El manierismo fue un período de transición entre el Renacimiento y el Barroco caracterizado por el abandono de la proporción y perspectiva renacentistas. La arquitectura manierista rechazó el equilibrio clásico en favor de contrastes y elementos inesperados. Miguel Ángel, Giulio Romano y Vignola fueron arquitectos manieristas conocidos por experimentar con formas arquitectónicas y romper con los modelos clásicos.

1. EL MANIERISMO
Elaborado por Vanessa Metz.
El manierismo es un período de transición entre el
arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes. El
concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin
esforzarse demasiado por hacerlo. El Manierismo significó un
progresivo abandono de la proporción de las figuras, de
la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de
las expresiones mesuradas y dulces de los personajes
renacentistas. El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la
arquitectura de buena parte de Europa.
ARQUITECTURA
MANIERISTA
La arquitectura manierista es aquella fase de la
arquitectura renacentista que se extiende entre el final
de la arquitectura renacentista y el comienzo de la
arquitectura barroca. El manierismo rechazó el
equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
La arquitectura manierista se caracterizó por trucos
visuales y elementos inesperados que desafiaron las
normas del renacimiento. Los artistas flamencos,
muchos de los cuales viajaron a Italia y se vieron
influenciados por los desarrollos manieristas de allí,
fueron los responsables de la difusión de las tendencias
manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluido en
el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los
arquitectos experimentaron con el uso de formas
arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y
espaciales.
Características de la Arquitectura Manierista
• Sofisticación del arte
• Estilo exagerado, oblicuo y asimétrico.
• Uso de espirales, proporciones, volúmenes y perspectivas intrigantes.
• Capricho en los detalles (arte de los laberintos)
• Sombras y contrastes de luz.
• Figuras alargadas, deformadas y / o distorsionadas.
• Combinaciones de colores fuertes
• Composiciones ambiguas, tensas, dramáticas, extrañas, perturbadoras.
• Acercamiento con el barroco y el realismo.
• Ruptura con modelos clásicos (estilo anti-renacentista).
Miguel Angel (1475-1564) fue
el arquitecto más conocido
asociado con el estilo
manierista. Se le atribuye el
invento de la orden gigante,
una gran pilastra que se
extiende desde la parte
inferior hasta la parte superior
de una fachada.
Giulio Romano (Roma,
1499-1546) fue un
arquitecto cuyas
innovaciones en relación
al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido
como manierismo.
Jacopo Barozzi (Vignola,
1507-1573), un destacado
arquitecto y tratadista
del Renacimiento italiano y
fue el máximo exponente del
periodo de transición del
renacimiento al Barroco,
considerándosele
manierista.
ARQUITECTOS DEL MANIERISMO
Iglesia
del
Gesú
Villa
Caldogno
Villa
Capra
El estilo manierista
El estilo manierista fue por mucho tiempo
despreciado como un estilo confuso, mediocre y
de artistas que no lograron la excelencia de sus
antecesores renacentistas. Sin embargo, el
mismo representó un cambio de época en el
que el contexto económico, religioso y político
también era conflictivo. En este contexto, la
perfección y el clacisismo renacentistas
quedaban ya pequeños y debían ser superados.
Historia de la Arquitectura