Eclecticismo

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Extensión COL, Sede Ciudad Ojeda - Estado Zulia
Cátedra: Historia de la Arquitectura III
Eclecticismo como estilo Arquitectónico
Prof.: Autor:
Dilsya Mansilla Osmauli Barriga
C.I: 25.941.379
Ciudad Ojeda, Julio del 2016

2. ESQUEMA
1. El eclecticismo
2. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico
3. Características del Eclecticismo: Ejemplos locales (Venezuela)
4. Origen del nacimiento del Art Nouveau
5. Características más resaltantes del Art Nouveau
6. Representantes y Obras más destacadas del Art Nouveau

3. DESARROLLO
1. Eclecticismo
El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística
en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de
la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y
finales de los años 1920. El término ecléctico viene del adjetivo griego
(εκλεκτός) que significa "escogido" que a su vez deriva del verbo
griego escoger (εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas
en general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que
más les interesa. También se utiliza para definir este período la
palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la Historia, en la
que se indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte
gótico (Neogótico), románico (Neorrománico) y oriental (Orientalismo,
Exotismo).
El llamado Chalé Solans, Zaragoza (España).
2. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico
 La arquitectura ecléctica, toma sus raíces en la arquitectura historicista.
Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las corrientes de
la antigüedad (como la grecorromana) y no a incorporarles
características de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura ecléctica
se dedica principalmente a la combinación de corrientes
arquitectónicas.
 Así, su característica principal es la de combinar dos o más estilos
arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo
nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras
nuevas.

4.  El término de "arquitectura ecléctica" se aplica también de forma libre a
la variedad de estilos surgida en el siglo XIX luego del auge neoclásico.
De todas formas este período pasó a denominarse como "historicista"
con el paso del tiempo.
 En las últimas décadas del siglo XX se desarrolló, por otra parte, un
nuevo auge del eclecticismo, de la mano de los conceptos del
postmodernismo. Se ha denominado a esta corriente "neoecléctica".
Algunos estilos utilizados son:
Neorrománico
Neogótico
Neobarroco
Neobizantino
Neomudéjar
Neoárabe
Neorrenacimiento
Neogriego
Arquitectura georgiana
3. Características del Eclecticismo: Ejemplos locales (Venezuela)
Los cambios en Venezuela producidos de la modernización entre 1936 y
1958 se develaron en la arquitectura. Se aplicaron conocimientos de la
tradición y otros de referencia internacional con una forma de proyectar, de lo
cual resultó el uso del neo-colonial, el art-decorativo y el eclecticismo, lo cual
en este acaso se presenta una aproximación al reconocimiento de la imagen
nacional, a partir de las relaciones entre la historia de la arquitectura, la
cultura y la subjetividad, mediante un acercamiento a la actividad
constructiva del Estado durante la modernización, y, el análisis y la
descripción de algunos ejemplos de la arquitectura venezolana que dan
cuenta de una imagen de lo nacional por su estética como por los procesos
históricos que representan.
Debido al descubrimiento de las minas de Pompeya y al estudio de éstas
y de las obras de la antigua Grecia, se dio en Europa un movimiento de
El Royal Pavilion de Brighton, tal vez el ejemplo
más característico del eclecticismo neoárabe.
Palacio de Westminster, sede del Parlamento del Reino
Unido, representativo ejemplo del neogótico inglés.

5. artistas que imitaron a estas obras. Se desarrolla en la arquitectura, escultura
y pintura. Principales representantes: Carmona, Thorwaldsen, L David, Entre
otros. Características en cada uno de los elementos que conforma la
arquitectura en Venezuela:
Escultura:
 Temática religiosa y mitológica
 Se realizan figuras humanas y retratos
 Seguían los cánones, trabajándose en mármol
Arquitectura:
 Ornamentación clásica que imita a las ideas greco-romanas
 Se emplearon nuevos materiales: hierro colado, vidrio y cemento. La
revolución industrial cambia las técnicas de la construcción
 Se da el eclecticismo
 Se desarrolla el urbanismo
Pintura
La Chinita. Estado Zulia Venezuela. Virgen de la Paz. Estado Trujillo Venezuela.
Escultura Francisco Narváez. Vista aérea del urbanismo de caracas, Venezuela.

6.  El dibujo es muy trabajado.
 Se busca la naturalidad de la forma y el color.
 Temática religiosa y mitológica.
El Panteón Nacional:
El panteón nacional fue realizado por el alarife Domingo Infante, es
una obra que en sus principios tuvo un carácter religioso ya que allí se
encontraba la antigua sede de la iglesia de la santísima trinidad, reformada
posteriormente en 1910 donde el gobierno vuelve a ordenar otra reforma
que consiste en las modificación de la fachada y de la ornamentación interior.
Uno de sus remodeladores fue José Gregorio Solano
El Arco de la Federación:
Este fue realizado durante el gobierno de Crespo y decretado el 20-2-
1895, es una obra que acusa el estilo de los arcos de triunfo construidos por
los romanos en conmemoración de las batallas y personajes de la época. Su
estructura consta de un arco de medio punto, friso decorado con relieves y
esculturas adosadas al muro. Y los personajes que lo realizaron fueron el
ingeniero Juan Hurtado Manrique y el escultor italiano Emilio Garibaldi.
Panteón nacional.
Retrato Batalla de Carabobo.

7. EL CAPITOLIO:
 Fue decretada el 11-9-1872 por Guzmán Blanco.
 Contiene:
 Un cuerpo norte (palacio federal), de influencia neoclásica. La
fachada principal está construida con columnas de orden corinto y
decorada con cariátides que evocan las construcciones de la
antigua Acrópolis de Atenas, Este se encuentra coronado con una
gran cúpula. Es obra de los arquitectos: Luciano Urdaneta y Antonio
Malaussena
 El cuerpo del sur (palacio legislativo) realizado en estilo dórico, es
obra de los arquitectos Roberto García y Juan Hurtado Manrique
EL TEATRO MUNICIPAL:
 Obra decretada el 6-4-1876.
 De influencia neoclásica, realizada en orden corintio y de planta
semicircular
 Construido en el terreno que ocupaba antiguamente el templo de San
Pablo
 El proyecto fue confiado al ingeniero Esteban Ricard.
4. Origen del nacimiento del Art Nouveau
Arco de la Federación. Caracas Venezuela.

8. El Art Nouveau es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle
Epoqué en Europa y Estados Unidos (1890-1914). El nombre proviene de
una exposición de Munch en París en “La Mansión del Art Nouveau”, también
es conocido como Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, Modernismo en
España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Modernisme o estilo
Modernista en Cataluña, etc. El origen del Art Nouveau se encuentra en el
Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la
moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas
particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes
aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje. Pero no fue
solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la
conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones
de gusto.
Fue un movimiento artístico que busco siempre la autenticidad, evitando
las corrientes clásicas y luchando contra el historicismo de la época
victoriana; sin embargo, el movimiento es una emulación de ideologías y
postulados que se fueron desarrollando como antecesores, principalmente el
Arts & Crafts, creando así un nuevo estilo que tenía como objetivo la
innovación. El Art Nouveau también fue una nueva manera de ver las cosas,
más que un movimiento artístico nacido a inicios del siglo XX. Desarrollado
en una época de cambios en todos los aspectos y en el contexto de la
revolución industrial, que le abrió las puertas a la modernidad y cambió la
vida de muchos a lo largo de los años.
Esta moda ornamental apareció en manifestaciones artísticas antes de su
aparición como movimiento, pues eran consideradas solamente como un
medio para enriquecer paisajes o murales. Pese a eso, se considera el Leit
Diseño de curvas en las fachadas de las edificaciones.

9. Motiv del Art Nouveau, la primera obra Art Nouveau, una portada publicada
en 1883 de un libro sobre iglesias urbanas de Wren hecha por Arthur B.
Mackmurdo, teniendo como inspiración artistas prerrafaelistas como Burne-
Jones y los detalles de Rossetti; fue todo un pionero, pues a su vez fundó la
Corporación del Siglo en 1882, el primer grupo de artistas en seguir las
enseñanzas de William Morris (Arts & Crafts). La obra de Mackmurdo sería
imitada por otros diseñadores y decoradores como Charles Ricketts, Charles
Shannon o Heywood Summer; sin embargo, en esa época los diseñadores
eran considerados menos importantes que los tipógrafos e ilustradores de
libros, pero entre ellos, se sorprendieron con el joven artista Autrey
Beardsley, que tenía un estilo propio basado íntegramente en la decoración,
una muestra de ello es su dibujo Sigfrido, en el que se puede observar una
indiferencia por el significado de la escena que retrata, pues decora a un
monstruo con delicados ornamentos y en completa armonía con su entorno.
5. Características más resaltantes del Art. Nouveau
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo
internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría
por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios
burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de
pueblo. Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas
del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el
desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas
y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje.
La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas
tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.
La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y
Diseños Interiores, Art. Noveau.

10. aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación
lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar
muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el
vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más
sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su
organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.
 La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de
origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
 El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados
de los edificios como en la decoración.
 estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de éstos.
 uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes
delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas
en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
 sensualidad.
 Se desligo del simbolismo en busca de una autenticidad de época.
 Utiliza técnicas que son propias: la reproducción mecánica, como
xilografía, cartelismo, la impresión…
 Se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica
a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.
 Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos
pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para
acentuar las formas.
6. Representantes y Obras más destacadas del Arte Nouveau
Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec
(1890) y los de Alphonse Mucha.

11. En Alemania, Jugendstil. Este nombre fue relacionado con la popular
revista “Die Jugendstil”. La obra más representativa en este país sobre Art
Nouveau es la fachada del estudio de fotografía Elvira, de 1989, obra de
August Endell. Es una muestra del modernismo Alemán, en la que destaca
su rica ornamentación digna del movimiento artístico. Aun así, el mayor
representante del Art Nouveau alemán fue Josef Hoffman (1870-1956).
En Inglaterra y EE.UU, Liberty Style. En EE.UU, Chicago fue la cede
del movimiento. Su más importante diseñador fue Frank Lloyd Wrigth (1867-
1959). Nacido en Estados Unidos, tuvo una enorme influencia en el diseño
americano, y vivió los principales estilos del movimiento Arts & Crafts.
En Francia, Modern Style.: El máximo exponente del Art Nouveau
Inglés fue William Morris.

12. En España y en Cataluña, Modernismo. Antoni Gaudí (1852-1926) fue
el representante más internacionalmente prestigioso del modernismo catalán
junto a Santiago Rusiñol. Éste último se hizo famoso con su cuadro “Jardines
de España”, representativo del Art Nouveau.
Italia, Liberty. Se denominó así por la tienda de Regent Street, la cual jugó un
importante papel en la difusión de los trabajos de los diseñadores
emergentes. Carlo Bugactti (1855-1940) fue uno de sus mayores
representantes.