Arq. Renzo Piano/ Centro George Pompidou, ParísYoselina Garcia
Este documento trata sobre el arquitecto Renzo Piano y una de sus obras mas famosas que implementó la arquitectura High Tech. El Centro George Pompidou de París.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la escuela Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania. Tuvo como objetivos integrar las artes y la industria, elevar el estatus de objetos funcionales, y promover la cooperación entre artistas y artesanos. Aunque duró solo 14 años, su legado influyó en la arquitectura y el diseño modernos a nivel mundial antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Sus líderes emigraron a Estados Unidos donde continuaron propagando sus ideas.
Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que diseñó la Ciudad Industrial, un innovador plan urbanístico que separaba las zonas residenciales de las industriales y comerciales e incluía amplias áreas verdes. La Ciudad Industrial promovía el bienestar de los trabajadores al proporcionar viviendas higiénicas y espacios recreativos. Aunque su visión utópica no fue bien recibida inicialmente, con el tiempo se reconoció a Garnier como pionero del urbanismo moderno.
Este documento presenta un análisis de la arquitectura contemporánea conocida como High-Tech. Explica los orígenes y características de este estilo, así como algunos de sus exponentes más importantes como el Centro Georges Pompidou y el trabajo de arquitectos como Norman Foster y Renzo Piano. Finalmente, analiza en mayor profundidad el Centro Pompidou destacando su diseño innovador que muestra los sistemas mecánicos en el exterior del edificio.
El documento resume la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, destacando su participación en el diseño del Centro Pompidou en París junto a Richard Rogers. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios de estilo high-tech que destacó por exhibir los elementos funcionales en su fachada, además de contar con una estructura innovadora de vigas de acero.
Arq. Renzo Piano/ Centro George Pompidou, ParísYoselina Garcia
Este documento trata sobre el arquitecto Renzo Piano y una de sus obras mas famosas que implementó la arquitectura High Tech. El Centro George Pompidou de París.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la escuela Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania. Tuvo como objetivos integrar las artes y la industria, elevar el estatus de objetos funcionales, y promover la cooperación entre artistas y artesanos. Aunque duró solo 14 años, su legado influyó en la arquitectura y el diseño modernos a nivel mundial antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Sus líderes emigraron a Estados Unidos donde continuaron propagando sus ideas.
Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que diseñó la Ciudad Industrial, un innovador plan urbanístico que separaba las zonas residenciales de las industriales y comerciales e incluía amplias áreas verdes. La Ciudad Industrial promovía el bienestar de los trabajadores al proporcionar viviendas higiénicas y espacios recreativos. Aunque su visión utópica no fue bien recibida inicialmente, con el tiempo se reconoció a Garnier como pionero del urbanismo moderno.
Este documento presenta un análisis de la arquitectura contemporánea conocida como High-Tech. Explica los orígenes y características de este estilo, así como algunos de sus exponentes más importantes como el Centro Georges Pompidou y el trabajo de arquitectos como Norman Foster y Renzo Piano. Finalmente, analiza en mayor profundidad el Centro Pompidou destacando su diseño innovador que muestra los sistemas mecánicos en el exterior del edificio.
El documento resume la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, destacando su participación en el diseño del Centro Pompidou en París junto a Richard Rogers. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios de estilo high-tech que destacó por exhibir los elementos funcionales en su fachada, además de contar con una estructura innovadora de vigas de acero.
El gran incendio de Chicago en 1871 destruyó gran parte de la ciudad, lo que requirió reconstruirla. Esto llevó al surgimiento de la Escuela de Arquitectura de Chicago, que introdujo el uso de estructuras de acero para permitir la construcción de rascacielos de hasta 16 pisos. Arquitectos pioneros como Jenney, Sullivan y Burnham diseñaron rascacielos innovadores que utilizaban nuevos materiales como el acero y el vidrio, y contaban con ascensores eléctricos. La Escuela de Chicago sentó las bases para
El Centro Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Su estructura industrial expone los servicios y su interior es diáfano. Fue construido en los años 1970 para revitalizar el área, albergando museos, bibliotecas y centros culturales. Su estilo innovador contrasta con los edificios históricos circundantes.
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
La Villa Savoye es un edificio residencial construido en 1929 en Poissy, Francia diseñado por el arquitecto Le Corbusier. Se caracteriza por estar elevada sobre pilotes y tener plantas libres, fachadas libres, ventanas alargadas y una terraza-jardín, elementos que definen los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura propuestos por Le Corbusier. El edificio utiliza materiales como hormigón, vidrio templado y diferentes tipos de pavimento según la zona.
En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El documento proporciona información sobre el expresionismo arquitectónico. Surge a principios del siglo XX en varios países europeos como Alemania y se caracteriza por distorsionar las formas para suscitar emociones y buscar la novedad. Uno de sus principales exponentes fue el arquitecto alemán Erich Mendelsohn, quien diseñó obras curvilíneas en vidrio, acero y hormigón que representaban una alternativa al funcionalismo. Algunas de sus obras más destacadas fueron la Torre Einstein y el Pabell
El documento analiza la Torre Jin Mao en Shanghái, China. Es un rascacielos posmoderno de 88 plantas inspirado en las pagodas escalonadas chinas. Su estructura incluye un núcleo octogonal de hormigón rodeado por columnas externas de acero y material compuesto. La torre se construyó entre 1994 y 1999 y contiene oficinas e incluso un hotel.
Palmanova es una ciudad fortificada en forma de estrella construida en Italia a finales del siglo XVI para defenderse de los ataques otomanos. La ciudad fue diseñada por Vincenzo Scamozzi siguiendo los principios renacentistas de simetría y proporción. A lo largo de su historia, Palmanova ha estado bajo el control de la República de Venecia, Francia y el Imperio Austro-Húngaro. En la actualidad, la ciudad mantiene su diseño original de calles radiales y anillos concéntricos,
Arquitectura Moderna: Museo Guggenheim de Bilbaolaira ramos
El Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, se construyó entre 1993 y 1997 en Bilbao, España. El museo tiene una forma escultórica y audaz compuesta de titanio, vidrio y piedra caliza que representa un hito arquitectónico y ha ayudado a revitalizar la ciudad. El interior está organizado alrededor de un gran atrio central de volúmenes curvos que conecta los tres niveles del museo.
La Casa Vanna fue encargada a Robert Venturi por su madre en 1962. A pesar de ser una de sus primeras obras, la casa es compleja y contradictoria tanto en su forma como en su apariencia. Presenta elementos modernos como ventanas corridas y cielorrasos curvos, al mismo tiempo que incluye detalles ornamentales como una chimenea de estilo tradicional. Venturi buscaba romper con los ideales modernos mediante el uso de la ornamentación clásica.
El protorracionalismo surgió entre 1900-1917 como una síntesis entre lo estructural y lo funcional. Se desarrolló después del Art Nouveau rechazando sus formas ornamentales. Se caracterizó por la reducción de la geometría y el uso de nuevos materiales para lograr simplificación y economía. El palacio Stoclet en Bruselas inició este estilo. Uno de sus problemas fue que a veces su simplificación era vista como una postura en contra de la academia, lo que contribuyó a su declive junto con la Primera Guerra Mundial.
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
2.3 Expresión Artística Como Reflejo del Alma.pdfAnaEmilyMtz
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el arte abstracto, arte figurativo, pop art, neofiguración, neoexpresionismo, hiperrealismo, performance art y arte mexicano entre 1950-1985. Incluye ejemplos de exponentes clave de cada movimiento como Kandinsky, Warhol, Rivera y Beuys. También proporciona referencias bibliográficas al final.
Analisis de obra arquitectonica Post Moderna y ContemporaneaGrecia Sevilla
Instituto Universitario Politecnico Santiago Mariño- Extension Puerto Ordaz
Escuela 41 Arquitectura-Historia de la Arquitectura III
Analisis de Obra arquitectonica civil postmodernista y contemporanea
Conocemos dos grandes obras arquitectonicas de distintos arquitectos que marcaron una tendencia en la arquitectura civil
Oscar Niemeyer Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del concreto armado.
Antonio Gaudi Sus obras están declaradas como Patrimonio de la Humanidad.
La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona y en otras ciudades de España.
El Centro Cultural George Pompidou se construyó en París en la década de 1970 como parte de la renovación urbana del área de Les Halles. El presidente George Pompidou impulsó el proyecto para revitalizar económica, física y socialmente este sector de la ciudad. Los arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano ganaron el concurso para diseñar el edificio. Su diseño innovador exhibe las tuberías y estructuras en el exterior, lo que causó controversia inicial pero ahora es reconocido como un hito de la arquitectura moderna
El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
El documento describe la vida y obras del arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Gropius diseñó la Casa Gropius y el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, que utilizaban estructuras modernas de hormigón, vidrio y ladrillo. También diseñó la fábrica Fagus, uno de los primeros edificios en utilizar un muro cortina de vidrio. La escuela Bauhaus enseñaba un enfoque interdisciplinario del diseño que influyó en el desar
Este documento resume la vida y obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Niemeyer fue conocido como el padre de la arquitectura moderna en Brasil por su uso pionero de formas curvas en obras como la Catedral de Brasilia y el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. El documento incluye una biografía de Niemeyer, cronología de sus principales obras, análisis de dos de sus edificios más representativos, y detalles sobre sus logros y reconocimientos.
El documento describe las características generales del estilo arquitectónico conocido como High Tech. Se enfoca en el Centro Pompidou en París, diseñado por Richard Rogers y Renzo Piano. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios en exhibir las instalaciones mecánicas en el exterior, creando una fachada caótica de tuberías de colores. El interior tiene una planta abierta y flexible, con espacios diáfanos y luminosos.
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU DE PARÍS (SCONEO).pptxSebastianConeo3
El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers en los años 1970. El edificio se caracteriza por su estructura industrialista de tuberías y elementos funcionales visibles en el exterior, dejando el interior completamente diáfano. Alberga importantes colecciones de arte moderno y contemporáneo, así como el IRCAM, un centro de investigación musical. Fue muy innovador para su época pero también recibió críticas, aunque hoy es uno de los edificios más visitados de
El gran incendio de Chicago en 1871 destruyó gran parte de la ciudad, lo que requirió reconstruirla. Esto llevó al surgimiento de la Escuela de Arquitectura de Chicago, que introdujo el uso de estructuras de acero para permitir la construcción de rascacielos de hasta 16 pisos. Arquitectos pioneros como Jenney, Sullivan y Burnham diseñaron rascacielos innovadores que utilizaban nuevos materiales como el acero y el vidrio, y contaban con ascensores eléctricos. La Escuela de Chicago sentó las bases para
El Centro Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Su estructura industrial expone los servicios y su interior es diáfano. Fue construido en los años 1970 para revitalizar el área, albergando museos, bibliotecas y centros culturales. Su estilo innovador contrasta con los edificios históricos circundantes.
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
La Villa Savoye es un edificio residencial construido en 1929 en Poissy, Francia diseñado por el arquitecto Le Corbusier. Se caracteriza por estar elevada sobre pilotes y tener plantas libres, fachadas libres, ventanas alargadas y una terraza-jardín, elementos que definen los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura propuestos por Le Corbusier. El edificio utiliza materiales como hormigón, vidrio templado y diferentes tipos de pavimento según la zona.
En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El documento proporciona información sobre el expresionismo arquitectónico. Surge a principios del siglo XX en varios países europeos como Alemania y se caracteriza por distorsionar las formas para suscitar emociones y buscar la novedad. Uno de sus principales exponentes fue el arquitecto alemán Erich Mendelsohn, quien diseñó obras curvilíneas en vidrio, acero y hormigón que representaban una alternativa al funcionalismo. Algunas de sus obras más destacadas fueron la Torre Einstein y el Pabell
El documento analiza la Torre Jin Mao en Shanghái, China. Es un rascacielos posmoderno de 88 plantas inspirado en las pagodas escalonadas chinas. Su estructura incluye un núcleo octogonal de hormigón rodeado por columnas externas de acero y material compuesto. La torre se construyó entre 1994 y 1999 y contiene oficinas e incluso un hotel.
Palmanova es una ciudad fortificada en forma de estrella construida en Italia a finales del siglo XVI para defenderse de los ataques otomanos. La ciudad fue diseñada por Vincenzo Scamozzi siguiendo los principios renacentistas de simetría y proporción. A lo largo de su historia, Palmanova ha estado bajo el control de la República de Venecia, Francia y el Imperio Austro-Húngaro. En la actualidad, la ciudad mantiene su diseño original de calles radiales y anillos concéntricos,
Arquitectura Moderna: Museo Guggenheim de Bilbaolaira ramos
El Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, se construyó entre 1993 y 1997 en Bilbao, España. El museo tiene una forma escultórica y audaz compuesta de titanio, vidrio y piedra caliza que representa un hito arquitectónico y ha ayudado a revitalizar la ciudad. El interior está organizado alrededor de un gran atrio central de volúmenes curvos que conecta los tres niveles del museo.
La Casa Vanna fue encargada a Robert Venturi por su madre en 1962. A pesar de ser una de sus primeras obras, la casa es compleja y contradictoria tanto en su forma como en su apariencia. Presenta elementos modernos como ventanas corridas y cielorrasos curvos, al mismo tiempo que incluye detalles ornamentales como una chimenea de estilo tradicional. Venturi buscaba romper con los ideales modernos mediante el uso de la ornamentación clásica.
El protorracionalismo surgió entre 1900-1917 como una síntesis entre lo estructural y lo funcional. Se desarrolló después del Art Nouveau rechazando sus formas ornamentales. Se caracterizó por la reducción de la geometría y el uso de nuevos materiales para lograr simplificación y economía. El palacio Stoclet en Bruselas inició este estilo. Uno de sus problemas fue que a veces su simplificación era vista como una postura en contra de la academia, lo que contribuyó a su declive junto con la Primera Guerra Mundial.
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
2.3 Expresión Artística Como Reflejo del Alma.pdfAnaEmilyMtz
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el arte abstracto, arte figurativo, pop art, neofiguración, neoexpresionismo, hiperrealismo, performance art y arte mexicano entre 1950-1985. Incluye ejemplos de exponentes clave de cada movimiento como Kandinsky, Warhol, Rivera y Beuys. También proporciona referencias bibliográficas al final.
Analisis de obra arquitectonica Post Moderna y ContemporaneaGrecia Sevilla
Instituto Universitario Politecnico Santiago Mariño- Extension Puerto Ordaz
Escuela 41 Arquitectura-Historia de la Arquitectura III
Analisis de Obra arquitectonica civil postmodernista y contemporanea
Conocemos dos grandes obras arquitectonicas de distintos arquitectos que marcaron una tendencia en la arquitectura civil
Oscar Niemeyer Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del concreto armado.
Antonio Gaudi Sus obras están declaradas como Patrimonio de la Humanidad.
La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona y en otras ciudades de España.
El Centro Cultural George Pompidou se construyó en París en la década de 1970 como parte de la renovación urbana del área de Les Halles. El presidente George Pompidou impulsó el proyecto para revitalizar económica, física y socialmente este sector de la ciudad. Los arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano ganaron el concurso para diseñar el edificio. Su diseño innovador exhibe las tuberías y estructuras en el exterior, lo que causó controversia inicial pero ahora es reconocido como un hito de la arquitectura moderna
El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
El documento describe la vida y obras del arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Gropius diseñó la Casa Gropius y el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, que utilizaban estructuras modernas de hormigón, vidrio y ladrillo. También diseñó la fábrica Fagus, uno de los primeros edificios en utilizar un muro cortina de vidrio. La escuela Bauhaus enseñaba un enfoque interdisciplinario del diseño que influyó en el desar
Este documento resume la vida y obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Niemeyer fue conocido como el padre de la arquitectura moderna en Brasil por su uso pionero de formas curvas en obras como la Catedral de Brasilia y el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. El documento incluye una biografía de Niemeyer, cronología de sus principales obras, análisis de dos de sus edificios más representativos, y detalles sobre sus logros y reconocimientos.
El documento describe las características generales del estilo arquitectónico conocido como High Tech. Se enfoca en el Centro Pompidou en París, diseñado por Richard Rogers y Renzo Piano. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios en exhibir las instalaciones mecánicas en el exterior, creando una fachada caótica de tuberías de colores. El interior tiene una planta abierta y flexible, con espacios diáfanos y luminosos.
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU DE PARÍS (SCONEO).pptxSebastianConeo3
El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers en los años 1970. El edificio se caracteriza por su estructura industrialista de tuberías y elementos funcionales visibles en el exterior, dejando el interior completamente diáfano. Alberga importantes colecciones de arte moderno y contemporáneo, así como el IRCAM, un centro de investigación musical. Fue muy innovador para su época pero también recibió críticas, aunque hoy es uno de los edificios más visitados de
El documento resume la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, destacando el Centro Pompidou de París diseñado junto a Richard Rogers en 1971-1977. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios de estilo high-tech que destacó por exhibir los elementos funcionales en la fachada y tener un interior diáfano. Tuvo gran influencia de la arquitectura de Mies van der Rohe y el grupo Archigram.
El documento describe la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, enfocándose en su diseño del Centro Pompidou en París. El Centro Pompidou fue diseñado por Piano y Richard Rogers en 1971 y se caracteriza por su estructura industrial expuesta y colores vibrantes. El documento también describe la estructura, instalaciones y entorno urbano del edificio.
La arquitectura high-tech se caracteriza por hacer visibles los elementos constructivos como la estructura y las instalaciones. El Centre Pompidou en París, inaugurado en 1977, marcó el inicio de este movimiento. Más adelante, proyectos de Norman Foster como el banco de Hong Kong y Shangai dieron pleno sentido al concepto high-tech, optimizando el uso de la tecnología y la energía. Un ejemplo es la cúpula de cristal que Foster diseñó para el Reichstag en Berlín en 1993, la cual utiliza la luz natural y
El documento describe el surgimiento del estilo arquitectónico high-tech en los años 70 en Gran Bretaña, el cual exaltaba la tecnología y usaba materiales industriales de forma estética. Luego, describe el Centro Georges Pompidou en París, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en los 70, siendo el primer edificio que expone toda su infraestructura y sistemas, liberando el espacio interior. Finalmente, brinda detalles sobre la plaza y fuente Stravinsky ubicada encima del edificio IRCAM dentro del complejo.
El documento presenta un cuadro comparativo de las obras de los arquitectos Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava y Richard Meier. Incluye 3 obras significativas de cada autor, así como 3 características de su estilo arquitectónico. También menciona 3 obras relevantes de Frank Gehry.
Este documento describe la arquitectura de alta tecnología o estilo High Tech. Se originó en los años 1970 y se caracteriza por exponer los componentes técnicos y funcionales de la construcción utilizando materiales como vidrio, acero inoxidable y componentes prefabricados. Algunas obras emblemáticas incluyen el Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers y el Instituto del Mundo Árabe de Jean Nouvel. El movimiento evolucionó para enfocarse más en el uso de energías renovables y la sustentabilidad.
La arquitectura high-tech surgió en los años 1970 con el objetivo de incorporar elementos industriales y tecnológicos en los edificios. Centros como el Centro Georges Pompidou en París, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1977, se convirtieron en obras emblemáticas del movimiento al exponer sus sistemas mecánicos y estructurales en las fachadas. La arquitectura high-tech se caracteriza por el uso de materiales modernos como el acero, el vidrio y los componentes prefabricados, así como por su func
Jean Nouvel recibió el Premio Pritzker en 2008 por su capacidad de relacionar objetos y situaciones de manera metafórica a través de su arquitectura. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Instituto del Mundo Árabe en París, la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo en París y el Serpentine Gallery Pavilion de 2010 en Londres, diseñado para el 40 aniversario de la galería.
El documento presenta información sobre varios arquitectos y algunas de sus obras más destacadas. Describe proyectos de Norman Foster como el Willis Building en Londres. También habla sobre diseños de Zaha Hadid como la Estación de Bomberos Vitra y el Puente del Milenio en Londres. Menciona características de la arquitectura de Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry, así como obras representativas de cada uno como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el Museo Guggenheim de Bilbao.
Herzog & de Meuron es un prestigioso estudio de arquitectura suizo fundado en 1978 por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Algunos de sus proyectos más destacados son la Tate Modern de Londres, el Edificio Fórum de Barcelona y los estadios de St. Jakob en Basilea y el Estadio Nacional de Pekín. Se caracterizan por soluciones innovadoras que combinan la artesanía con nuevas tecnologías y por aprovechar la luz natural.
Instituto universitario politécnico johannyJohannycb
Los documentos describen las características del estilo arquitectónico y obras principales de varios arquitectos reconocidos como Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava y Frank Gehry. Se resumen las características de sus estilos, incluyendo el uso de formas no lineales y curvas en Hadid, la inspiración en la naturaleza y esqueletos humanos en Calatrava, y las formas deformadas en Gehry. También se mencionan obras emblemáticas como el Museo Guggenheim Bilbao de Gehry y varias
Este documento resume las características y obras más destacadas de los arquitectos Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry. Describe proyectos icónicos como el Reichstag de Foster, el Galaxy Soho de Hadid, el Auditorio de Tenerife de Calatrava, el Centro Getty de Meier y el Walt Disney Concert Hall y las Bodegas Marqués de Riscal de Gehry.
Richard Rogers es un arquitecto británico nacido en 1933 en Italia. Se graduó de la Universidad de Yale en 1962. Diseñó importantes obras como el Centro Pompidou en París junto a Renzo Piano, el edificio Lloyd's en Londres, y la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid. Rogers es conocido por su pasión por la tecnología y por crear espacios públicos que fomentan la vida urbana y la ciudadanía. Ha recibido varios premios importantes como la Medalla de Oro del Royal Institute of
Este documento describe el estilo arquitectónico conocido como High-tech. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por mostrar estructuras como el acero, el concreto y el vidrio como parte estética de los edificios, apoyándose en la alta tecnología. Algunos de los arquitectos más destacados de este estilo fueron Renzo Piano, Norman Foster, Richard Rogers y Thomas Herzog.
El documento presenta información biográfica y sobre las obras más importantes del arquitecto francés Jean Nouvel. Nouvel ha diseñado numerosos edificios notables como el Museo del Muelle Branly en París, la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid, la Torre Agbar en Barcelona y el Gasómetro rehabilitado en Viena. Sus diseños se caracterizan por su originalidad estructural y por establecer un diálogo con el entorno cultural.
Renzo Piano nació en 1937 en Génova, Italia. Se destacó por romper con los paradigmas estructurales tradicionales y darle un enfoque artístico a la arquitectura. Algunas de sus principales obras incluyen el Centro Cultural George Pompidou en París, la Academia de las Ciencias de California y el Auditorio de la Música en Roma. Se caracteriza por utilizar tecnologías innovadoras y materiales como el vidrio y el acero de manera sostenible.
Similar a El Pompidou y la arquitectura High Tech (20)
Este documento lista y describe los principales accidentes geográficos de los diferentes continentes. Incluye cadenas montañosas, picos, mares, ríos, lagos, penínsulas, cabos, bahías, istmos, estrechos, canales, islas y archipiélagos, así como desiertos de África, América, Antártida, Asia, Europa, Oceanía. Proporciona información sobre las principales características geográficas de cada región del mundo.
La cultura del Argar se originó a finales del siglo XIX cuando los hermanos Siret descubrieron restos arqueológicos en Antas, Almería. Esta cultura de la Edad de Bronce se extendió por el sureste de la Península Ibérica entre 2200-1500 a.C. e incluía prácticas funerarias como enterramientos bajo viviendas y una cerámica característica.
La Dama de Baza fue descubierta en 1971 durante excavaciones arqueológicas en la antigua necrópolis de Basti, cerca de Baza, Granada. Se encontró en una pequeña cámara funeraria que contenía los restos parcialmente incinerados de una mujer de 25-30 años junto a un ajuar de objetos metálicos y cerámicos. La Dama, tallada en piedra caliza, muestra similitudes con otras damas encontradas en la región pero se distingue por sostener un pájaro en la
El Pensador es una escultura de bronce creada por Auguste Rodin entre 1880 y 1882 que representa a un hombre pensativo encorvado sobre sí mismo. Inicialmente iba a formar parte de un conjunto escultórico titulado "La Puerta del Infierno", aunque finalmente se convirtió en una obra independiente. La pose del Pensador está inspirada en obras renacentistas como El profeta Jeremías de Miguel Ángel y muestra la influencia de la escultura Ugolino y sus hijos de Jean-Baptiste Carpeaux.
El Profeta es una escultura cubista de bronce realizada en 1933 por el artista español Pablo Gargallo. Representa a San Juan Bautista predicando en el desierto, con la figura esquematizada y volúmenes geométricos siguiendo el estilo cubista. A pesar de su estilización, mantiene la expresividad del personaje bíblico arengando a los fieles con el brazo en alto. Esta obra maestra marcó el culmen de la carrera de Gargallo, quien experimentó con distintas técnicas
Los restos de cerámica más antiguos datan de hace unos 20.000 años y fueron encontrados en una cueva en China, lo que sugiere que la alfarería se originó mucho antes de lo que se pensaba. Aunque su uso se extendió durante el Neolítico, es posible que los cazadores del Paleolítico ya usaran recipientes de barro cocido o secado al sol. Inicialmente, la cerámica se hacía de manera rudimentaria, moldeando barro a mano y secándolo o cocinándolo, y su función principal era el
La Venus de Hohle Fels es la estatuilla paleolítica más antigua descubierta, datada entre 35,000-40,000 años. Fue encontrada fragmentada en una cueva en Alemania y mide 6 cm de altura, representando características femeninas prominentes. Se cree que era un amuleto o exvoto que rinde culto a una diosa madre de la naturaleza, siendo uno de los primeros ejemplos conocidos del arte prehistórico.
Las cabezas de Ifé son un conjunto de retratos de terracota y bronce descubiertos en Ifé, Nigeria que datan de entre los siglos XII y XV. Representan al Ooni, el gran rey de los yoruba que gobernaba desde el Palacio de Ifé. Se cree que las cabezas se utilizaban en rituales como representación simbólica del rey. Actualmente muchas de las cabezas se exhiben en museos de todo el mundo.
Erlitou fue un antiguo asentamiento chino que data del 2000 al 1500 a.C., contemporáneo a importantes civilizaciones como el Imperio Medio egipcio, la civilización cretense y el comienzo del Imperio babilónico. La ciudad tuvo un centro político y religioso que se fue expandiendo, y los restos encontrados sugieren que fue un importante centro de producción durante la Edad de Bronce. Aunque algunos creen que Erlitou fue la capital de la legendaria dinastía Xia, la primera en la historia china, la evid
La obra "La ola" de Katsushika Hokusai es parte de una serie de 36 estampas que representan el monte Fuji. Muestra una gigantesca ola amenazando a diminutos botes, y fue creada entre 1831-1833 usando la técnica japonesa de xilografía e innovadores pigmentos azules. Hokusai fue un prolífico artista que ayudó a popularizar el estilo Ukiyo-e de grabados que reflejaban la vida cotidiana en Japón.
Un modelo de la caracterización para el cine del personaje de Elizabeth o Isabel I de Inglaterra, a través de algunas de las películas y actrices (algún actor también) que la han llevado a la pantalla.
Tarik ibn Ziyad, un general bereber posiblemente de origen esclavo, lideró las tropas musulmanas que cruzaron el estrecho de Gibraltar en abril de 711 y derrotaron a los visigodos en la batalla de Guadalete. Tras la victoria, avanzó hacia Toledo, la capital visigoda, saqueando iglesias y haciéndose con un gran botín. El gobernador del norte de África, Muza, llegó después para supervisar la conquista y sometió a Tarik recordándole su condic
El documento resume la obra "Baile en el Mouline de la Galette" pintada por Pierre Auguste Renoir en 1876. Representa una escena de baile y diversión en el popular barrio de Montmartre, París a finales del siglo XIX. Pertenece al estilo impresionista, con pinceladas sueltas y el uso de la luz para captar impresiones. Renoir buscaba retratar temas alegres de la vida cotidiana.
Este documento describe la obra VEGA 200 creada en 1968 por el pintor húngaro Víctor Vasarely, pionero del arte óptico. Se enfocó en temas abstractos geométricos utilizando contrastes de color y formas repetitivas para crear ilusiones ópticas, influenciado por su experimentación con la percepción visual que comenzó en la década de 1940. El documento también menciona que Vasarely también creó esculturas cinéticas y que fue uno de los principales exponentes del movimiento Op Art junto con otros artistas como Bridget
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. ¿De qué obra se
trata?
DEL CENTRO NACIONAL DE ARTE Y
CULTURA GEORGES POMPIDOU.
Conocido comúnmente como el Pompidou.
3. Alberga un centro de investigación musical
y acústica, el IRCAM.
Una biblioteca pública con aforo para 2000
personas.
Y el Museo Nacional de Arte Moderno, con
una colección comparable a la del MoMA o
la del Tate Modern.
4. TIENE SIETE PISOS SOBRE EL
NIVEL DEL SUELO.
CONSERVA DOS PLANTAS
SUBTERRÁNEAS (TUVO TRES)
QUE SIRVEN PARA
APARCAMIENTOS.
LA PLANTA ES
RECTANGULAR. 42 METROS
DE ALTURA EN TOTAL.
6. Su construcción formó parte de un plan urbanístico para recuperar social y
económicamente el barrio.
7. ¿Cuándo se construyó?
• Durante los años 70.
• Concluído en 1977. Fue inaugurado el 31 de
enero de ese año.
• Necesitó una rehabilitación a finales de los
90. El 1 de enero de 2000 volvió a abrirse al
público.
10. Características
• Posiblemente el rasgo más
característico del Pompidou es
la visibilidad de las tuberías en
la fachada.
• Los colores llamativos con
los que están pintadas, las
destacan aún más.
11.
12. CADA SERVICIO SE IDENTIFICA CON UN
COLOR:
GRIS PLATA, ESCALERAS Y ASCENSORES.
AZUL, VENTILACIÓN.
VERDE, FONTANERIA Y CONTROL DE
INCENDIOS.
ROJO, ELEMENTOS QUE PERMITEN EL
MOVIMIENTO.
AMARILLO, REVESTIMIENTOS ELECTRICOS
13. Uno de los
objetivos de este
planteamiento
era despejar al
máximo el
interior cuya
finalidad es la de
hacer
exposiciones
multitudinarias.
14. ADEMÁS LA FACHADA DE LA
PLAZA (LA FACHADA OESTE)
CUENTA CON UNA ESCALERA
EXTERIOR Y ASCENSOR QUE
CRUZA DE IZQUIERDA A
DERECHA DENTRO DE UN
TUBO TRANSPARENTE.
15.
16. Los materiales utilizados fueron
básicamente vidrio y acero además
del hormigón armado.
Estos materiales, a la larga, han
evidenciado enormes gastos de
mantenimiento y derroche
energético.
Por este motivo, y a pesar del éxito
de la institución, el edificio ha sido y
es, objeto de fuertes críticas.
17. ¿A qué estilo pertenece?
AL HIGH TECH(ALTA TECNOLOGÍA)
El centro Pompidou fue pionero en este nuevo lenguaje
arquitectónico orientado al diseño de edificios para
concentraciones multitudinarias.
Esta corriente exhibe sin complejos los logros de las sociedades
industriales y los avances tecnológicos.
La complejidad técnica, la disposición ordenada y el uso de
materiales como el vidrio o el acero son una constante en este
estilo.