El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista, caracterizado por proporciones inestables, subjetividad y alejamiento de la verosimilitud. En arquitectura, rechazó el equilibrio clásico en favor de espacios longitudinales estrechos y decoración compleja, como se ve en los palacios de Giulio Romano en Mantua y los trabajos de Ammannati y Ligorio en Florencia.

1. DEFINICIÓN
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se
inicia en Italia en la tercera década del siglo XV. Es el momento
en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es
subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere en escultura .
ARQUITECTURA MANIERISTA
Hay tres aspectos fundamentales que llevan al surgimiento del
manierismo: la reforma luterana, El “desplazamiento” de la
tierra desde el centro del universo y el hecho de que hombres
de principios escultóricos se pasaran a la arquitectura. La
arquitectura manierista no alcanzó ninguna verdadera
tipología, el siglo más bien se caracterizó por una
experimentación incesante, digno reflejo de las dudas e
inseguridades generales del periodo. Es por ello que
Encontramos autores que afirman que el Manierismo es solo
una etapa de transición desde el Renacimiento hacia el
Barroco, el hecho es que la arquitectura manierista, se
presenta como la antítesis de la serena perfección
cuatrocentista.
CARACTERISTICAS DE ARQ. MANIERISTA
• La arbitraria alteración de la correspondencia entre las
partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura renacentista.
• La preferencia por los espacios longitudinales y salas
estrechas que favorecen la perspectiva.
• La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las
que ordenan el edificio según un eje de simetría.
• Rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica
• Desde el punto de vista decorativo, asume particular
importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico
de tiempos del imperio romano.
• Contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
Giulio Romano (1492-1546)
Es uno de los primeros y
mejores representantes
de lo que es la arquitec-
tura manierista.
En su Palacio del Té de Mantua,
realiza un edificio carente de unidad.
Usa escasos elementos decorativos,
pero los combina de manera extraña
y caprichosa (fustes rugosos, triglifos
descolgados actuando como
ménsulas, motivo serliano, etc.)
Bartolomeo Ammannati
(1512-1592)
fue un arquitecto y
escultor italiano.
Pirro Ligorio (1513- 1584)
pintor, arquitecto,
anticuario y paisajista
italiano.
Amplía el Palacio Pitti de Florencia
con un patio posterior donde juega
con el almohadillado, creando un
escenario mucho más movido que la
fachada de Brunelleschi. El patio
abierto con alas en escuadra, la
vegetación y las fuentes tendrán
mucha difusión en Francia, en
concreto en el palacio de
Luxemburgo de París.
Apuesta por fachadas e interiores de
palacios de decoración compleja,
tapizados con relieves, estucos,
frescos y esgrafiados. Entre los
edificios a destacar estaría el casino
de Paulo IV en los jardines del
Vaticano o el Palacio Spada en la
ciudad de Roma, en colaboración con
Giulio Mazzoni.