Este documento presenta los diferentes tipos de planos, ángulos y encuadres utilizados en fotografía. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano entero, plano tres cuartos, plano medio y primer plano. También describe angulaciones como el ángulo medio frontal, ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital. Por último, cubre conceptos de composición como el encuadre simple, encuadre compuesto, regla de los tercios y uso de líneas para dir

1. PRESENTADO POR: CELESTE BARAHONA CATEDRATICO ARQUITECTO: JORGE MARULANDA

2. GRAN PLANO GENERAL Es el que muestra una mayor cobertura de la escena , de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan enmarcadas en la majestuosidad de los elementos más sobresalientes que se nos presentan

3. PLANO GENERAL El entorno es reducido y establece secuencia

4. FOTOGRAFIA PLANO ENTERO La foto se toma entera de pies a cabeza

5. PLANO TRES CUARTOS O PLANO AMERICANO Corta a las personas por debajo de las rodillas .

6. PLANO TRES CUARTOS

7. PLANO MEDIO Corta a la persona por la cintura

8. PLANO MEDIO En la fotografia de plano medio podemos observar que aunque la fotografia tenga un fondo siempre queda claro que el objetivo es la toma del individuo o el objeto

9. PRIMER PLANO Corta a la figura por el hombro

10. PRIMER PLANO En el primer plano en tomas para bebes y ninos son tan naturales que practicamente las tomas son espectaculares

11. PLANO DETALLE Ilustra una parte del cuerpo o de un objeto

12. PLANO DETALLE

13. ANGULACIONES La angulación se refiere a la posición que adopta la cámara con respecto al objeto o a los personajes que encuadra. Según se encuentre más alta o más baja que lo que encuadra, tenemos un tipo de ángulo u otro.

14. ANGULO MEDIO FRONTAL La cámara está situada a la altura del personaje o del objeto que encuadra.

16. ANGULO CONTRAPICADO La cámara está situada en una posición inferior con relación al personaje , y el efecto que produce es realzar lo que encuadra.

17. ANGULO CONTRAPICADO

18. ANGULO CENITAL La cámara está en el cénit , en una posición de picado extremo, y domina el escenario desde arriba.

19. ANGULO NADIR La cámara está en posición de contrapicado extremo

20. ANGULO ABERRANTE Es aquél en el que la cámara nos muestra el encuadre desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud, desasosiego o creatividad

21. ANGULO IMPOSIBLE

22. ANGULO IMPOSIBLE

23. ANGULO IMPOSIBLE Aqui vemos claramente como la utilizacion del flash cambia las tonalidades del entorno de la fotogarfia, abajo sin flash a un lado con el flash

24. ENCUADRE SIMPLE Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo.

25. ENCUADRE COMPUESTO Trata de ilustrar una imagen dentro de otra . Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

26. EL CORTE DEL ENCUADRE También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia

27. EL CORTE DEL ENCUADRE El elemento principal en la fotografia lo vemos en corte logrando asi una subfotografia que independientemente se capta armoniosa

28. ANGULACION DEL ENCUADRE AQUI VEMOS UNOS CLAROS EJEMPLOS DE ANGULACION DE ENCUADRE DONDE NOS APEGAMOS A UN EXTREMO DEL ELEMENTO DONDE LOGRAMOS UN PEQUENO DESPLAZAMIENTO

29. ANGULO DE INCIDENCIA DE LA LUZ Los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar. Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, este es un caso perfecto donde logramos ver en suntuoso desfile de claros oscuros el rostro y las manos

30. Toma a nivel Claros ejemplos de tomas a nivel donde podemos observar la nitidez de la fotografia y lineas claras de los elementos

31. LA REGLA DE ORO Y SUS TRES LEYES Aqui un ejemplo clasico de la linea del horizonte el resplendor del sol capta nuestra atencion haciendo armoniosa la fotagrafia Escenario Izquierdo: collolito, Honduras, abajo Alubaren LEY DEL HORIZONTE

32. LA LEY DE LA MIRADA Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

33. LA LEY DE LA MIRADA

34. REGLA DE LOS TRES TERCIOS La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. En el ejemplo de abajo podemos ver la regla de los tres tercios nada mas que en la parte inferior donde se cumple a la perfeccion

35. PRIMER PLANO

36. SEGUNDO PLANO En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de un primer plano, un segundo plano y un fondo.

37. LAS LINEAS Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas .

38. LINEAS CURVAS Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición

39. FORMAS RESALTAR EL VOLUMEN

40. EL MOSAICO

41. EL MOSAICO El mosaico de muchos edificios despiertan una buena toma y enmarcar algún motivo en el, como una ventana centrada entre mosaicos

42. EL MOSAICO

43. EL PATTERN El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa .

44. EL PATTERN

45. LA TEXTURA

46. ENFOQUE Y DISTACIA FOCAL Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar .

47. CONGELAR EL MOTIVO Podemos ver que el objeto esta intacto como si hubiese sido congelado y el fondo se ve en total movimiento.

48. PERPECTIVA AEREA Los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque

49. RETRATO En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.

50. FOTOGRAFIAS DE ARQUITECTURA Y AREAS URBANAS

51. FOTOS DE ARQUITECTURA

52. FOTOS DE ARQUITECTURA

53. AREAS URBANAS

54. AREAS URBANAS