El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX con la intención de crear un arte moderno y libre que rompiera con los estilos académicos de la época. Se caracterizó por tomar inspiración de la naturaleza e incorporar elementos industriales, con un énfasis en las formas curvas y asimétricas. Tuvo su mayor desarrollo en las ciudades de Bruselas, Viena y Barcelona, donde arquitectos como Gaudí y Domènech i Montaner dejaron obras

2. El modernismo es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del XX.
Su intención era crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que representara
una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista
como los rupturistas.
Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.
Sus precursores fueron John Ruskin y William Morris.
CARACTERÍSTICAS
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos
de origen natural.
Tendencia a la estilización de los motivos.
Uso de la línea curva y la asimetría.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los
sentidos, llegando incluso hasta el erotismo.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico
Aplicación envolvente del motivo utilizando alguna de las
características anteriores .

3. El modernismo no solo llegó a
la pintura sino también a la
vidriería, cerámica, diseño,
mobiliario…teniendo a la
naturaleza como la principal
fuente de inspiración.
El Modernismo se
desarrolló
principalmente en 3
ciudades: Bruselas,
Viena y Barcelona.
El Drac del parque Güell
En Barcelona
destacan los
arquitectos
Gaudí y
Domènech i
Montaner.

4. El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo
Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados
en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras
semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo
especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas
aproximaciones y temas de ornamentación.
Posteriormente
se centraron en
las gemas, en
particular los
diamantes
El diseñador, joyero y vidriero René
Lalique glorificó a la naturaleza en la
joyería, extendiendo su repertorio
para incluir aspectos nuevos no tan
convencionales –como libélulas y
hierbas- inspirados en sus encuentros
con el arte japonés.
Los joyeros buscaron
inspiración en
el renacimiento para sus joyas
de oro esmaltado y esculpido,
aceptando además el estatus
del joyero como artista más
que como artesano

5. También llamado art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes
Los materiales utilizados fueron el mármol para los monumentos
de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos , la
cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy
relacionadas con la orfebrería.
Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado
a esa escala menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre
Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Colinet.
Otros escultores famosos españoles fueron Venancio
Vallmitjana, Agapito Vallmitjana o José Llimona.
La Méditerranée, de Aristide Maillol
«mediterraneísmo» y «noucentisme»
A pesar de su oposición al modernismo, contra el
que pretende explícitamente ser una reacción en un
sentido «humanista» y «clasicista» y surge en la
primera década del siglo XX y se define
estéticamente en relación con Aristide Maillol

6. El modernismo arquitectónico nace en
Bélgica. (donde se le dará el nombre de art
nouveau) con la obra de Henry van de
Velde y Víctor Horta. La ondulación de los
tejados y fachadas, la aplicación de
materiales como el hierro forjado, los motivos
de vegetación natural y el cuidado diseño de
la decoración y de cada elemento
arquitectónico y de mobiliario del interior son
características de la arquitectura modernista.
Ventanal
en la calle
Smilsu,
Riga
Riga es la ciudad europea con
mayor cantidad de edificios art
nouveau, a consecuencia del
crecimiento de urbano que se
produjo a partir del derribo de las
murallas, y la formación que un
grupo de arquitectos recibió en el
Aula de Arquitectura que se
creó (1869) en el Instituto
Politécnico de Riga.
Escalera
del Hotel
Tassel,
Bruselas, de
Víctor
Horta.

7. En España, la arquitectura
modernista, muy poco
presente en Madrid, tuvo
desarrollo en provincias
(Cartagena, La
Unión, Ávila, Zamora,
Zaragoza, el Bajo
Aragón, Ceuta,Melilla algunas
de las casas de indianos de
la zona
cantábrica o Canarias), pero
sobre todo en la ciudad más
dinámica de la
época: Barcelona. Los
arquitectos modernistas
catalanes (Rogent y
Amat, Domenech y
Montaner, Puig y
Cadafalch, Enric
Casa Pereira II (Ferrol) de Rodolfo Ucha.

8. Antoni Gaudí i Cornet nació en Reus
(Tarragona) en 1852.
Se trasladó a Barcelona para estudiar
arquitectura y en esa ciudad
residió y realizó gran
parte de su obra.
Fachada de la casa Batalló, Barcelona, de
Antonio Gaudí.
En muchas de sus obras
Gaudí contó con el
mecenazgo de la familia
Güell, de gran prestigio en los
ambientes industriales y artísticos:
para ellos construyó e Palau Güell,
la Cripta de la Colonia Güell y el
Parc Güell.

9. También construyó para otras importantes familias, como es el caso
de sus obras más fantasiosas, inclasificables y arriesgadas: La
pedrera, construida para la familia Milà, y la Casa Batalló, para una
familia de fabricantes.
Son asimismo muy importantes las obras religiosas (Colegio Santa Teresa) y
especialmente su obra magna e inacabada: La sagrada Familia. Fuera de
Barcelona también realizó notables edificios, entre los que cabe destacar el
Palacio Episcopal de Astorga y el palacete conocido como El Capricho.
Finalmente Antonio Gaudí murió en Barcelona, en 1926, atropellado por un tranvía.
La pedrera
La
sagrada
Familia

10. Mascarada, de Jules Cheret.
Español en
París,
de Henri
Evenepoel.

11. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales que rellenan todo el espacio ya presentes
en movimientos ingleses anteriores se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes
gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el cartelismo, y la
reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados
Magnolias, de Théo van Rysselberghe
Algunos artistas internacionales importantes fueron: Gustav Klimt, Egon Schiele, Aubrey Beardsley Adolfo
Hohenstein, Aleardo Terzi o Aleardo Villa
El beso, de Gustav Klimt.

12. Los artistas modernistas españoles de gran
importancia fueron:
Ramón Casas, Santiago Rusiñol , Joan Brull, José
María Sert Hermenegildo, Anglada Camarasa e
Isidro Nonell entre otros muchos.
Au
Moulin de
la Galette,
de Ramón
Casas.
Salón de Crónicas,
de José María Sert.
Ninfas
del
ocaso,
de Joan
Brull.