El documento presenta conceptos básicos de composición fotográfica. Explica que la composición implica elegir qué incluir y excluir dentro del encuadre. Además, introduce las reglas de los tercios, el uso de líneas, planos y ángulos para dirigir la mirada del espectador. Finalmente, cubre conceptos como profundidad, textura, clave tonal y otros elementos que afectan la composición de una imagen.

1. CURSO de INTRODUCCIÓN
a la FOTOGRAFÍA
Lic. Agustin de Torres
agustin.de.torres@gmail.com

2. 3. COMPOSICIÓN
Aprender a Mirar

3. El ojo humano observa un espacio sin límites,
pero en la cámara el encuadre está limitado por
cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo
que se quiere incluir y lo que vamos a excluir
desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro
de nuestro fotograma, y tomar la posición
respecto de los demás.

4. Componer es ELEGIR y ORGANIZAR las formas
dentro del espacio visual disponible, con
sentido de la unidad, para un resultado
armonioso y estéticamente equilibrado de la
INFORMACIÓN.

6. RELACIÓN DE ASPECTO
Es simplemente la proporción que guarda una imagen entre su ancho y su
altura. Se obtiene al dividir el ancho entre la altura.

8. LEYES DE COMPOSICIÓN
Ley del horizonte
Ley de los tres tercios
Ley de la mirada

9. La Ley del Horisonte
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una
afinidad, tres líneas horizontales, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o
vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona
donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona
secundaria.

14. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente
el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea que divida a la
composición en dos espacios significativamente diferenciados.

15. La Ley del Horizonte / 3 Tercios
Divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente.
Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados
para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el
centro de la imagen resulte estático.

16. Retícula de ayuda de Encuadre

18. La regla de los tercios no es más que una simplificación de esto. Esta regla dice que el
centro de interés ha de colocarse una de las intersecciones de las líneas que dividen la
imagen en tres partes de arriba abajo y tres partes de izquierda a derecha.

20. La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las
intersecciones de las líneas, el centro es pasivo.

23. La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico
debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte
trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la
toma.

33. Lo que determina es la
dirección de la mirada, no la
posición del rostro

34. Lo que determina es la
dirección de la mirada, no la
dirección de la acción

36. USO EXPRESIVO: Lo que dejamos atrás

37. AIRE SUPERIOR
Debemos dejar algo de espacio sobre las
cabezas de las personas, lo que se llama
aire superior. Por lo tanto hay que evitar
que la cabeza aparezca pegada al borde
superior de la pantalla, pero ojo, si dejamos
un exceso de aire superior la imagen puede
quedar desequilibrada, dando la impresión
de que al actor se lo está tragando la tierra

38. AIRE LATERAL Al igual que la carencia de aire superior, la
carencia de aire lateral y direccional hace
que la imagen quede desequilibrada, dando
la sensación de que está bloqueado contra
el borde de la pantalla.

39. RETRATO

48. PLANO
Es una reproducción en dos dimensiones
de la realidad.
Tiene consideraciones espaciales y temporales.
Implica un recorte, una SELECCIÓN.

49. TAMAÑOS DE PLANO
PLANOS GENERALES
PLANOS MEDIOS
PLANOS CORTOS
Existe una escala en la cual se toma de referencia la figura humana
para poder identificar los diferentes tamaños de plano.
RELACIÓN HOMBRE - MUNDO

52. PLANO GENERAL (PG)
Son lo bastante abiertos como para permitirnos situar a los personajes respecto a su
entorno, de forma que el espectador sea capaz de reconstruir mentalmente su ubicación y la
relación espacial entre ellos cuando los contemple individualizados o agrupados en planos
más cerrados. DESCRIBE.

53. PLANO ENTERO (PE)
Incluye la figura entera de un personaje respetando aire por encima y por debajo.
Tanto la acción que realiza como el entorno son importantes. Se suele usar cuando la
persona está en movimiento.

54. PLANO AMERICANO (PA)
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el
muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo,
llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Su origen viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western ya que
magnifica la acción de las manos.

55. PLANO MEDIO (PM)
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta
casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que
es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

56. PLANO MEDIO LARGO (PML)
Este tamaño es de gran expresividad ya que incluye las manos, nos muestra la ACCIÓN y la
expresión facial del personaje.
La actuación dramática gana en importancia y el fondo pierde importancia.

57. PLANO MEDIO CORTO (PMC)
Otra variante del Plano Medio. Resaltando más la expresividad, conservando la descripción
de la ACCIÓN.

58. PRIMER PLANO (PP)
Abarca desde la cabeza hasta cortar por los hombros.
Es un plano de AFECCIÓN. Destaca la emoción y la expresión.

59. PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP)
Es un poco más cerrado que el anterior. Incluye desde la cabeza hasta la garganta, situando
los ojos sobre la línea de los tercios. No conserva el aire sobre la cabeza.
La atención se centra en la expresividad, principalmente en los ojos y la boca.

60. PLANO DETALLE (PD)
Muestra solamente una pequeña parte del cuerpo o un objeto.
Centra el interés en algo muy concreto. Todos los gestos y expresiones ganan en
intensidad por las grandes dimensiones que gana el objeto.

64. Los planos fotográficos también se dividen en profundidad en
relación a la distancia del objeto o motivo principal.
Segundo plano
Primer plano

65. ALTURA DE CÁMARA
Relación de altura en que se dispone la cámara en relación a la
altura NORMAL del Personaje.

66. ANGULACIÓN DE CÁMARA
Ángulo en que se dispone la cámara.

67. NORMAL
Se realiza en paralelo al piso

68. NORMAL
Se realiza en paralelo al piso

69. CONTRAPICADO

70. PICADO

71. CENITAL

72. SUPINA

73. SUPINA

74. ESCORZO

75. OTRAS REGLAS
de COMPOSICIÓN

76. LAS LÍNEAS
Nos ayudan a dirigir la mirada del espectador al objeto de interés
y también a transmitir mayor o menor dinamismo, según sean
verticales, horizontales o diagonales. Pero ojo, éstas deben
centrar la atención y no distraerla.

77. FLUJO
Es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de
una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo
de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser
horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes.
A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los
laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden
ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería
ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la
imagen.

78. FLUJO
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de
movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran
generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas
horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un
equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un
sentido global de movimiento a tus fotografías.

79. LAS LÍNEAS HORIZONTALES
Transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso.
Elementos como el horizonte, el mar, un árbol caído, una persona durmiendo,
son elementos que dibujan de forma más o menos clara líneas horizontales y
que transmiten sensaciones de permanencia, inalterancia ante el paso del
tiempo, calma.

80. LAS LÍNEAS CONVERGENTES
Conducir hacia el punto de atención

81. LAS LÍNEAS DIVERGENTES
Dos rectas ubicadas en el mismo plano se denominan divergentes cuando los
puntos de ambas van aumentando su distancia.
Estas líneas normalmente trasmiten separación, independencia y en el plano
sentimental pueden estar implícitas o físicas.

82. LA LÍNEA DIAGONAL
Tensión y Dinamismo al tema

83. LA LÍNEA CURVA
Sensualidad, Organicidad y Movimiento

84. EL ESPACIO NEGATIVO
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el
resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una
información adicional de soledad, aislamiento o calma a la
imagen.
.

85. MARCOS NATURALES
Una ventana, un marco de una puerta, o la vegetación
pueden ayudar a enmarcar tu objeto de interés
creando un mayor impacto.

88. SIMETRIA

89. ASIMETRIA

90. CONTRASTE por TONO

91. CONTRASTE POR TONOS
Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos (claridad-oscuridad)
opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendrá el elemento más oscuro,
destacando el más claro sobre él con más intensidad cuanto mayor sea la
diferencia tonal.

93. CONTRASTE POR COLORES
El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados estén en
el círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho, mientras que los
análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

94. CONTRASTE por COLOR

96. Bajo CONTRASTE por COLOR

97. Alto CONTRASTE por COLOR

99. CONTRASTE por TAMAÑO

100. CONTRASTE por TEXTURA

101. UNIDAD

102. EQUILIBRIO de MASAS

104. PATRÓN

105. PATRÓN

106. RITMO

107. VERIEDAD

108. PROPORCIÓN

110. TEXTURA
La textura es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades
ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya
que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza
materialmente las superficies de los objetos o sujetos
fotografiados.
En ocasiones, el grano de una imagen fotográfica puede ser
simultáneamente forma, textura y color, como sucede con el tipo
de pincelada empleada en el campo de la pintura. Con las
técnicas de tratamiento digital se pueden imitar las texturas de la
imagen pictórica.

111. ¿QUÉ NOS TRANSMITE LA TEXTURA?
Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor tienen
textura, el verdadero reto fotográfico está en conseguir usar esta
textura para nuestros intereses comunicativos. Es decir: para
transmitir aquello que queramos a través de la fotografía.
Cuando fotografiamos algo con una textura muy marcada, nuestra
fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará,
en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la
textura nos aportará cierta tridimensionalidad a nuestras
fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto
volumen.

112. FRIALDAD DUREZA
Lo más importante en fotografía es
la LUZ.
La luz es el gran pilar de las
composiciones fotográficas. Así que
será ella, la luz, la que nos regale las
texturas.
SUAVIDAD

114. SIMPLIFICACIÓN
Se dice que “menos es más”. En la composición de imágenes también sucede lo mismo.
Una imagen simple, sencilla, con pocos elementos bien colocados, suele ser muy
cautivadora.
En otros casos, la complejidad extrema de una imagen de tipo fractal puede hipnotizarnos
todavía más si cabe.

115. CLAVE TONAL
Hay veces en las que, por poca luz en el ambiente,
desestimamos la posibilidad de tomar una fotografía. Por
otro lado, a veces no sabemos aprovechar una gran cantidad
de luz para hacer fotografías distintas.
¿Qué es eso del tono? Es la gama completa de grises que
hay en una imagen.
En términos generales, podemos distinguir tres tipos de
claves: la clave alta, la clave media y la clave baja

116. LA CLAVE MEDIA
No tiene muchos secretos, pues la gran mayoría de
imágenes están elaboradas utilizando la parte media
de la gradación de grises/tonalidades.

117. LA CLAVE ALTA
Imágenes en las que predominarán los tonos más claros.
Evocan sentimientos de paz y de dulzura.
Son, además, muy ligeras visualmente. Si se utilizan para
paisajes o escenas cotidianas, pueden aportar cierta
atmosfera fantástica y mágica.

118. LA CLAVE BAJA
Predominan los tonos más oscuros
Evocan: melancolía, tristeza, agresividad o suspenso dramático.
Son especialmente atractivas cuando se buscan texturas, siluetas y
abstracciones en general, pues al dejar parte del sujeto en la
sombra, se genera una atracción visual muy interesante.

119. Es importante tener en cuenta el hecho
de que las imágenes en clave alta no
son fotografías sobreexpuestas, ni las
tomadas en clave baja, imágenes
subexpuestas. En ambos casos son
imágenes con una luz muy controlada.

123. CURSO de INTRODUCCIÓN
a la FOTOGRAFÍA
Lic. Agustin de Torres
agustin.de.torres@gmail.com