El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.

1. ART NOUVEAU

2. CONTEXTO
Los antecedentes del art Nouveau los encontramos en las
consecuencias que tuvo la industrialización ocurrida
primero en Inglaterra y más tarde en Alemania durante
el siglo XIX y los cambios que originó en las condiciones
de vida y producción de los artesanos y la clase obrera.
Esta creciente industrialización tuvo su principal crítico
en el escritor ingles John Ruskin que propuso renunciar
al trabajo con máquinas y retornar a un pasado donde la
producción tuviera un rostro más humano.
Su más importante seguidor William Morris se encargó
como tarea convertir en realidad las ideas de Ruskin.
Para esto montó unos talleres donde se ponía en práctica
la forma de producción artesanal de la Edad Media
llegando a ser tan influyentes que dieron paso a un estilo:
Arts and Crafts (Artes y oficios)

3. Se desarrollan grandes
discusiones frente a la
arquitectura, por un lado
los arquitectos
Modernistas,
descendientes del
Romanticismo y del
Simbolismo. Por otro lado
los Racionalistas que
plantean dos movimientos
claramente definidos: El
Constructivismo y el
Descontructivismo.

4. La Secesión vienesa en Austria es
el movimiento que da paso al
Modernismo, que si bien es cierto
este ya se venía desarrollando desde
hacía un tiempo, es el año 1897
cuando un grupo de artistas,
pertenecientes a distintas
disciplinas y encabezados por
Gustave Klimt quienes plantean
una crítica abierta a la
industrialización y rescata el
artesanado.

5. Corriente artística desarrollada a
finales del siglo XIX y principios
del XX. Según los distintos países,
recibió diversas denominaciones:
Art Nouveau (en Bélgica y Francia),
Modern Style (en Inglaterra),
Sezession (en Austia), Jugendstil
(en Alemania y países nórdicos),
Liberty o Floreale (el Italia), y
Modernismo o Estil modernista (en
Cataluña).
Modernismo
1880 al 1902

6. A pesar de que las manifestaciones más
celebradas de esta corriente se dieron en el
campo de las artes aplicadas (tejido, vidriera,
joyería…), fueron los arquitectos quienes
otorgaron carta de naturaleza al estilo,
doblegando los muros exteriores y el diseño
interior de sus edificios a la unidad curvilínea.
Se trata de crear una estética nueva, en la que
predomina la inspiración en la naturaleza a la
vez que se incorporan novedades derivadas de
la revolución industrial.
Y así en arquitectura es frecuente el empleo
del hierro y el cristal. Sin embargo, es
igualmente una reacción a la pobre estética de
la arquitectura en hierro, tan en boga por esos
años.

7. Su característica fue la línea sinuosa basada en los
tallos vegetales, en las elegantes flexiones de los
cuellos de cisne y de las colas de pavorreal y en el
ritmo ondulante de la melena femenina. Si bien existe
cierta relación que los hace reconocibles como parte de
la misma corriente, en cada país su desarrollo se
expresó con características distintivas.
Las características que en general permiten reconocer el
modernismo decorativo propiamente dicho son:
•La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de
elementos de origen natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
•El uso de la línea cuerva y la simetría, tanto en las
plantas y alzados de los edificios como en la
decoración. Una derivación de este estilo en la década
de 1920 es el denominado art Decó por lo que a veces
se les suele confundir con el modernismo.
PROPUESTAS
A menudo los artistas
modernistas son artistas
“integrales” pues no solo
diseñan edificios, sino los
muebles y otros enseres del
uso diario. Así pues muchos
arquitectos modernistas son
también diseñadores, pues sus
creaciones no solo se limitan
al edificio en si, dado que
también elaboran su
decoración y los utensilios que
ha de contener.
Consecuentemente se dio en
arquitectura, pintura,
escultura y en las artes
decorativas (muebles,
herrajes, lámparas, joyas,
carteles, etc.)

8. •Hay también una tendencia a la utilización de los
motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de estos.
•Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas,
las cuales se muestran en actitudes delicadas y
gráciles, con un aprovechamiento generoso de las
ondas de los cabellos y de los pliegues de las
vestimentas.
•Una actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, como un giño a lo
erótico en algunos casos.
•La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean
estos de pura fantasía o con inspiración en distintas
culturas lejanas o antiguas.
•La aplicación envolvente del motivo tomando alguna
de las características anteriores mencionadas en
contraposición con las características habituales del
objeto a decorar. Esto se puedo observar en la
aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los
afiches o posters promocionales o en objetos de uso
cotidiano dónde el elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
PROPUESTAS
El modernismo tuvo su mayor
auge entre los años 1892 y
1902. Un punto destacado en
la evolución del modernismo
fue la exposición universal de
parís de 1900, en la cual el
modernismo triunfo en cada
medio expuesto.

9. ARQUITECTOS
Los arquitectos españoles más
representativos son:
Antoní GaudíVíctor Beltrí y Roqueta Lluís Domènech i
Montaner

10. Nacido en la ciudad de Tortosa
(Cataluña) el 16 de abril de 1862 y
fallecido en Cartagena el 4 de
febrero de
1935.
Palacio de Aguirre, 1898 Gran Hotel, 1916
Detalle reloj
Casa Tarraga
VÍCTOR BELTRÍ Y ROQUETA

11. LLUÍS DOMÈNECHI MONTANER
(21 de diciembre de 1850 - 27 de diciembre de 1923)
Nació en Barcelona, estudió la carrera de
arquitectura y ocupó más adelante una cátedra en
el Colegio de Arquitectura de Barcelona. Desde este
cargo ejerció una influencia considerable acerca de
cómo debía de ser el modernismo en Cataluña.
Hospital de la Santa Creu i Sant Pau
Patrimonio de la Humanidad UNESCO, 1930
Fachada del Palau de la
Música Catalana, 1908

12. ANTONÍ GAUDÍ
Nació en Riudoms o Reus
25 de junio de 1852 y
falleció en Barcelona el 10
de junio de 1926, es el
máximo exponente de la
arquitectura modernista
catalana e inclusive de toda
la arquitectura modernista,
fundamentalmente por lo
prolífico de su obra,
inspirada absolutamente en
la naturaleza y con una
aplicación rigurosa de la
geometría y del cálculo
matemático, y físico en
cada una de sus
construcciones.

13. El catalán Gaudí está considerado como la mente más
creativa de toda la arquitectura contemporánea. Fue una
mezcla de intelectual burgués, artesano medieval y
bohemio modernista. Sus biógrafos destacan su afinidad
política con el partido conservador de la liga regionalista y
sus creencias religiosas, que lo llevaron a practicar la
profesión como una misión apostólica (por este motivo, en
la actualidad se ha comenzado su proceso de
beatificación).

14. En el siglo XX, Gaudí construye en el barcelonés paseo de
gracia dos obras que rompen con el esquema convencional
de la vivienda de pisos:
•La casa Batiló, cuya línea quebrada, estructura ósea y
escamas de tejado recuerda la espina dorsal de un
dinosaurio; y la casa Milá universalmente conocida como
la Pedrera por simular un escarpado muro de cuevas
coronado por chimeneas gelatinosas.
Todos estos trabajos fueron la
preparación para un proyecto titánico
que le ocupo íntegramente su vida y que
dejo inacabado:
El templo expiatorio de la sagrada
familia; una catedral emblema de la
ciudad.

15. VICTOR HORTA
(Gante 1861-Bruselas 1947), arquitecto
belga pionero del Modernismo.
Casa del arquitecto
El Belga Horta presenta en la casa trassel de bruselas,
las claves de su genio:
Primacía de los volúmenes curvos, uso de hierro en los
soportes, barandas de escalera y balcones exteriores, y
la renovación total del espacio interior, al prescindir
del pasillo y de las habitaciones en fila. Su efecto es la
de un invernadero, donde todo fluye, desde las
columnas de hierro, que simulan troncos florecidos, a
las tulipas de las lámparas, concebidas como vides.

16. ARQUITECTOS
Casa Americana
Mason du Peuple

17. ART NOUVEAUEN BRUSELAS

18. (París 1867 - Nueva York 1942) es el representante
principal del Art Nouveau en Francia.
HECTOR GUIMARD
Castel Beranger
Casa Guimard

19. CHARLES RENNIE MACKINTOSH
Escuela de artes de Glasgow
(7 de junio de 1868 – 10 de diciembre de 1928)
Dentro del Modern Style se destaca, fue un
arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que
tuvo una importancia fundamental en el
movimiento Arts and Crafts y que además fue el
máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.
Queen's Cross Church (Glasgow)

20. (1867-1908) Arquitecto y diseñador industrial
nacido en Opava, República checa
JOSEF MARIA OLBRICH.
Apartamentos Wagner en Viena
Amstel House de Berlín
Wedding Tower, Darmstadt
Secession Building

21. Jugendstil es el movimiento que marca la
pauta en Alemania, Austria y en los países
bajos y este es su mayor representante
Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto con Josef Hoffmann (1870-1956).
En el inicio de este modernismo aparece Otto Wagner (1841-1918), padre de dicho
movimiento. Wagner tendrá también un tipo de arquitectura que reaccionará contra los
historicismos, en la que se verá una liberación de los tipos tradicionales de la arquitectura.
Aunque intenta impregnar su obra de racionalismo, seguirá dependiendo de lo ornamental.

22. Otto Wagner
Nace: Penzig (Austria), 1841
Muere: Viena (Austria), 1918
Estación de Wien-Hietzing (1898)
Estación de Karlsplatz (1898)
The Austrian Post Office
Savings Bank

23. PINTURA
Gustav Klimt

25. Alfons Mucha

27. Se puede decir que el modernismo alcanzo su apogeo
en la exposición internacional de arte decorativo
moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los
diseñadores exhibieron obras de todos los países
europeos donde el modernismo floreció
El movimiento hizo uso de muchas innovaciones
tecnológicas de finales del siglo XIX especialmente en
amplio uso del hierro expuesto aprovechándolo más
allá de sus funciones arquitectónicas así como el uso
de grandes piezas de cristal de forma irregular
(vitraux) en arquitectura.

28. Pero el comienzo de la primera guerra mundial, la
naturaleza altamente decorativa del diseño
modernista, que lo hacía caro de producir, comenzó a
ser abandonado a favor del arte moderno que con sus
trazos más simples y rectilíneos, y por lo tanto más
baratos y estando más en armonía con la estética
plana y tosca de los diseñadores industriales luego
derivada en el art Decó.
El modernismo se extendió de manera muy profusa
en las artes gráficas, ya sea en el diseño de cubiertas
de libro, a ilustraciones de revistas y de todo tipo,
desde afiches comerciales a paneles decorativos,
desde el diseño de tipografía para la imprenta y
confección de posters el modernismo dejo su marca

29. México
Este estilo llegó a proliferar en América, como es
el caso de México, en donde también fue
conocido como “belle époque”. Esto se dio
gracias a la influencia de Francia y la
introducción del positivismo en nuestro país.
Fue la época del Porfirismo el escenario para la
expresión de este estilo, de 1894 a 1910, incluso
se encuentran algunas manifestaciones tardías.
Podemos encontrar Art Nouveau tanto en la
capital como en zonas mineras (Guanajuato,
San Luis Potosí, Chihuahua, etc.), así como en
zonas petroleras (Tampico) y en muchas otras
regiones del país, sin embargo, solo se tiene
registro de unas cuantas manifestaciones debido
a que en México se destruyeron la mayor parte
de estas, además de que el eclecticismo tuvo
mayor predominio en la arquitectura de esa
época

30. México
Las características ornamentales del Art
Nouveau parten del interés positivista de la
época, las circunstancias sociales que se
vivieron en México provocaron que artistas e
intelectuales se acercaran a lo que estaba
ocurriendo en Europa, esto es evidente con el
“afrancesamiento” en la arquitectura del país,
sin embargo, la introducción de este estilo se
vio frenado por la Revolución Mexicana ya
que la sociedad estaba más preocupada por su
alimentación, vestido y seguridad
principalmente que por las cuestiones
artísticas. A pesar de esto, hubo familias que
pudieron mantener un nivel socioeconómico
alto, quienes pudieron adquirir objetos
franceses cotidianos y contribuyeron a que el
Art Nouveau no fuera eliminado.

31. En la Ciudad de México se desarrolló principalmente en
arquitectura y decoración, se comenzaron a formar algunas
colonias como la Roma y la Juárez en donde el estilo quedó
plasmado, además hay varios ejemplos en las colonias San
Rafael, Condesa, San Miguel Chapultepec, San Ángel,
incluso ejemplos aislados como en Coyoacán donde se ve una
leve influencia del estilo como en este caso, en la herrería del
kiosco que está en su plaza.
En México las piezas de Hierro que existen de Art Nouveau
son importadas de Europa, como ejemplo del estilo aplicado
a este material podemos encontrar:
-Herrería interior del Mercado de Hidalgo Guanajuato así
como la herrería usada en exterior para decorar el acceso.
- Herrería en Kiosco de Guadalajara.
Cubiertas/Cristal Emplomado
Gran Hotel, Cd. De Mex.
Un ejemplo claro de cubiertas Art Nouveau es la que tiene el
Gran Hotel en la ciudad de México, con su geometría sinuosa
y la expresión gráfica que tienen sus cristales emplomados
Kiosco de Coyoacán
Mercado de Hidalgo Guanajuato
Kiosco de Guadalajara

32. PALACIO DE HIERRO
Muestra el art nouveau de gran riqueza, entre los que
destacan su vitral emplomado al estilo de la casa
Tiffany y su barandal en fierro ensamblado, los cuales
pueden ser admirados hoy en día.
CASINO DE LA LAGUNA
Ubicado en Av. Juárez 1249 Poniente en Torreón,
Coahuila.
Al centro de la fachada cuenta con un gran balcón que
rematan con un tímpano, en los laterales muestra
balaustradas afrancesadas y el Art Nouveau se
muestra en las ménsulas principalmente
Comercios
Género Edificio

33. MUSEO REGIONAL DE DURANGO
En la vista que se muestra de la esquina, el
Art Nouveau se muestra en la
ornamentación de las ventanas.
MUSEO NACIONAL DE GEOLOGÍA
Museos

34. MERCADO 16 DE SEPTIEMBRE
Hoy es Jardín Botánico
El edificio originalmente albergó al mercado de la
Ciudad de Toluca, de estilo "Art Nouveau" su
construcción se inicio el 22 de febrero de 1909 con
la finalidad de inaugurarse en 1910 y así
conmemorar y celebrar las fechas del Contenido
de la Independencia.
Encargado de diseño: Ingeniero Manuel Arratia
Estructura metálica: Fundidora y Aceros de
Monterrey
MERCADO HIDALGO EN GUANAJUATO
Originaria de Francia
Mercados

35. Teatros
TEATRO NACIONAL
TEATRO JUÁREZ DE GTO
Cuenta con un salón fumadores de estilo art
nouveau, así como los en al área de escenario y
palcos.

36. CASA en calles de Mérida y Guanajuato, Ciudad de México.
Cuenta con manifestaciones diversas de Art Nouveau, tanto
en herrería, como en decoración alrededor de ventanas,
hechas de piedra probablemente, así como la misma
ventanearía.
CASA PRUNES en la calle de, Chihuahua Ciudad de
México, con motivos Art Nouveau en su decoración
CASA REQUENA
Es uno de los ejemplos más ricos de Art Nouveau ya que
todo el mobiliario fue copiado de una revista Francesa. La
casa en sí no es Art Nouveau, sólo los interiores.
EDIFICIO AROCENA
Situado en Av. Hidalgo 1120 en Torreón Coahuila
Actualmente acondicionado por la sede del IPADE
En esta casa, encontramos Art Nouveau en algunos balcones
y en la ménsula del balcón principal.
VIVIENDA: Por lo general de clase media.

37. La casa del Ingeniero Holtz
Resumen