimiento.
• Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan
imágenes fijas que se intentan animar
mediante procedimientos como la linterna
mágica y otros artilugios parecidos.

4. HISTORIA DEL CINE
• Estas ilusiones ópticas dieron paso a otras
generadas por sistemas mecánicos.
• Muchas investigaciones buscaron el otorgar
movilidad a la imagen fotográfica.
• George Eastman desarrolló el rollo de película
llamado también celuloide, lo que ayudó
enormemente a alcanzar este objetivo.
• El Cinematógrafo llegó cuando todos los
procedimientos y sistemas de captación y
fijación de imágenes permitieron alcanzar la
mayoría de edad necesaria para ser presentado
al público como un nuevo espectáculo.

5. EL CINEMATOGRAFO
• El 28 de diciembre de 1895 los hermanos
Louis y Auguste Lumiere realizan en Paris la
primera exhibición pública de un espectáculo
cinematográfico.
• Usando un aparato de su invención, el
"cinematógrafo".
• La función, tiene una duración de treinta
minutos y consta de doce películas entre
ellas "Salida de los obreros de la
fábrica", "Llegada del tren a la Ciotat".

6. EL CINEMATOGRAFO
• Poco tiempo después, las proyecciones
públicas se realizan por toda Europa, Los
Estados Unidos y América Latina.
• Los Lumiére realizan ese mismo año cuarenta
películas entre
documentales, reportajes, noticiarios, y los
primeros montajes cinematográficos.
• A Chile el cine llegaría en 1896, cuando el 26
de agosto se da lugar en Santiago a la primera
proyección pública del Cinematógrafo de
Lumiere.

7. GEORGES MÉLIÈS
• Las películas que siempre veían eran hechas
sobre momentos cotidianos, sobre la vida
laboral o familiar.
• Georges Méliès, salvó el cine de acabar como
un invento más entre tantos de aquella época.
• Méliès hizo realidad los sueños de las
personas, al mostrarlos en las imágenes que
se representan en una pantalla.
• Méliès es el inventor de la ciencia-ficción.
"Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo
imposible" (1904) son muestras de ello.

8. EL CINE MUDO
• El cine mudo es aquel que no contiene
sonido, y consiste solo de imágenes.
• Hasta finales de los 20, la mayoría de las
películas eran mudas.
• Las películas mudas solían estar
acompañadas por música en
directo, habitualmente improvisada por un
pianista u organista.
• Y como las películas eran mudas, unos
rótulos en medio de las escenas iban
explicando la acción o los diálogos.

9. EL CINE MUDO
• El cine mudo requería un mayor énfasis en el
lenguaje corporal y en la expresión facial,
para que la audiencia pudiera comprender
mejor lo que un actor estaba representando
en la pantalla. Por eso nos pueden parecer
sobreactuadas y hasta cómicas.
• D.W. Griffith, es considerado como el
cineasta más influyente del cine mudo.
• Evolucionó la puesta en escena dirigiendo la
interpretación de los actores fuera más
natural.

10. EL EXPRESIONISMO ALEMAN
• En estas primeras décadas aparecen ya
directores que se dan cuenta de las
posibilidades artísticas que tiene el cine.
• En Alemania por ejemplo aparece el estilo
más expresionista, el que sorprende por sus
productos ambientados en escenarios
irreales o futuristas. Así tenemos las obras
maestras de F.W. Murnau "Nosferatu" de
1922, y "El gabinete del Dr.Caligari" (1919),
de Robert Wiene.

11. EL CINE RUSO
• Griffith influyó en jóvenes cineastas de una
geografía tan alejada de los EEUU, como es
Rusia.
• El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo
pensar a sus dirigentes que el cine podía
asumir un papel de adoctrinamiento y
propagandístico.
• Así que encargó a unos cuantos directores el
hecho de crear una nueva cinematografía en el
país.

12. EL CINE RUSO
• Así nace el cine de Sergei
Eisenstein (El acorazado
de Potemkin de 1925) por
ejemplo.
• Esta corriente, constituyó
el primer movimiento
artístico propio del
cine, tal como Griffith lo
había propuesto, los
rusos desarrollan una
propuesta ideológica a
través de un medio nunca
antes utilizado que era al
cine.

13. EL IMPRESIONISMO FRANCES
• Louis Delluc fue el principal promotor del
impresionismo cinematográfico.
• Esta corriente en la que también figura
Epstein; quien dirigió "La caída de la casa
Usher" en 1927.
• Entre tanto en España se desarrollaba otro
movimiento de vanguardia, el surrealismo.
Luis Buñuel y Salvador Dalí iban
contribuyendo al estilo surrealista, el cual
buscaba expresar el subconsciente de las
personas de forma poética.

14. EL INCIPIENTE CINE
NORTEAMERICANO
• El cine americano apuesta más por el
beneficio material que por la estética.
Hollywood, que no era más que una pequeña
ciudad al oeste de los Estados Unidos se
convierte rápidamente en el centro industrial
cinematográfico de este país.
• Se crea el Star System. Se "construyen" las
estrellas para interpretarlas a partir de
leyendas y mitos del actor o actriz, se crean
ídolos para el público.

15. EL STAR SYSTEM
• Este sistema de
producción se basó
en la popularidad de
los actores, y no
precisamente de la
calidad de su
trabajo.
• De esta manera las
empresas obtenían
más ganancia.

16. EL CINE SONORO
• Warner Brothers introdujo en 1926 el primer
sistema de sonido eficaz, conocido como
Vitaphone.
• Este consistía en la grabación de bandas
sonoras musicales y los textos hablados en
grandes discos que se sincronizaban con la
acción de la pantalla.
• En 1927, la Warner lanzó The Jazz Singer,
de Alan Crosland, la primera película sonora,
protagonizada por el ruso Al Jolson, que
alcanzó un éxito inmediato.

17. EL CINE SONORO
• El cine sonoro pasó a ser un fenómeno
internacional de la noche a la mañana.
• Para el 1931 el sistema Vitaphone había sido
superado por el Movietone que grababa el
sonido directamente en la película. Este
sonido se convirtió en estándar.

18. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
• Son todas aquellas categorías o
clasificaciones que tienen un patrón
reconocible, bajo las cuales se encasilla o se
incluye una película.
• Se les clasifica según tengan parecido en el
contenido, la técnica las escructuras y los
estilos. Algunas veces inclusive por las
"estrellas" que en estos participen.

19. Cine negro
• Es un género cinematográfico que se
desarrolló en Estados Unidos durante la
década de 1940 y 1950. Se suele considerar
como la primera película de este tipo a El
halcón maltés, de John Huston, con
Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en
1941.
• El término film noir fue acuñado por primera
vez por el francés Nino Frank.

20. Cine negro
• Es usado por la crítica cinematográfica para
describir un género de definición bastante
imprecisa, cuya diferenciación de otros
géneros como el cine de gángsters o el cine
social está muy difuminada.
• Habitualmente, las películas caracterizadas
como de cine negro giran en torno a hechos
delictivos y criminales con un fuerte
contenido expresivo y una característica
estilización visual, utilizandose mucho el
clarro oscuro en la iluminación, de allí el
nombre.

21. Thriller o suspenso
• También llamado suspense, aborda sucesos
criminales o temáticas en las cuales la vida se
vea amenazada, aunque muchas veces éstos
quedan en segundo plano frente al mecanismo
narrativo que hace de la participación del
espectador y de diversas hipótesis sobre los
interrogantes planteados el motivo
espectacular.
• Los personajes son investigadores y falsos
culpables, criminales, agentes enemigos, etc.,
pero, en ningún caso, tienen relación con el
crimen organizado, como sucede en el cine de
gángsters más clásico.

22. Thriller o suspenso
• Se diferencia del
cine de terror
porque aquí
interviene la
psicología de los
personajes.
• Por ejemplo: Las
películas de Alfred
Hitchcock

23. Musical
• Es la idea más cercana al show como tal. En
este género se mezcla la fantasía con la
realidad mediante el uso de la realidad utópica
o irreal.
• La acción se genera de forma escalonada, y
cada cierto número de secuencias interviene la
música, el canto y el baile como elemento
principal de la actuación.
• Por ejemplo: El Mago de Oz, o el clásico de los
60 Amor sin Barreras (West Side Story)
•

24. Ciencia ficción
• La ciencia ficción, relata historias fantásticas
y también futurísticas, siempre cargados de
una buena dosis de sentido científico.
• Se utiliza mucho los grandes efectos
especiales para darle más realismo y más
espectacularidad a la narración de la historia.
• Por ejemplo: 2001 Odisea en el
Espacio, Hombres de Negro

25. Western
• El género del Western está más basado en la
imagen del héroe que en la acción en sí.
• En la cual él es la figura central de la película,
un hombre que simboliza todo un código, que
tiene una vida dura y no de lujos, que lucha
contra los malos y muchas veces pudiera
parecer uno de ellos por ser un renegado.
• Se desarrolló principalmente entre los años 40
y 50, y fue decayendo su interés hasta casi
desaparecer.
• Por ejemplo: cualquier película de John Wayne

26. LOS PLANOS
• La unidad básica del lenguaje audiovisual es
el plano.
• Desde una perspectiva espacial, plano es el
espacio escénico que vemos en el marco del
visor de la cámara o en la pantalla; desde
una perspectiva temporal plano (o toma) es
todo lo que la cámara registra desde que se
inicia la filmación hasta que se detiene.
• Todos los planos, sean generales o
específicos se deben relacionar con los
personajes o la trama de la película.

27. LOS PLANOS
• Un plano es una presentación, un punto de
vista de la cámara de una escena montada
completa, o de una parte de ella, registrada
en una película en una sola toma.
• Esta es la definición, según los entendidos no
hay reglas ni fórmulas para la
construcción, selección o composición de los
planos, con excepción de algunas normas
relacionadas con la adecuación a las
demandas de la edición. Sólo se tiene como
"regla" el que un plano es valido en cuanto
muestre todo lo que el director quiere que el
espectador vea.

28. LOS PLANOS
• En cuanto la situación, por necesidades
dramáticas exija un cambio de plano, el
director corta el plano para empalmarlo con
el siguiente.
• Cada escena, cada plano de la película
muestra un mensaje intencional o no, un
momento de descuido puede revelar
información que no viene al caso o resulta
contraproducente para los efectos deseados.

29. LOS PLANOS
• La mayoría de los planos presentan el punto
de vista del espectador. Pero no es el punto
de vista del espectador sentado en una
butaca particular en una sala cinematográfica
particular. El actor no actúa para el plano,
sino que se relaciona y reacciona únicamente
con los otros participantes de la escena.
• cuando los pioneros cinematográficos
empezaron a tomar conciencia de las
variaciones que surgían con los cambios de
punto de vista de la cámara y objetivos
decidieron crear una tipología del tamaño de
los planos.

30. GRAN PLANO GENERAL
• Es aquel en el que predomina el decorado
sobre el personaje.
• Se utiliza cuando se pretende situar
espacialmente el conjunto de los elementos
que se ven.
• En ocasiones, según su función, recibe el
nombre de "plano máster", plano que
establece toda la acción de la secuencia que
luego será complementada con planos más
cortos.

31. LA SECUENCIA
• El conjunto de los planos que poseen unidad
de espacio y tiempo recibe el nombre de
secuencia y puede estar conformada bien por
un único plano al que se denomina plano
secuencia o bien por una cantidad
indeterminada de ellos.

32. PLANO AMERICANO
• También llamado plano de ¾ (tres cuartos)
• Es aquel en el que el cuadro corta la figura
por las rodillas. Es decir se hace de la rodilla
hacia arriba
• Hay de tenerse cuidado con ajustar bien el
corte de la imagen porque se puede producir
una visión desagradable si no se usa bien.
• Se le conoce como plano americano por su
uso en el Western

33. PRIMER PLANO
• Se centra en el rostro pero también es aquel
que incluye una parte completa del cuerpo.
• Obviamente, centra completamente la atención
del espectador en el personaje al eliminar el
contorno del encuadre; sirve para enfatizar en
un punto concreto la totalidad de la acción
dramática.
• Exige una dirección del actor muy meticulosa
pues hasta el más ligero de los gestos se ve
multiplicado por la extensión que ocupan en la
pantalla.

34. PLANO MEDIO
• Es el referido a una imagen que recoge
cuerpos humanos a la altura de la cadera.
• Este plano establece la interrelaciones
directas entre dos o más personaje o entre
estos y los objetos del ambiente.

35. PLANO DE DETALLE
• También llamado primerisimo primer plano es
el que abarca una parte incompleta del
cuerpo. Su utilidad es enfática y su abuso
conlleva un cierto agotamiento visual del
espectador.

36. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
• Paneo: Mover la cámara horizontalmente ya
sea de izquierda a derecha o de derecha a
izquierda. Cuando se realiza un movimiento de
izquierda a derecha se le denomina paneo
hacia la derecha, y cuando es el movimiento de
derecha a izquierda se le denomina paneo
hacia la izquierda.
• Cámara en mano: Es el movimiento de
cámara más simple y más común. El cual está
inicialmente asociado con el punto de vista
subjetivo al transmitirse al espectador las
vibraciones del operador a la cámara.

37. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
• Tilt.: Mover la cámara verticalmente ya sea de
abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.
Cuando se realiza un movimiento de abajo
hacia arriba se le denomina “Tilt up”, mientras
que cuando se realiza un movimiento de arriba
hacia abajo se le denomina "tilt down“
• Travelling: Moverse junto con la cámara
paralelamente a la acción. Esta acción puede
hacerse de izquierda a derecha
denominándose “travelling izquierdo o
travelling derecho" si se hace de derecha a
izquierda.

38. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
• Dolly: Moverse junto con la cámara hacia
delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno
hacia delante se le denomina “Dolly In” y
cuando se mueve uno hacia atrás se
denomina “Dolly out”.
• Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto
con la cámara. Cuando subimos con la
cámara se le denomina "Crane uo" y cuando
se baja con la cámara se le denomina "crane
down".

39. ÁNGULOS
• Dependiendo del ángulo con el que se
compone una imagen se da una distinta
comunicación visual.
• Cuando se graba uno tiene la decisión de
hacia donde queremos que nuestra audiencia
concentre su atención.
• Es importante a la hora de componer una
imagen de estar consciente de los elementos
visuales que distraen a la vista.

40. ÁNGULOS
• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya
sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-
40 grados para dar una sensación de
modernidad.
• Over the shoulder. Es cuando tenemos a
dos personajes hablando entre ellos y se
utiliza el hombro de uno de los personajes en
primer plano y otro personaje en segundo
plano.

41. TOMA A NIVEL
• Es cuando la
fotografía se realiza
desde el mismo
nivel del objeto
tomado, ni por
encima ni por
debajo de él.
Sirve para mostrar o
describir algo de
manera "natural" u
"objetiva".

42. ANGULO PICADO
• Es cuando se hace
una toma de arriba
del personaje hacia
abajo. Este tipo de
toma nos da una
sensación de
disminución de la
altura y debilidad del
personaje.

43. ANGULO CONTRAPICADO
• Es cuando se hace
una toma de abajo
del personaje hacia
arriba. Este tipo de
toma nos da una
sensación de
aumento de altura y
fortaleza del
personaje