El LaúD
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El laúd fue el instrumento preferido del Renacimiento para acompañar danzas y canciones. Evolucionó de un instrumento con tapa de piel a uno de madera con rosetas. Existen varios tipos de laúd como la bandurria y el laúd contralto. Algunas de las obras más famosas que usaron el laúd como instrumento principal fueron "Guardame las vacas" de Luys de Narvéz y la cantiga 166 "Como Poden" de Alfonso X.
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Laud
El laúd evolucionó a partir del ud árabe introducido en Europa en el siglo XIII. A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, la forma del laúd cambió admitiendo diferentes tamaños y ornamentaciones, pero manteniendo su diseño básico de cuerdas pulsadas. En el Renacimiento, el laúd alcanzó su perfección estructural y de fabricación. Durante los siguientes 500 años, el laúd sufrió numerosos cambios estructurales y estilísticos, incluyendo variaciones en el número de órden
Evolución de las comunicaciones
Este documento resume la evolución de las comunicaciones a través de la historia, desde las primeras formas de comunicación hace 5000 años utilizando gruñidos y señales, hasta el desarrollo de la televisión, internet, Bluetooth y Wi-Fi en los tiempos modernos. Cubre hitos clave como la invención del telégrafo, teléfono y radio, así como el establecimiento de redes de comunicaciones globales a través de cables submarinos y satélites.
La Guitarra y el Laud por Vanessa del Rio
El documento describe dos instrumentos de cuerda pulsada: la guitarra y el laúd. Explica que la guitarra es uno de los instrumentos más populares y asequibles, mientras que el laúd es más antiguo y se usaba principalmente en la música medieval y renacentista. También resume brevemente la historia y forma de tocar cada instrumento.
Magia de las cuerdas en la Música universal
Este documento trata sobre la magia del ritmo en la música universal. Explica que el ritmo es un elemento importante en la naturaleza y ordena todos los procesos del universo. También describe cómo todas las culturas desarrollan primero el ritmo en su música antes que la melodía y armonía. Finalmente, relaciona los latidos del corazón con los tiempos musicales, señalando que el ritmo cardiaco varía según las emociones y estado físico de la persona.
Tallerpractico10
Este documento presenta un taller práctico sobre 10 claves para la implementación de tendencias y enfoques innovadores en la enseñanza. El taller busca que los docentes identifiquen el cambio necesario para incorporar las TIC al aula y currículo, y desarrollen las habilidades requeridas para el nuevo paradigma educativo basado en la tecnología. El taller se enfoca en temas como las nuevas habilidades del siglo 21, políticas de acceso a la tecnología y los desafíos de adaptar la educación a la sociedad actual.
Eval1 Ana MaríA RodríGuez GarcíA
China es un país espectacular con gente, costumbres, danzas, templos y comida inolvidables. Incluye paisajes, danzas populares, los guerreros de terracota de Xian y una recomendación de probar el pato laqueado en un restaurante para terminar el viaje visual.
U.d. música pagana medieval
U.D LA MÚSICA PAGANA MEDIEVAL . ESTOS CONTENIDOS ESTÁN ADAPTADOS A ALUMNOS/AS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO EN LA MATERIA DE MÚSICA
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La música en el renacimiento
El documento describe la música religiosa y profana durante la Edad Media. La música religiosa incluía los cantos gregorianos adoptados por la Iglesia Católica. Mientras tanto, la música profana se desarrolló en los siglos IX y XII a través de los trovadores, troveros y juglares. Estos artistas ayudaron a popularizar nuevos géneros musicales seculares.
Muestra De Arte
La Danza de los Cuatro Dragones representa los cuatro ríos míticos de China que trajeron prosperidad a través de la agricultura del arroz. La Fiesta de los Faroles usa faroles como símbolo de sabiduría para guiar el camino correcto, mientras que los jardines simbolizan este evento. Durante los Trajes Típicos, las jovencitas usan sahumerios para crear una atmósfera espiritual que aleja los malos espíritus.
H mus terminado
El documento resume la historia de la música en la antigüedad en China, Japón, Grecia, Israel y Roma. En China, crearon signos para escribir sonidos y desarrollaron la escala pentatónica. En Japón, la música alcanzó un alto nivel de refinamiento. En Grecia, la música estaba relacionada con el orden cósmico. En Israel, la música era inseparable del culto. En Roma, adoptaron instrumentos de otros pueblos bajo su dominio.
Música ne el renacimiento
El documento resume las características principales de la música vocal religiosa durante el Renacimiento, incluyendo el motete y la misa. También describe los concilios que regularon la música católica y menciona a compositores prominentes como Palestrina, Cabezón, Vitoria y Lasso.
El bombo y sus costumbres
La marcha de los bombos es una expresión de la identidad santiagueña que se realiza cada año desde el 2000 para celebrar el aniversario de la fundación de la provincia. El bombo representa a Santiago del Estero, anima a la gente y los une a través de la música, la danza y las tradiciones. El artesano indígena Froilán es conocido por fabricar bombos de gran calidad, a los que compara con criar hijos debido al esmero y dedicación que pone en su elaboración.
Tema 1 Grecia y Roma
El documento describe la historia de la música en la antigüedad, con un enfoque en la música de Roma y Grecia. Explica que la música romana evolucionó a partir del Imperio Romano y que inicialmente carecía de sofisticación, adoptando influencias de los etruscos y griegos. La música se desarrolló más durante el periodo de la República y alcanzó su apogeo bajo los emperadores César y Nerón. En Grecia, la escala, el ritmo y los modos musicales griegos jugaron
Teoría musical del antiguo mundo
La música china se basa en escalas pentatónicas y modos para óperas y obras. Esta teoría musical se expandió a Japón y Corea e influyó en la India. Los ritmos de la música china se basan en la prosodia del texto. Los comerciantes chinos e hindúes llevaron su música a Mesopotamia, donde intentaron crear una teoría musical recopilando melodías de otros países.
La música romana antigua
La música griega fue adoptada por los romanos después de la conquista de Grecia. Los músicos eran respetados y se presentaban en conciertos pagos en todo el imperio. Los romanos fabricaron y usaron trompetas rectas de manera destacada, aunque la mayoría de sus instrumentos provenían de otras culturas como Grecia. Los esclavos a menudo eran entrenados como músicos y los conciertos en el imperio romano eran gratuitos.
Musica en Roma
El documento describe los instrumentos musicales y formas musicales utilizadas en la antigua Roma. Los romanos emplearon instrumentos de cuerda como la kithara y arpas, instrumentos de viento como trompetas, flautas y órganos hidráulicos, e instrumentos de percusión. La música se usaba en rituales religiosos, banquetes, trabajos y entretenimiento, aunque los romanos adoptaron estilos musicales griegos más desarrollados. Teóricos musicales griegos como Pitágoras influyeron en los pensamientos sobre
Instrumentos medievales
El documento presenta información sobre varios instrumentos musicales medievales como el laud, vihuela, organistrum, viola, salterio y rota. Describe sus características, orígenes históricos y representaciones en obras de arte como el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.
Instrumentos musicales chinos
El documento clasifica los principales instrumentos musicales tradicionales chinos en cuatro categorías: instrumentos de cuerda, que producen sonido a través de la vibración de cuerdas; instrumentos de arco, que usan un arco para frotar cuerdas; instrumentos de viento, que producen sonido a través de la vibración del aire en su interior; e instrumentos de percusión, que producen sonido al ser golpeados. Da ejemplos representativos de cada categoría y explica brevemente cómo se tocan.
Historia de la musica cristiana
HISTORIA DE LA MÚSICA CRISTIANA en la edad media. barroco, renacimiento,música instrumental, himnos cristianos
Molinos de cuerda y tecla: la música profana española en tiempos de Cervantes
Molinos de cuerda y tecla: la música profana española en tiempos de CervantesUniversidad Popular Carmen de Michelena
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.MUSICA EN LA EDAD MEDIA: JUGLARES Y TROVADORES
Este documento resume la literatura y música de la Edad Media, incluyendo trovadores, juglares, instrumentos musicales como el añafil y salterio. Explica que los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus obras, mientras que los juglares las interpretaban para entretener. También menciona algunos compositores medievales de Italia, Francia, España y Alemania, así como formas musicales como el canto gregoriano y polifonía.
Los Instrumentos Medievales
Este documento describe los instrumentos musicales medievales de cuerda como el laúd y la vihuela. Explica que el laúd llegó a España de manos de los árabes y era un instrumento importante en la música renacentista y barroca hasta que los instrumentos de tecla ganaron popularidad. También describe a la vihuela como un instrumento que reemplazó al laúd en España y fue usado para acompañar la voz y el repertorio laudístico hasta ser reemplazado por la guitarra barroca en el siglo XVII.
La música en la Edad Media
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
La música en la Edad Media
El documento resume la música medieval en Europa, dividiéndola en música religiosa y profana. La música religiosa incluye canto gregoriano y polifonía, desarrollada en catedrales. La música profana fue transmitida por trovadores, juglares y goliardos, con temas como amor cortés o cantares de gesta. Se describen instrumentos como la viola, flautas y órganos, así como danzas macabras.
La música en la Edad Media
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana por trovadores. La notación musical evolucionó de neumática a cuadrada. La polifonía surgio en el siglo IX con organum y discantus. Instrumentos incluyeron arpas, laúdes, flautas y chirimías.
Trovadores, juglares y literatura alberto y galdeano bueno
Este documento presenta un resumen del trabajo de Alberto Pérez García y Javier Galdeano Rodríguez sobre los trovadores, juglares y la literatura de la Edad Media. Incluye secciones sobre trovadores, instrumentos que tocaban, juglares famosos, el Cancionero de Palacio y la literatura occitana.
I N S T R U M E N T O S M E D I E V A L E S1
El documento describe varios instrumentos musicales medievales como el salterio, la vihuela, el laúd y el organistrum. Explica sus orígenes, características y evolución a lo largo de la Edad Media. También menciona que el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela contiene representaciones de figuras portando instrumentos como arpas, salterios y cítaras.
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El documento describe varios instrumentos musicales medievales como el salterio, la vihuela, el laúd y el organistrum. Explica sus orígenes, características y evolución a lo largo de la Edad Media. También menciona que el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela contiene representaciones de varios de estos instrumentos medievales.
La edad media
El documento resume la música medieval en Europa. Explica que comprende desde la caída del Imperio Romano hasta aproximadamente 1400, e incluye géneros como el canto gregoriano y la polifonía. Detalla los principales instrumentos de la época como órganos, arpas, liras, salterios, flautas y trompetas, así como los distintos estilos musicales que se desarrollaron en centros como Roma, España, Francia e Irlanda.
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El LaúD
- 1. EL LAÚD
- 3. Evolución.
- 7. En España, sin embargo, el instrumento que más se tocaba era la vihuela, de origen aristocrático y que durante el siglo XVI eclipsó a todos los demás, hasta que en el siglo XVII fue sustituida por la guitarra.
- 8. A finales del siglo XVIII,fueron sustituidos por el piano.
- 10. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplazó su tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras dos rosetas , y se dotó de puente para las cuerdas amarraran al borde inferior del instrumento.
- 11. El laúd fijó su forma clásica en torno al año 1500(siglo XVI)
- 13. el laúd,tenor el laudón , el laúd contrabajo.
- 15. Otras de las obras mas famosas del renacimiento edad media/renacimiento en la que el laúd es el instrumento principal de la melodia fue la cantiga 166 ”Como Poden” de las cantigas de Santa Maria,creadas por Alfonso X “el sabio”