El documento resume conceptos clave del arte del dibujo, incluyendo las definiciones de arte, dibujo y sus tipos (lineal, de modelado y pictórico). Explica teorías de sombras y los pasos para copiar un modelo, comenzando con encajar las formas geométricas y terminando con sombreado.

1. ARTE
By: Brenda Martin Pacaya
DIBUJO
• CONCEPTO DE ARTE
• CONCEPTO DE DIBUJO
• TIPOS DE DIBUJO
• TEORIAS DE SOMBRAS
• MODELO A COPIAR

2. El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para
crear objetos, experiencias, melodías o entornos con
el fin de lograr el placer estético en el observador.
Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma,
y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al
ver una obra de arte, uno se siente conmovido por
ella, y puede llegar a sentir que se está transportando
a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte
provoca sobrecogimiento.

3. Entre las disciplinas consideradas
actualmente como arte, están: la
arquitectura, las manualidades, la danza, la
decoración, el diseño, el dibujo, la pintura,
la moda, el cine, la literatura, la música (con
todos sus géneros y expresiones), la
fotografía, la poesía, la escultura y el teatro.

4. El dibujo es la habilidad básica para el desarrollo de
cualquier otra actividad plástica.
Normalmente se considera un talento innato, difícil de
adquirir, lo cual no es del todo cierto. Se puede
aprender a dibujar de un modo realista. El dibujo
requiere la aprehensión de unas habilidades básicas,
que una vez dominadas, se integran en un todo. Se
trata de las siguientes:
•Percibir los contornos
•Percibir los espacios
•Percibir las relaciones
•Percibir los valores tonales
•Y por último, percibir la totalidad

5. Tipos de dibujo
•Lineal
•Definición de contornos
•Predominio de la línea que delimita
•Modelado
•Definición de volúmenes
•Predominio de las líneas tramadas
•Pictórico
•Definición de luces y sombras, calidades
•Predominio de los difuminados

6. Carboncillo
 Carbón: tizón de madera blanda quemada
lentamente
 Material de escritura más antiguo
 Inestable: se borra fácilmente
 Friable: se rompe y se desmenuza
 Bocetos: trazo expresivo
 Fijador
 Carboncillo graso ó semi graso
 Carbón y aceite de lino
 Se fija al soporte
 Parecido al pastel
 El aceite ensucia el papel

7. ESCALA TONAL DE GRISES

8. TEORÍA DE LAS SOMBRAS
OBJETIVOS:
- Conocer los principios básicos del sombreado de figuras
geométricas y objetos sencillos.
- Adquirir capacidad de análisis de las características de los
modelos para dibujar (sombras, luces, texturas, etc.).
- Aplicar correctamente los sombreados y demás efectos
en el modelo.
- Interpretar las sombras de acuerdo a la ubicación e
intensidad de la fuente de luz.
MATERIAL DE TRABAJO:
- Lápiz HB o Lápiz Carboncillo.
- Hojas blancas tamaño oficio o medio pliego de cartulina

9. 1.- LUZ DIRECTA: Fuente de
iluminación que afecta o
pega al objeto en una o más
zonas. En esta área no
debemos trazar ni sombrear
nada, simplemente se deja
la zona en blanco y esta
regla hay que recordarla
para cualquier técnica y no
solo lápiz.
2.- LUZ DIFUSA: Etapa
intermedia entre luz y
sombra. Su tono es claro y
se debe lograr ejerciendo
poca presión del lápiz en el
papel.

10. 3.- SOMBRA PROPIA: Zona oscura del objeto y que carece de luz. Por
consiguiente es un área donde aparece la sombra con mayor
intensidad y a pesar de esto, la debemos lograr con varios tonos uno
encima del otro y en cada uno se puede ejercer un poco más de
presión con el lápiz. Siempre debemos trabajar por capas de sombra.
4.- SOMBRA PROYECTADA: Es la que aparece en la superficie en la
que está situado el objeto iluminado. Esta sombra siempre va a
aparecer del lado contrario de la fuente de luz.
5.- CONTRALUZ: Reflejo de luz que aparece en el objeto debido a una
fuente de luz no directa. También se considera como una franja de luz
que se usa para delimitar el contorno del objeto.

12. El ENCAJE de una composición consiste en colocar
en "cajas imaginarias" cada objeto de la imagen a
representar. Consiste en encontrar y marcar el
lugar que corresponde a cada elemento. Para
encajar se crean esquemas de las formas con el
menor número de líneas posibles. El dibujo debe
comprender a la vez la proporción y la composición
de las formas. Estará definido cuando se termine su
configuración.

13. MODELO A COPIAR

14. PRIMER PASO:
Se trazan pequeñas marcas para situar los puntos significativos en su
lugar apropiado dentro del marco de referencia

15. SEGUNDO PASO:
Una vez está claro donde va cada figura, se encierra con una forma geométrica lo
más simple posible, sin tener en cuenta entrantes y salientes en caso de que los haya

16. TERCER PASO:
Se concretan los contornos de las figuras

17. CUARTO PASO:
Se comienza a realizar la representación volumétrica con las valoraciones medias y altas
(grises medios y altos). Las zonas blancas las respetamos desde el principio. No obstante, si
observamos que hemos oscurecido demasiado una zona que es más clara, podemos sacar
luz con la goma de borrar.

18. QUINTO PASO: Trabajo Final
Se insiste con el lápiz en las zonas más oscuras (valores más bajos)

20. GRACIAS