Este documento describe diferentes técnicas fotográficas como los planos, la angulación, el contraste, la regla de tercios y el uso de líneas para componer una imagen. Explica conceptos como primer plano, plano general, ángulo normal, contraste de claroscuro y cómo las líneas horizontales, verticales y diagonales transmiten sensaciones diferentes.

1. NEMÍAS JOSE PACHECO VAR
JOSE QUEVEDO DIAZ
DAVID PACHECO FAJARDO

3. En la cámara el encuadre está limitado por cuatro
lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se
quiere incluir y lo que vamos a excluir desde
nuestro marco fotográfico, es decir dentro de
nuestro fotograma, y tomar la posición respecto
de lo demás.
En otras palabras, es lo podemos ver en el cuadro
de la cámara, al momento hacer la fotografía.

6. GRAN PLANO GENERAL
(G.P.G.) El espacio es enorme, capturando paisajes por lo
general.

8. PLANO GENERAL
(P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño
margen en la parte superior e inferior de la pantalla.

10. PLANO AMERICANO
Desde la parte superior de la cabeza hasta las
rodillas. Sirve para captar la interpretación o
expresión del cuerpo.

12. NORMAL O MEDIO
(P.M.) Desde la parte superior de la cabeza a la
cintura.

14. PRIMER PLANO
(P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte
superior del torso, un poco debajo de los hombros.
Representa una imagen elemental o la expresión de la
cara.

16. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
Es la imagen captada desde la parte de la frente hasta
la barba, es un plano muy psicológico.

18. PLANO DE DETALLE
Muestra una parte de la figura humana desde muy
cerca (una mano, un ojo, la boca etc.)

22. ANGULACIÓN
Es el ángulo que forma el punto de vista del
fotógrafo ante el objeto. Dicho de otra forma, el
punto de vista desde el fotógrafo hacia el objeto.
Puede ser:
*Picado
*Contrapicado
*Normal
*Cenital

23. ÁNGULO PICADO
(punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación
de superioridad sobre el objeto.

26. ÁNGULO CONTRAPICADO
(de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad,
realce, solemnidad.

28. ÁNGULO NORMAL
(puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo
plano).

30. ÁNGULO CENITAL
Es cuando la imagen se toma en un ángulo
totalmente perpendicular (de arriba hacia abajo) con
respecto al suelo, es decir, a 90º.

34. Existen dos formas básicas de componer con el color: por
armonía y por contraste.
Armonizar (Armonía): es combinar y coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una composición.
Así diremos que una composición es cromáticamente armónica,
cuando el mismo color participa en mayor o menor cantidad
dentro de la imagen.
Contraste: Se produce cuando en una composición los colores
no tienen mayor o menor proporción.

38. CONTRASTE DE CLARO OSCURO
El punto extremo está representado por
blanco y negro, observándose la proporción
de cada uno.
Cuando hay uno o varios colores más
aproximados al blanco y uno o varios
colores más cercanos al negro.

40. CONTRASTE DE CANTIDAD
Contraposición de lo grande y lo pequeño,
consiste en poner mucha cantidad de un color y
otra más pequeña de otro.

42. CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS
Se colocan un color primario y otro
secundario, opuesto en el triangulo de color
(rojo-verde, amarillo-morado, azul-naranja).
Para conseguir algo más armónico, se
aconseja que uno de ellos sea un color puro y
el otro esté modulado con blanco o con
negro.

44. CONTRASTE ENTRE TONOS CÁLIDOS Y FRÍOS
Hay uno o varios colores más próximos a los
tonos rojos, naranjas y amarillos frente a otros
relacionados con la gama de colores fríos, verdes,
azules púrpuras.

47. LEY DE TERCIOS
Esta es una norma clásica de composición imprescindible
en la pintura, el cine y por supuesto en la fotografía.
Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales
y dos horizontales que dividan a la escena en partes
iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a
cuatro puntos focales: A, B, C y D. Estos puntos serán los
de mayor atención en una fotografía.

49. EQUILIBRIO Y DESEQUILIBRIO
La tendencia a buscar y organizar los
ejes en los que descansa la composición
y en ellos la estabilidad o equilibrio de
la misma. Lo opuesto crea una noción
de inestabilidad.

52. TEXTURA
La textura proporciona una fuerte sensación de
realismo a la fotografía, ya que atrae
directamente nuestro sentido del tacto. La
textura revela la naturaleza de una superficie,
pueden ser lisas o arrugadas, suaves o ásperas.

55. RITMO
Es el resultado de la repetición de líneas,
formas, volúmenes, tonos y colores. La
repetición de un motivo aumenta la armonía de
una escena. El ritmo permite además unir los
diferentes elementos de la escena para
conferirles unidad y fluidez.

58. SIMETRIA
Una composición es simétrica cuando el peso
visual de los elementos está repartido de modo
equivalente con respecto a uno de los ejes
principales, vertical u horizontal. También
existe una simetría con respecto a un eje
diagonal. Por lo general la simetría implica
quietud.

61. ASIMETRIA
Una imagen es asimétrica cuando el peso visual
de los elementos de la imagen se reparte de
modo desigual con respecto a uno de los ejes
principales, vertical, horizontal o diagonal. La
asimetría ayuda a crear un efecto dinámico en
la composición.

63. LINEAS
Las líneas son un potente elemento dentro de
una fotografía, tanto así que aprendiendo a
utilizarlas correctamente puedes agregar un
efecto dinámico a tu imagen. Las líneas pueden
ser, horizontales, verticales, diagonales o curvas.

64. Líneas Horizontales
Hay algo en ellas que transmite una sensación de
estabilidad e incluso de serenidad. Suelen
expresar armonía, profundidad, paz y
tranquilidad.

66. Líneas Verticales
Estas líneas tienen la capacidad de transmitir una
inmensa variedad de sensaciones que van desde
el poder y la fuerza hasta el crecimiento o
surgimiento.

68. Líneas Diagonales
Estas líneas funcionan excelentemente bien para
guiar el ojo del espectador a través de la
fotografía. Tienen la virtud de añadir una
sensación de dinamismo y acción a la escena,
quitando totalmente el sentido estático de una
composición.

70. Líneas Curvas
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de
belleza y gracia, aportando movimiento a la
composición. La vista sigue suavemente la curva
hasta alcanzar el principal centro de interés,
centro que debemos asegurarnos que exista.